今天聊聊英国/美国电影《晒后假日》。
片名Aftersun (2022)，别名假日回响 / 日后回响 / 日丽(台)。
本片是导演夏洛特·威尔斯（Charlotte Wells）的电影处女作，她出生于苏格兰，现在是纽约的作家兼导演。
这部电影的时代背景放在上世纪90年代末，大致基于当时夏洛特·威尔斯与父亲一起度假的个人经历。
父亲卡勒姆（Calum）带着女儿索菲（Sophie）前往远离苏格兰的土耳其度假，母亲则留在了伦敦。
《晒后假日》不会有冲击性的画面，也不存在什么炫酷的CGI，用故事引发共鸣才是本片的核心。
两位演员用最真实的表演表现了普通人都可能会遇到的事情。
观众需要做的就是认识父女俩假期的经历，理解导演的心路，同时对自己的生活多一丝认同。
年仅26岁的保罗·麦斯卡（Paul Mescal）扮演32岁的父亲卡勒姆。
他凭借敏感脆弱的角色而出名，并在本片中达到了新高度。在前一秒钟他还兴致勃勃地跳舞，下一秒钟就失去了所有光彩，仿佛死了一样。
保罗·麦斯卡凭借出色表现拿到了奥斯卡金像奖、英国电影学院奖、欧洲电影奖、哥谭独立电影奖等诸多奖项最佳男主角提名，即便没有最终获奖，也足以证明他的表现。
卡勒姆带着11岁的索菲度假，试图让两人的关系变得亲密，用摄像机记录下两人的时光。但年幼的索菲并不理解父亲的用意。
当索菲成年为人父母了，她再看父亲当年留下的物件和影像，才明白了父亲的用心。
索菲试图利用自己的童年记忆去理解成年的父亲，整个故事甜蜜中带着遗憾和反思。
如果影片没有现有的结局的话，那么本片就是一部导演追忆自己童年和父亲一起度过的假期，但有了现在的结局，整个故事的意义就完全不同了。最终，卡勒姆的情绪从安静的压抑变成了极度的沮丧，甚至和周围环境有些脱节。
换句话说，那就是影片的后劲很大。
11岁的索菲正处于童年和青春期的转折点，她渐渐发现自己对周边事物的感觉也开始变化。
就像卡勒姆所说，一旦你离开了你的来处，你就不再完全属于那里。这在生理和心理上都适用。
索菲有时候有种自己被抛弃的感觉，有时候又情窦初开很像尝试点什么，唯独在对父亲的感情上却变得有些淡了。
而卡勒姆也察觉到这些变化，他试图通过鼓励索菲来得到索菲的认同，但结果却是自己被情绪左右，被消极负面情绪吞噬，同时还要在女儿面前极力表现出自己最好的一面。
影片中表现父女同框时，总是采用中景或特写镜头，突出表现两人的边界感。
但表现科勒姆时，镜头则开始往后退，通过遮挡、反射、远景等各种镜头，模拟索菲的视角，把忧郁的情感和少年破碎的记忆结合起来。
11岁索菲眼中的父亲亲切，但也有着未知感，自己仍然不能做到完全理解父亲。直到若干年后，猛然回首，索菲才理解了父亲。
同时为了模拟记忆的感觉，影片画面充满朦胧感、颗粒感，每一个时刻、每一段对话、每一处细节都像现实生活会出现的，让观众有时候难以分清这是一段梦境还是一段回忆。
索菲长大成人后，有了属于自己的家庭，经历了各种生活喜怒哀乐，她才真正理解了父亲。
影片中有着大量暗示，卡勒姆在陪伴索菲的时候，内心其实是非常痛苦的，他饱受抑郁症折磨，有大量的自杀念头。比如他在距离大巴很近的地方徘徊、站在阳台护栏上、深夜走进大海、无证水肺潜水、丢弃昂贵的护镜、脸上蒙着湿毛巾呼吸等等……
这些镜头在平时看来略有突兀，但大批量的集中在一起后，正是表明了卡勒姆的内心备受煎熬。索菲原本不明白父亲的行为，现在回过头再想也是弄清楚了。
卡勒姆究竟经历过什么已经不重要了，这种留白也是导演聪明之处。唯一可以确定的是，卡勒姆受伤的地方不仅是包裹石膏的手臂。
卡勒姆把情绪带给观众，经历则可以留给观众自行联想，更方便观众把自己代入角色，引起共鸣。
诚实的情感自传，
成年后完成共鸣。
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