《张猛龙碑》字的结构特征是“斜画紧结”，所谓“斜画”，并非是将笔画故意写斜，而是笔势服务于结构，因字赋形整体向右上倾。点画如切金断玉、结构欹正相生，构成了《张猛龙碑》精神飞动的天成之美。以“斜画紧结”的结构为轴心，或体高尤耸，或由方变纵，或由方变扁，或反结异态，或持重端正等。下面将这些变化结构变化举例分析。
以方变纵
以方变纵的字，有意伸竖编横，撇捺跌宕，使长方结体的长画更长，密中见疏，搭配甚妙。如“凫”字上部的“鸟”从左向右，下部的“力”由右向左，笔面繁多，玲珑剔透，结体为“S”形，美不胜收。“贫”字的“分”部撇捺收敛，密聚适宜，持重中显神采。“荡”字上部疏朗，“皇”字上部竖起，这两个字的底横截短，更显全字耸高，但不失地载的分量。
以下这三个例字应该皆属方形结构的字体。“下”“才”两字上横化长为短，突出长竖，“下”字的点上挤，“才”字的撇穿右收左，“道”字全字收紧，“首”部横贯穿全局，密聚见空灵,突出“斜画紧结”之特征。
以方变扁
如碑中的“乡(鄉)”“临(臨)”“无(無)”三个字是变方为扁的例子，本来也是方形结构，可是它一反常规 ，横长而竖短，反密为疏，与变横为纵的主体结构形成了强烈对比，既调节了主体结构的绝对性，又丰富了主体结构的多变性。
让左移右
碑中的“食”“石”“当(當)”“中”“守”这几个字明显重心右移，从结体上造成左疏右密，再加上笔画的展左敛右，使密者更密，疏者更疏。在布白上有着强烈的对比，同时给人以很强的节奏感。这也符合《张猛龙碑》“斜画紧结”的特点，构成了结体险绝这一主要特征。
“食”字的第一笔长撇使整个字有了开张的气势，加之厚实的用笔，使整个字更加沉稳，并起到了补白的效果。“良”部右移奠定了基础，右上的捺笔是放中有收，既调节了长撇，使之长而不显唐突，又为下面"良”的敛势作了准备。另外“良”部耸高敛左右，使整个字放中有收，沉雄之中寓灵秀，从而使整个字活起来，可谓精神飞动。
“守”字由于下部重心的右移，使整个字的结体基本上是一个倾斜的“十”形。横向的起收笔，多方切且厚重，写出了宽博之气；纵向写得比较圆浑，且略提笔，使纵向有耸高之意，同时不乏地载之势。再看它们之间的呼应关系，宝盖横钩和长横起笔的厚重形成呼应，宝盖儿的第二笔的方切点和最后的点构成呼应。最妙的一笔就是“寸”字的中点，用的是反扣写法，既避免了与钩的碰撞，同时把重心移向中心，而没有使重心向右上方发展。再加上长横的起笔较重且下垂，从而使左下角的空白疏而不空。整个字倾而不倒，方雄之中又见圆穆，浑然一体。
孙伯翔
1934年出生于天津武清县。
晚号“适叟”。
一生以魏碑书体立足于当今书坛，
2013年获中国文联第十一届造型艺术成就奖，
2015年获第五届兰亭奖终身成就奖。
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关于书法创作时的心态
学书法，莫求名利，学书法的目的千万不要想着有一天成为大书法家，这样你反而会为其所累一无所获。作为书法人，我们一定要摆正位置，书法是中华传统文化之宝，千百年来传承至今，在我们手里要在继承中有所创新，不要墨守成规。要继承也要变化，因为变是绝对的，不变是相对的。正所谓：万象皆点线，无处不方圆。
书法的最高境界就是“真善美”。要做到专家点头，群众鼓掌，这是很不容易的事情。要知道天外有天人外有人，虚怀若谷这才是前进的方向。
关于怎么写好书法
书法要先从横平竖直开始，艺术性是后话，先从临摹仿照古人开始，学古出古，一提一顿皆有道理，要把每一笔每一画，都看成是有生命的，它们都是活的，就像壮阔的钱塘江大潮其实是大自然写的“一横”，长白山百年苍松是大自然的“一竖”。
关于“继承”和“创新”
学书法要走好自己的路，还要继承和创新并行。只继承，圈在里面出不来；只创新，就会是无源之水。就拿我自己的学书道路来说，我过去是写唐楷的，后来写魏碑，现在我又把帖的东西也吸收了一些。此次书画展我写兰亭序、圣教序，就是有意尝试碑帖契合。
我有一副对联:“品酒醇醅迥异,学书碑帖无町。”现在我更趋向于写得和谐、清凉，最后追求的是清凉之境。所谓清凉之境,就是想让人越看越舒服，越看，越清凉，这是我的目标。
关于“帖学”和“碑学”的看法
人人都有偏爱，偏爱乃为自然，偏见则是极大错误，误人误己，书法人应该有包容宽广之情怀。我学魏碑，爱其将军之体，健将之躯，雄而不狰，威而不猛，切忌狂怪。一生长旅，转益多师，既喜碑又喜帖，“清水出芙蓉，天然去雕饰”是我一生理想。对任何一种碑帖，只要“咬定青山不放松”，追至底，自会成家，也自然有变。
现在写碑与写帖的人都不少，光写帖就会缺少刚强与浑厚，光写碑就会缺少韵味与精微。写碑与写帖的人不能互相贬低，对于碑与帖都应该衷爱它，它们没有截然的界限，关键是“拿来主义”为我所用。换句话说，碑有碑的优势，帖有帖的长处，碑帖结合就是优势互补整合，使书法的形态更多变化，内涵更丰富，美感更强烈。
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