作者｜呆呆
编辑｜怡晴
“我反对王晶老师说的我们要讨好观众，这个是绝对三观的错误。尤其是中国电影今天说的所有问题，都是讨好观众引发的问题。”
在第三期《导演请指教》中，专业鉴影组成员、北京电影学院副教授孟中在夸赞钱宁黄导演的短片科幻版《小时代》后，话锋一转，将矛头指向了在节目中担任制片人的导演王晶。
一时间，现场剑拔弩张。镜头给到钱宁黄，他有点紧张地抿了抿嘴唇。
导演钱宁黄 图源：新浪微博@导演请指教
这是《导演请指教》这档导演竞技真人秀综艺惯有的场面。正如一千个人心中有一千个哈姆雷特，即便是同一部影片，在场的制片人、影评人、观众等，每个人也有不同的看法。
“评价电影其实有点微妙。我读大学的时候经常有这样的体验，看了一部还不错的电影，想在豆瓣给它打一个五星，但是点开电影的条目发现，很多友邻打了三星或者四星，我就会想，是不是这个电影其实没那么好，可能结合大家的意见打一个四星，而且会觉得五星好像显得自己很没见过世面。”
电影爱好者、戏剧影视专业在读的小马向娱刺儿（ID：yuci-er）讲述了近年点评电影时心态的变化，“现在比较尊重自己的主观感受，如果是很喜欢的影片就会打五星，但客观上判断片子好不好，还是会参考别人的看法。”
比起综艺和电视剧，评价电影并不是一件容易事，很多时候，影评人和观众的观点也会站在对立面。
在《导演请指教》中，16位导演拍摄的作品，需要直面现场王晶、郝蕾、陈祉希、方励4位行业制片人、50位专业鉴影组和200位大众评审的评价。
从播出内容来看，无论是导演、制片人，还是影评人或者观众，都非常积极地输出自己的观点，“一言不合”就激情battle，专业鉴影组成员王旭东甚至“扫射”到制片人王晶，“王晶不做王家卫嘛”。
“着力于还原市场机制，打造影视行业微缩图鉴”的节目组实际上构建了一个微缩版的电影舆论场，在这个多方在场的话语空间中，真实地复刻了现实环境中围绕电影展开的种种讨论。众声喧哗，正是电影行业的真实生态。
被观众吐槽不如改名《导演请吵架》的《导演请指教》，从综艺观赏性和呈现行业横切面的角度来看，并不像豆瓣4.1的评分那样糟。
“争执的”就一定不好看？在《导演请指教》的舞台上，争论随时发生。稍显空旷的节目场地里，是来自各方的观点激烈碰撞。
首先亮相的是相国强导演的短片《哪吒闹海》。这部短片讲述了颇具义气的当代少年李哪吒自我和解的故事，情绪和情感建立在他的焦虑和身份危机之上。
然而这部片子并不被制片人们看好。郝蕾认为“花活玩得太多了”，方励坦言“我不喜欢”，制片人王晶操着一口不那么流利的普通话说，“这个题材，香港至少拍过五六十部诶。”
而影片之外，相国强的身份引发新一轮争议。专业鉴影组成员孟中认为，电影学院毕业的学生，技术上面不会有问题；制作人郝蕾并不认同，“从专业学校毕业了，拍得很烂的，改了行的多的是，这不是一个评判标准。”
《导演请指教》一播出，制片人、影评人与观众之间，就来了一场不留情面的battle。比起《演员请就位》里，李成儒的“如芒在背，如鲠在喉”的经典名句，《导演请指教》每播出一帧，就是一个名场面。
比如第二期下中，专业鉴影组成员、影评人塞壬在评价宁元元导演的短评《五行书院》时有些绝对地表示，“没有好的导演，不可能会有好的表演。”
在节目中担任制片人的演员郝蕾相当霸气地回应，“你先去学学表演，我们再来谈论好吗？”现场掌声一片，各方交织的眼神中，有认同、有看戏、也有一丝丝躲闪的情绪。
图源：新浪微博@导演请指教
从制片、导演、再到演员，激烈的争执遍布在《导演请指教》的每个角落。而“争执”也成了这档节目被猛烈“批评”的重点之一。
豆瓣评分里，点赞最高的一星评价是网友@是海妖呀写的，他这样感叹道：“这大概就是中国电影的末日了吧？”
这档综艺呈现出了电影行业的大量矛盾，让在坐的影评人有些难堪。歌手梁龙发布了一则《疯狂的外星人》的默片，还没有公映完毕，影片便因为全场票数不超过120票而遭遇“停映”危机。部分影评人认为，梁龙的作品值得一看，而观众却反驳“影评人在故作高深。”
微博网友@白胖子张小姐在#导演请指教#话题下写道，“看完吴镇宇的短片再回想梁龙的作品，这帮影评人制作人该不会真的是精分吧。”
另一方面，部分演员在节目中转型做导演，也让网友觉得这部综艺有些“不专业”。被1153人点赞的豆瓣评论吐槽韩雪“演员都没演明白，就跑去（做）导演了”。
图源：新浪微博@导演请指教
但“争执”的存在本身便有意义。
即便同一平台，也有完全相左的看法。在豆瓣导演请指教小组，“德格娜片子很好嘛？”和“德格娜《回到伯勒根河》”两个帖子同时存在，一个“完全get不到”，一个“非常喜欢”。
现实生活中，网友尚且会在网络上捍卫自己的观点，当持有不同观点的人同时出现在综艺录制现场，有了直接对话的机会，自然更容易产生争执。
透过节目中的各方发言，观众或许能够听到更多的观点和声音，接触到更多的解读视角。
“看这个综艺我有一种参与感，因为我会在心里和专业评审辩论，推翻他们的意见。比如孟中说学院派不会犯错，替相国强说话，但是又评价德格娜的片子太老旧，我就非常无语。”电影媒体人小张描述自己的观看心态。她很喜欢德格娜的短片，“电影里的生活片段让我觉得很舒服，而且人物之间是有冲突关系的，想知道之后的发展。”
在讨论电影之前，《导演请指教》首先是一档面向市场的综艺。
《导演请指教》，真的有这么差吗？豆瓣评分仅4.1，热门短评中骂声一片，从口碑来看，这部综艺的开场显得有些“惨淡”。
但《导演请指教》精准踩中制片人、专业鉴影组、大众观赏组、甚至屏幕外观众的情绪点，“争执”之外，还有“感动”与“共鸣”。
曾赠导演的短片《新大话西游》获得了全场的掌声，制片人陈祉希哭着说“觉得自己来值了”，郝蕾站起身，面向观众展开双臂，说道：“对于真正的好电影，我们的认知是一致的，不是吗？。”
节目过后，话题#张雪迎张晚意版大话西游# #张晚意好适合演爱情片#登上微博热搜。
仅仅是一部10-15分钟的短片，便让更多的人记住了新人导演曾赠以及她的作品。
德格娜是少有的坚持民族题材创作的导演，她的作品《回到伯勒根河》同样让人动容。
专业鉴影组的李婧在观看过程中控制不住自己的眼泪，对于短片中放不下子女又放不下故乡的母亲有着深深的共鸣；专业鉴影组的郑照君语调高亢，“德格娜导演在坚持这种民族题材的创作，这才是我们给她掌声的关键所在。”
作为国内首档导演综艺，《导演请就位》给了曾赠、宁元元、德格娜等新人导演与文艺片导演被观众看见的机会。
垂类综艺不乏成功者，《中国新说唱》《这！就是街舞》《声入人心》等，让说唱、街舞、音乐剧等小众文化走向大众，被更多人所熟知。
图源：豆瓣
“去年《戏剧新生活》播出后，很多看过综艺的人成了节目中戏剧演员的粉丝。她们愿意花几百块钱去剧场看已经在节目中看过的剧。而且因为疫情的缘故，很多国外的剧团不能来参加乌镇戏剧节，这些上过综艺的剧目就成了主打剧目。你会发现，一些比较小众的艺术门类想要被大众看到，好像只能通过综艺这种方式。”小马告诉娱刺儿。
相较于说唱、街舞、戏剧，电影已经属于“大众”的范畴，但是节目组的16位导演中，确实有原本不被观众熟悉的新人。而她们正在因为综艺被观众发现，凭借作品吸引影迷。
微博网友@胖成云非常喜欢《爱情》，说“曾赠导演下一部院线电影一定去看！”@鲜花村夜市的三十在微博写道，“德格娜导演这个短片如果有机会拍成长片，一定会去电影院看的。”
导演德格娜 图源：新浪微博@导演请指教
影评人小正觉得《导演请指教》存在的意义是，当一些制片人或电影行业的从业者在看这档综艺的时候，发现自己很喜欢某位导演的作品，或者与某位导演的理念一致，未来可能就会有合作的机会。
借由综艺，年轻导演的知名度会有所提升，对导演们未来的发展或许有所助益。
《导演请指教》也并非没有对影视行业的专业性进行普及。鉴影组成员、导演危笑探讨了环轨的使用，“同样是环轨，毕老师用的比相国强老师用得好，相导的片子是没有两人关系变化的，只是叙事情节在推进，你的（相国强）环轨是毫无意义的，整个观众都晕了。”
专业鉴影组成员、独立制作人、电影研究者王旭东的评价同样从技术的角度出发，“东方影像处理封闭空间是越隔越大，通过遮挡物，梅窗、曲径来完成，你这里用的是插入性特写、例证性特写，这是比例·怀尔德的。”
王旭东还提出，短片开头的三个镜头是好莱坞式的而非东方的、全景、中景、屋内的场景，并评价即便是好莱坞式，镜头的使用也是“错误的，不好的”。
这些知识点的呈现，反而让普通观众对电影的了解更进一步。
豆瓣用户@当叔叔的年龄给这档综艺打了四星，“干货还是有的，社交层面也是可供参考的。口才听蔡康永，点评听郝蕾，黑色幽默听王晶，犀利听李诚儒。前两期超乎预期。”
《导演请指教》，电影市场的横切面《导演请指教》第一期下中，梁龙导演执导的短片《疯狂的外星人》因多数观众按下离席键、现场票数低于120（总票数为250票）而被暂停播放。在点评环节，专业鉴影组和大众观影组“正面交锋”：影评人嫌弃观众看不懂，观众觉得影评人故弄玄虚。
按下离席键的观众说“抓不到导演给的信息”，专业鉴影组的危笑、张裴贝一、袁子弹、张焕毅等人则“力挺”梁龙的短片，在张焕毅看来，“这个片子在不受到大众喜欢的一刻，才真正完成了”。观众并不买账，吐槽“有些老师的点评有点故作高深。”
专业鉴影组成员、独立制片人赵文迪认为，“我们其实是在用我们的经验引导你们”“这样你们才能够从正确的入口进，从正确的出口出”，观众反驳“就像吃甘蔗要去嚼人家嚼过的，那还有意义吗？”
《奇葩说》辩手席瑞在微博引用了赵文迪的话，形容这是“今年听过最爹味的发言”，在小正看来，这种表达有些高高在上，影评人只是给大众提供一些可能没有想到的角度，不存在谁引导谁的问题。
图源：席瑞微博
影评人创作影评，的确能够帮助观众更好地了解影片本身，但这种说教式的、较高姿态的表达自然会引发观众的不满，而想要拉近与观众的距离，或许要做到中国政法大学教授罗翔所说的，本着求同存异的心，不要带有知识的优越感。
观众或许并不需要按照影评人的思路思考才算“找对入口”，“看电影是一种主观的审美感受，是你觉得好看才好看，而不是影评人说好电影才好看。”小马告诉娱刺儿（ID：yuci-er）。
“看电影是需要成本的，观众真的要拿钱、拿时间，两个小时加上去电影院路程的时间来看一场电影，那这场电影能不能令他愉悦，能不能令他快乐，这件事是作为商业电影、我作为制片人，放在首要的。”在关于“电影需不需要看懂”的讨论中，制片人陈祉希表达了自己的观点。
事实确实如此。电影作品最终要面向市场、由观众来买单，那么观众的意见就格外重要。
《导演请指教》中所反映的“市场”与“电影”之间的矛盾确实存在。
如文艺片的困境。影评人在点评德格娜时提到的影片《气球》（由藏族导演万玛才旦执导），也是一部叫好不叫座的影片。该片在国内上映前就已经参加过全球60多个电影节，但票房仅668.4万。
悦幕统计了2019年上映的44部国产文艺片的票房（统计周期内《兰心大剧院》未上映），累计票房仅5.89亿，其中，只有14部影片票房过1000万。
文艺片着实不易，但问题并不是“指教”观众就能解决的。节目中，陈祉希感慨不知道如何才能帮到文艺片的导演，方励为她支招，每赚100块花20块去投资这类影片，而这也是陈祉希在做的事。
导演们需要操心的，不只是舆论和市场，创作本身也面临种种限制，在节目中，单单是选演员，就难住了不少导演。
先导片里，16位导演向自己心仪的演员发出邀请，曾赠作为“无从参考”的新人导演，未能挑选到心仪的男演员，最终找到张晚意救场；以高情商和会说话著称的蔡康永，三次试图说服李诚儒最终仍被拒绝；毕志飞更是面临尴尬场面，最终由节目组帮忙联系到演员。
图源：新浪微博@导演请指教
《导演请指教》呈现了行业的一个切面，展现了新人导演面临的“无人知晓”、”选演员难“等问题，小众类型片导演面临的“不叫座”窘境，以及所有导演都要经历和遭遇的，舆论的评价和审视。
节目播出以来，一直遭受着业内人士和电影爱好者们的质疑，两天时间拍出的“学生作业”、并不需要扶植的所谓新人导演，鱼龙混杂的影评人，见人下菜碟的评判标准……在他们看来，这档号称“导演扶植计划”的综艺，实则是在消费导演和电影。
但《导演请指教》并不是一档没有优点的综艺。密集的情绪点和极高的话题度为节目带来热度、满足观众娱乐需求的同时，为新人导演们打开了通向更多观众的大门。
与此同时，它还呈现了电影行业中，观众与市场，小众影片存活，新人导演创作之难的问题，为观众提供了解电影行业的窗口。
《导演请指教》在有限的空间内，为影视产业链上的所有人塑造了一个电影舆论的真实生态。将导演、演员、制片人、影评人和观众聚在一起，面对面，将各辩论，难得的将各方之间的关系和矛盾展现的淋漓尽致的展现在一起。
第二期下，制片人方励在点评艺术题材时，说道：“我们作为艺术片也好、民族题材也好，我们要讲究打发，不然把阵地都丢光了。”第三期上，演员惠英红说道：“你不能说，这个赚钱就全都去拍这个，很快电影就会垮掉；对社会有贡献，也是一个考虑的点。”
这些都正在替代争执，成为真正的传播金句。
《导演请指教》或许不能在时长、内容、专业上满足很多电影爱好者的期待，而作为一档综艺，但绝不是一档毫无价值的“烂综艺”。
（应受访者要求，小正、小马、小彤、小张为化名）
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