“一寸缂丝一寸金”，
提起“缂丝”，
精美、华贵这些词便也脱口而出。
作为中国传统丝绸艺术品中的精华，
因技艺精湛，历史悠久，
素有“织中之圣”的美誉。
1984年出生的张磊，
是地地道道的南京人。
他第一次接触到缂丝，是在16年前。
那时，他19岁，
在南京云锦研究所工作。
当时南京云锦研究不缺云锦大师，
却没有做缂丝的手艺人。
张磊当时年轻，学东西快，
又有美术功底，于是被派去学习缂丝。
“云锦也是一门手艺，缂丝也是，
作为一个手艺人，当时要去学缂丝，
心里并没有什么冲突。都是手艺。”
张磊就这么去了苏州，
开始拜师学艺，
对于一个19岁的男生来说，
缂丝这样一门工艺复杂的技艺，
透着枯燥、寂寞，
远不如外面的花花世界来的迷人。
在乡下那个没有空调、没有电视的二层小楼里，
日复一日地练习，
张磊说当时一度感觉要疯了。
不过张磊最终还是坚持了下来，
在那段时间里，
他全面了解了缂丝工艺，
并通过日复一日的实践，打磨自己的手艺，
同时与云锦工艺进行对比，
取长补短、融会贯通。
2011年，张磊去故宫博物院看展览，
珍贵的藏品令他目不暇接，
尤其是那些精美的团扇。
“裁为合欢扇，团团似明月。
出入君怀袖，动摇微风发。”
一柄团扇，道尽了东方文化的含蓄之美，
给张磊留下了很深的印象，
于是，他就想把缂丝技艺用在团扇中。
说做就做，
张磊买了一些现成的扇框，开始尝试。
起初，效果并不理想，遇到了很多问题。
比如买回来的扇框容易生虫，
也不牢固，做工并不精致。
于是他就想自己做扇框，
甚至买来红木做扇框和扇柄，他说：
“精致的东西一定都是要用最精致的材料、
最精致的工艺来打磨的。“
一把团扇的诞生，离不开细致的工艺，
而制作缂丝扇面，
是其中最为费时费力的事，
不同于其他材质的织法，
缂丝是以生蚕丝为经线，彩色熟丝为纬线，
采用通经回纬的方法织成的平纹织物。
这种织造方法，会在花纹与素地间形成镂痕，
好像刀刻痕迹一般，所以又称刻丝。
图案全靠不同颜色的丝线变换。
也正是因为这种独特的织法，
缂丝的正反两面呈现了相同的图案。
而且，每换一种颜色就必须另用一只小梭，
织造一幅作品，
变换数以千计的梭子是常有的事情。
缂丝扇面图案细致精密，
中途一走神就容易出错，
张磊在干活的时候，
不能说话，甚至眼神都不敢随便离开。
另外，织造过程中，
对色彩的把握和审美也很重要，
缂丝擅长表现细致精微的色彩过渡和转折，
这不是一朝一夕可以学会的，
对手艺人精力、经验、审美、悟性的要求都很高。
想要做出自己的作品，
并非学会缂丝技艺就行，
一幅作品想要做得细腻、传神，
还涉及对美学的理解以及创意，
为了寻求更多的灵感，
张磊平时会看很多书、资料，
还会旅游拍照、去古玩市场淘东西、逛博物馆，
“古人的审美跟我们的审美不一样，
我们要将自己的想法运用在作品上。”
2012年，张磊开创了自己的工作室，
决心将缂丝这门传统技艺传承下来，
在他看来，
无论是团扇还是缂丝，进入现代生活，
物尽其用，才会让传承更有生命力。
如今张磊已是南京市非物质文化遗产
缂丝织造技艺代表性传承人，
从十九岁做学徒，
到现在做了十五年的缂丝，
这条路走得并不顺利，
也经历过创作的低谷，
但现在回头看，一切都是值得的。
先有热爱，才有专注，
这些年，张磊一直在摸索和创新，
做过缂丝团扇、缂丝唐卡、缂丝画、
缂丝荷包、缂丝香囊等各类作品，
每一件都凝聚着他的心血和期望，
他希望他通过自己的坚守
让更多人了解、喜欢缂丝。
作为缂丝织造技艺的代表传承人，
张磊也很关注缂丝的传承，
“我以后想成立一个教室，
把缂丝手艺传承下去，对，就是当老师。
攒一些优秀的作品，自己办个大展览。
对现在的手艺人来说，
传承和展览，都是必须的。”
在传承手工艺这条道路上，
正是因为有无数个像张磊这样的手艺人，
中国的国粹才能流传至今。
