最近三年，有一种小众的音乐逐渐走进了大家的视野。
这一类音乐以迷幻、浪漫、丧、氛围感的气质为主，通常伴随着合成器、白噪声、电吉他失真、复杂而多层次的混响，就像迷幻药一样。
以落日飞车的走红为开端，近年来此类海岛乐队不断涌入大众的视野，包括大陆也有橘子海、Chinese Football被更多人了解并喜爱。
它很快在大城市的年轻人文化圈里走红，因为无论是学生还是上班族，我们每时每刻都要面对数之不尽的焦虑感。这种焦虑源自于压力，在这种压力下，很多年轻人干脆就摒弃了物欲这种低级的欲望，转而向精神世界寻求解脱。
生活在这个时代的年轻人有一种孤独感，这种孤独源自于想象与现实撞击出的苦涩。他们的情绪起伏总是很大，对于欲望总是有一种无力感。
迷幻浪漫潮流精准的打击了这些年轻人心中最脆弱的地方。
这些乐队写歌的方式很有意思，他们不会直接告诉你：我很孤独。
而是告诉你：今天我梦到了一只没有鼻子的大象，我很想把它画下来给你看，但是我既不会画画，“你”也并不存在。
这种奇思妙想式的创作手法，有些王家卫的意思，于是，温柔、浪漫、复古、“甜又丧”，成为了当代年轻人的一种另类美学。
比如潮池蓝的《太阳可以是蓝色吗》、广场恐惧症的《嘿，我们交往吧》、Schoolgirl byebye的《傍晚去太子湾嘛》、温和治疗的《八块钱买绿豆冰》。
所截取的只是一段再平淡不过的日常片段，但背后所延伸出的情绪，却是当代许多年轻人们正在经历，正在拥有的状态。
在这个大环境下，堆叠迷幻浪漫氛围的和弦、复杂而多层次的吉他音响效果、弱化的人声旋律，成为了这几年独立乐队的潮流。
我们会注意到这些乐队的名字有很强的拼贴感，把看似不相干的词汇拼一起创造出独属于他们的意义，像动物园钉子户、桃子假象、像浪味仙贝、甜又丧、银行浪漫企划。
从他们的专辑封面，你可以看到拼接、色彩碰撞、极简主义、海滩等各种视觉风格，整体给人呈现的印象，是轻松、自由、情绪化的。
但说回到音乐本身，张亚东也曾说过当下的音乐严格来说没有所谓真正的“原创”，现在是拼贴的时代，看谁融合的好。
我们没办法用简单一个风格就把这股“新浪潮”囊括在内，但他们基本上离不开indie-pop、shoegaze、dream pop 、lofi 、chillwave、city-pop这几个关键词。大家在此基础上拼贴，并加入自己的想法和思考，发展自己的声音和风格。
其中最重要的共性是他们对七和弦的运用，营造不管是浪漫、模糊、还是慵懒氛围，它是绕不开的一个元素。
1.很多小伙伴在写歌时会对单纯的三和弦有些厌倦，知道一些七和弦的指型但又不能完全理解，灵活记忆。其实这些看起来稍复杂的和弦构成也是有规律并可以推导的。
/ 七和弦的分类 /
1、什么是七和弦：由四个音按三度叠加构成，根音与最高音之间成七度音程
2、七和弦的分类：在C大调顺阶和弦当中，所有的三和弦都可以变化成七和弦
这些七和弦可分为四类：
大七和弦（Ⅰ级、Ⅳ级）
属七和弦（Ⅴ级）
小七和弦（Ⅱ级、Ⅲ级、Ⅵ级）
半减七和弦（Ⅶ级）
但是七和弦家族的成员可远远不止这些，七和弦可以分为8类（以根音C为例）
/ 七和弦的推导 /
常见的几个七和弦，是可以按照降号（ᵇ）的递增来进行推导的。
①Cmaj7（C-E-G-B）和弦没有任何的降号（ᵇ），如果给7度音一个降号（ᵇ），就变成了属七和弦C7（C-E-G-Bᵇ）；
②属七的基础之上，再给三度音一个降号（ᵇ），就变成了小七和弦Cm7（C-Eᵇ-G-Bᵇ）；
③小七的基础之上，再给五度音一个降号（ᵇ），就变成了半减七和弦Cm7-5（C-Eᵇ-Gᵇ-Bᵇ）；
④半减七的基础之上，再给七度音一个降号（ᵇ），就变成了减七和弦Cdim7（C-Eᵇ-Gᵇ-Bᵇᵇ）
/ 七和弦的色彩特点 /
以Cmaj7（CEGB）和弦为例，把这个和弦的组成音拆解开，可以发现：
C、E、G三个音组成了一个C和弦；
E、G、B三个音又组成了一个Em和弦；
所以，Cmaj7和弦也可以看成两个三和弦的叠加，既有大三和弦的色彩，又有小三和弦的色彩，所以才导致这种和弦听起来非常的迷人。
G7（GBDF）这个和弦同样把它拆分开，可以看到：
G、B、D组成了一个G和弦；
B、D、F这三个音，因为B到F是增四/减五度音程，所以这三个音组成了B-和弦；
因为增四/减五音程极其不稳定，有着强烈的回归主级的感觉，所以属七和弦回归主级的感觉要比其他任何的和弦都要强烈！
复杂的和弦成百上千，如果光靠死记硬背，显然是不靠谱的。从七和弦入手，利用规律去推导，再利用指型去记忆，则会方便很多；利用这个思路，去学习后面更加复杂的和弦就会容易很多。
我们来举例两首歌。
2.
第一首来自动物园钉子户的《24FPSummer》。
这支乐队有一段非常幽默的自我介绍：在滥用大七和弦以及弹簧混响的流行歌里故意加入噪音来哗众取宠。
在他们音乐中能找到DIIV的影子，这种Indie Pop必定能追溯到Shoegaze。合成器的复古清凉冷意让人不禁想到Chillwave，从他们的吉他中也听得出City Pop的律动。而通过对效果器巧妙的处理，与对音色的把握，他们的七和弦更加“轻飘飘，浮在半空”
歌曲的定调为bA大调，前奏通过合成器铺垫氛围，营造一种太空、夏日清凉的感觉。
主歌采用4536的和弦进行：Dbmaj7—Eb7—Cm7—Fm7。在副歌之前，最后一个和弦会转为Fm7—F。
前奏的合成器演奏则分解和弦。
电吉他使用效果器的合唱与相位音色扫弦，再通过人声混响营造一种迷幻的氛围，预副歌在4536的六级，也就是Fm后面接一个F，制造情绪推进的效果。
副歌的段落和弦只改了一个，用Bbm7替代了Dbmaj7和弦，下属功能组的常规替代方式。这么做的主要目的在于改变把位，丰富听感。用法兹音色制造的音墙让我想到“过曝的底片”。
歌曲后部分的女声则采样动画《星际牛仔》，将噪音、City pop、合成器、这些元素，通过七和弦拼贴出了一种每秒24帧夏日意象。
第二首来自浪味仙贝乐队的《三得利》
他们这样介绍自己：“擅长使用三大件创作出基于七和弦的浪漫流行歌”
他们贴心地把谱子放在社交平台，对于这首歌，根据主唱Zoo酱的自述，之所以选择三得利乌龙茶作为创作灵感，除了她本人特别喜欢喝以外，还因为三得利这个名字读起来很有律动感。
并且她认为在夏天喝饮料是一件很感动的事情，所以希望大家能在生活中能记住那些感动的瞬间，可以不用那么麻木。
这是一首D大调的歌曲，主要的和声进行是1625的一种变体。
所以原位的进行应该是，Dmaj7—Bm7—Em7—A7
首先，B是D大调的六级，而B7和弦刚好也是Em7和弦的属和弦。而D#dim7是Em7的导七和弦，它的和弦内音包括了B7和弦的3(#D)、5(#F)、 b7(#A) b9(#C)。
也就是说D#dim7是作为Em7的导和弦，替代了E的属和弦B7，再行进至Em7。
同时B7和弦也是D调的六级，所以这种替代是合理的。
而最后一个Gm7是D调的4级，但是我们需要看它的前后接的是什么和弦。
Em7—Gm7—Dmaj7,也就是2—4—1。Gm7的和弦内音是五级A7和弦的 b7（G）、b9 (#A）、11(D)、b13（F）。
在和弦内音相似的情况下，Gm7替代五级A7和弦也是合理的。
而D#dim7和Gm7所的不稳定性与不协和感，可以让这首曲子的情绪色彩非常独特。
副歌多处运用到半音的线条，第一处在Gmaj9指型的基础上把1和3音降低半音；第二处Dmaj7→D7,7音降半音；最后Em7→Gm7用一个升Fm7做半音的连接。这些线条使听觉上有一种“连接进行感”。
这在作曲上是一种很有趣的思路，为了堆叠氛围，歌曲的情绪起伏需要不温不火地推进状态。这样的情绪线条和氛围是稳定的，且有丰富的变化。所以才能让听者在一种平静的氛围下感受情绪的微妙变化。
3.
关于他们用到的吉他和效果器
动钉主唱&吉他阿爆很喜欢offset琴型，主力琴是一把美产芬达 performer mustang。
这款琴搭载的是单线圈拾音器，事实上Mustang这个系列非常适合玩轻型音乐。在去年《乐队的夏天》上，刺猬乐队的主唱子健怒摔的就是一把Mustang。
效果器主要有：EH small stone相位、AMIMALS PEDAL的失真、JHS emperor v2合唱颤音、EH little big muff pi法兹、TC choka颤音、Polara混响还有VOODOOLAB Sparkle Drive过载。
动钉歌里比较常用的两类音色一类是清音类，一类是失真类。
清音类：弹簧、混响加点调制，他很喜欢使用调制类单块，这样会让音色听上去更加湿润，柔和。
失真类：制造音墙会用到bigmuff的法兹，这个单块不属于严格意义上的法兹，属于偏法兹感觉的失真，这种音色在刷音墙时不会太过刺耳，稳定性很高，打个比方的话，它更像是温柔的海浪，但内部波涛汹涌。
浪味仙贝主唱&吉他Zoo酱之前也用过一段时间的Mustang，后来换成了这款Italia Mondial。这款琴和音色组合设置非常丰富，配置了多种音色控制功能。外形也极具复古感，琴身的F孔以及老式拉弦器，可以说和乐队气质极为相称。
他们在自己的VLOG之中也提到了，平时非常喜欢使用 TC Hall of Fame弹簧混响。
5.
在这个时代不管什么风格的乐队都能找到属于自己的一部分听众，但作为一个音乐人，被风格所限制是不可取的。找到最适合表达自己的方式才是最重要的。
我们也采访到了一些音乐创作人，就像右侧合流乐队的吉他手旭杰说：
“我们是抱有无所不用的心态去制作我们的摇滚音乐，不太追求直来直去的力量感，这反而使得音乐的力量更加真实和灵动；对于现在的迷幻潮流，我们认为它或许只是一次短暂的复兴，就像是90年代的朋克复兴和英伦复兴。它的出现有好有坏，但也不需要过分在意，只要好好研究音乐，练习乐器，做自己的作品，就能获得一个充实的音乐人生。”
确实，在当前的社会环境下，愤怒与反叛显然是不合时宜。那些愤怒的摇滚乐，来自于上个世纪独特的时代背景，承载的上个世纪的年轻人的理想、文化、诉求。今天的我们很难与之共鸣，因为那并不是我们的生活。
如今的乐队追求自由与散漫，即使是爱欲这些情感，他们也会探寻更加高级的表达手法。他们更加在乎介入现实与精神世界之间的状态，专注于表现人们心中敏感而柔软的那一处，从而引发精神共鸣。
在落日飞车纪录片中主创国国说的一句话值得我们每个人思考：“浪漫只是一层糖衣，包裹在里面的东西需要探索，除了甜以外的其他味道。”
你还听过哪些类似风格的乐队，留言和我们交流吧~
参考资料：SwitchOn计划-SO专访《动物园钉子户的夏末音色期刊》
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