夏季结束之时，《艺术新闻》邀请美术馆馆长、策展人、艺术家、画廊总监等从业者们分享他们近期的阅读体验，并讲述这些书籍如何给他们带来灵感和启发。维多利亚与阿尔伯特博物馆馆长特里斯坦姆·亨特（Tristram Hunt）、特纳当代美术馆馆长克拉莉·沃利斯（Clarrie Wallis）、圣像美术馆策展人梅兰妮·波考克（Melanie Pocock）2023年赫尔辛基双年展策展人乔西亚·克里沙（Joasia Krysa）和两位艺术家爱玛·塔尔博特（Emma Talbot）与阿拉巴·奥博库（Araba Opoku）进行了分享。
这份阅读清单从人类学著作、科幻小说到艺术家传记，涉猎的内容从生态文化、人工智能的诗学到网络暴力，艺术世界的思想资源从来不仅仅止于艺术本身。
《学习行动：介绍生态游牧学派》
Learn To Act: Introducing the Eco Nomadic School
自治建筑工作室（Atelier d'Architecture Autogérée）
卡特琳·鲍姆，汤姆·琼斯，多伊娜·佩特雷斯库编辑
2017年
推荐人：
加布里埃拉·萨尔加多
Gabriela Salgado
The Showroom总监
“本书将目光投射到生态游牧学派团队在六个欧洲国家当地社区组织的创新工作。作者在一所学校的保护伞下联络这些不同的项目，以探索一种自组织、跨本土和同辈领导的学习形式。受公民参与和替代经济的启发，这本远视的指南记录了这些团队对其环境的创造性贡献。它以一种轻松的方式聊到从低技术建筑、农村运动到艺术实践、种子保护和学术研究等一系列项目。这是一本精神食粮。”
《末日松茸》The Mushroom at the End of the World Ruins
罗安清（Anna Lowenhaupt Tsing）著
普林斯顿大学出版社，2015年
《非殖民的生态学：思考加勒比世界》
Decolonial Ecology: Thinking from the Caribbean World
马尔科姆·费迪南德（Malcom Ferdinand）著
约翰威利，2021年
《迈向人工超级智能的诗学》
Towards a Poetics of Artificial Superintelligence
诺拉·坎（Nora N. Khan）
After Us杂志，2015年
推荐人：
乔西亚·克里沙
Joasia Krysa
2023年赫尔辛基双年展策展人
“为了准备下一届赫尔辛基双年展，我在这个夏天重温了影响我思维的各类著作。特别是罗安清的《末日松茸》，这本书以一种珍馐食品——松茸为例来探讨当下紧迫的生态和经济问题，松茸在人类干预的森林中茂密生长，包括芬兰拉普兰，并成为全球化商品贸易的一部分。我还在读马尔科姆·费迪南德的著作《非殖民的生态学》，他以“奴隶船”这个比喻来揭示持续至今的不平等现象。我还重温了诺拉·坎的文章《迈向人工超级智能的诗学》，这篇文章谈到，在未来世界，人类不再是中心智能，而是“无关紧要的旁观者”。尽管带有批判色彩，这些著作从根本上说是乐观的，它们帮助我们确定当下世界中可能出现的新图景。”
《第五神迹》
The Fifth Sacred Thing
斯塔霍克（Starhawk）著
班唐，1993年
推荐人：
爱玛·塔尔博特
Emma Talbot
艺术家
“《第五神迹》作为一部生态乌托邦小说，描述了政治上两极分化、后启示录时代的21世纪中叶美国。一个保持着反乌托邦式资本主义黑暗体制的基督教原教旨主义国家派兵入侵一派秉持可持续生活方式的新异教徒。这部小说以一个98岁妇女的视角展开，似乎有可怕的预见性。这本书是踏入斯塔霍克伟大作品的完美选择。作为一个活动家、当代艺术界中的一个圣人，他重要的声音正在获得越来越多的认可。”
《黑皮书：黑暗时期的写作》Black Paper: Writing in a Dark Time
特胡·科尔（Teju Cole）著
芝加哥大学出版社，2021年
《奇想之年》The Year of Magical Thinking
琼·狄迪恩（Joan Didion）著
克诺夫出版社，2005年
推荐人：
梅兰妮·波考克
Melanie Pocock
圣像美术馆策展人
“虽然旅行限制取消、这个夏天对许多人来说是乐观的——求助于反映黑暗时代的书籍似乎很奇怪。然而，当我在沐浴在假日阳光中时，我在特胡·科尔和琼·狄迪恩关于日常生活与艺术之黑暗的著作中找到了安慰。在《黑皮书》中，科尔谈到了从绘画中的黑色到拒绝的政治等一系列话题，他娓娓道来的正是“潜藏在黑暗中的智慧”。 在《奇想之年》（The Year of Magical Thinking）中，狄迪恩邀请我们看到隧道尽头的光明，她坦率地描写了她在丈夫突然去世后一年的经历。然而，狄迪恩唤起的光芒远不是好莱坞电影中的大团圆结局（她的编剧生涯让她深谙这一套系统），而是强烈的悲痛才能激发的顿悟，这包括释怀的意义，以及意识到在死亡面前，万变不离其宗。”
《定点起浪：雷蒙德·佩蒂邦，冲浪者与海浪》
Point Break: Raymond Pettibon, Surfers and Waves
杰米·布里斯科（Jamie Brisick）和布莱恩·卢卡歇尔（Brian Lukacher）著
卓纳图书，2022年
推荐人：
克拉莉·沃利斯
Clarrie Wallis
特纳当代美术馆馆长
“对我来说，夏季阅读中自发的快乐时刻可以带来不经意的深度。对我和家人来说，阅读的激情和冲浪的激情相伴。所以《定点起浪》勾起了我们关于海上度假的多年记忆。雷蒙德·佩蒂邦在1985年开始创作他标志性的冲浪文化系列，为大尺幅的油画和小幅单色水墨画配上文字。这本书收录了这个系列中的100幅作品和其他几篇文章。这些创作提醒我们海洋固有的危险，但也散发着纯粹狂欢的气息，传达着冲浪这项运动的虚无主义乐趣。女性大冲浪运动员艾米丽·埃里克森（Emily Erickson）和斯黛芬妮·吉尔摩（Stephanie Gilmore）撰写的两篇文章描述了冲浪如何让你认识、欣赏自然世界，并体会到“崇高”的概念。”
《失蜂》Bee Reaved
多迪·贝拉米（Dodie Bellamy）著
Semiotext(e)，2021年
推荐人：
乔·斯克兰
Joe Scotland
伏尔泰工作室总监
“《失蜂》是多迪·贝拉米（Dodie Bellamy）在她33年的伴侣凯文·基利安（Kevin Killian）去世后编选的散文集。我喜欢贝拉米的写作：她直截了当、诚实而聪明。这些文章包括对艺术家迈克·凯利（Mike Kelley）、玛丽·贝思·埃德森（Mary Beth Edelson）的评论。但我更喜欢那些直接从个人视角叙述的文章，例如“图像的暴力”一文关于作者经历的网络跟踪和凌辱事件。贝拉米以敏锐和幽默的方式反映了施加在她身上的暴力。”
《拿破仑的劫掠与〈利未家的宴会〉被盗》
Napoleon's Plunder and the Theft of Veronese’s Feast
辛西娅·萨尔兹曼（Cynthia Saltzman）著
泰晤士和哈德森，2021年
推荐人：
特里斯坦姆·亨特
Tristram Hunt
维多利亚与阿尔伯特博物馆馆长
“我推荐《拿破仑的劫掠与〈利未家的宴会〉被盗》，这本书出色地讲述了拿破仑如何以启蒙运动的名义掠夺欧洲艺术，内容巧妙地结合了拿破仑的生活、艺术史和委罗内塞的遗产，并围绕出处、归还和绘画的长期意义提出了一系列发人深省的问题。”
《我夜晚想起的女人》
The Women I Think About at Night
米娅·坎基玛基（Mia Kankim?k）著
奥塔瓦出版，2018年
推荐人：
约翰娜·艾拉莫
Johanna Eiramo
芬兰国家美术馆数字项目总监
“在美好的换季空档，当你已经充好电，但还尚未开启未来规划时，我推荐的读物是《我夜晚想起的女人》。从阿尔特弥莎·真蒂莱斯基（Artemisia Gentileschi）和索福尼斯巴·安圭索拉（Sofonisba Anguissola）到娜莉·布莱（Nellie Bly），坎基玛基回溯了十位女性艺术家先驱坚忍不拔的成就，她们在大环境否认女性创造力的不利条件下最大限度地发挥了自己的潜力。这本书完美结合历史、积极能量和旅行中的惊奇，它给你坚持在职业生涯中绝处逢生所需的意志力。”
《乌兹》Utz
布鲁斯·查特温（Bruce Chatwin）著
乔纳森·肯普，1988年
推荐人：
西蒙·瓦利斯
Simon Wallis
赫普沃斯韦克菲尔德美术馆馆长
“我将重读我最喜欢的小说之一，布鲁斯·查特温的《乌兹》。这本小说对于好奇心和强迫性收藏的描述如此精炼，可谓这一题材的最佳写照。小说沿着神秘而反常的主人公卡斯帕·乌茨的命运一路追溯，尽管冷战时期的捷克斯洛伐克有种种限制，他醉心于收藏迈森瓷器来坚持自己的个性。乌茨这个角色某种程度上基于查特温本人在艺术界的工作经历（他曾就职于苏富比，从搬运工开始，然后升级为古董和印象派艺术部门的员工）。在此期间，他出于工作原因和冒险欲望到各地出差，沿途购买古董并转售，以补充收入。《乌兹》是一本引人入胜的小书，反映了艺术之用、之迷恋和慰藉。查特温说：“我对艺术作品的完全两面性的态度在这本书里留下了非常深的烙印。我喜欢艺术品，同时也绝对讨厌它们。这种矛盾心理很值得通过乌茨这个迷人的反英雄来呈现。”
《摇摆歌者：或如何拿到英国护照》
The Jive Talker: Or How To Get a British Passport
萨姆森·坎巴鲁（Samson Kambalu）著
九月丛书再版，2022年
推荐人：
乔·斯特拉—萨维卡
Jo Stella-Sawicka
伦敦古德曼画廊总监
“今年夏天，我迫不及待地阅读萨姆森·坎巴鲁的新书《摇摆歌者》，这本充满骚动的回忆录涵盖了卡巴鲁从马拉维的童年到成为牛津教授的经历，最终聊到他今秋将于特拉法加广场第四基座展出的作品《羚羊》(Antelope)。”
《真实与浪漫：两次世界大展之间的英国艺术》
The Real and the Romantic: English Art Between Two World Wars
弗朗西斯·斯伯丁（ Frances Spalding）著
泰晤士和哈德森，2022年
《德比的约瑟夫·怀特：暗夜画家》
Joseph Wright of Derby: Painter of Darkness
马修·克拉斯克（Matthew Craske）著
耶鲁大学出版社，2020年
推荐人：
布鲁斯·布歇
Bruce Boucher
约翰·索恩爵士博物馆馆长
“弗朗西丝·斯伯丁的《真实与浪漫》从封面就吸引了我，这幅由埃里克·拉维利奥斯（Eric Ravilious）创作的迷人的风景水彩描绘了铁路车厢的场景。权威的文字和精心挑选的插图为我们提供了一个进入战时年代的绝佳机会，而这个时代也越来越像我们的当下。为了在当前的热浪中获得一些阴凉，我还计划翻阅马修·克拉斯克的《德比的约瑟夫·怀特：暗夜画家》，以获得一丝明暗变化。”
《艺术家穿什么》What Artists Wear
查理·波特（Charlie Porter）著
企鹅图书，2021年
《无尽的网：草间弥生自传》
Infinity Net: The Autobiography of Yayoi Kusama
草间弥生（Yayoi Kusama）著，拉尔夫·麦卡锡（Ralph McCarthy）译
泰特，2020年
推荐人：
阿拉巴·奥博库
Araba Opoku
艺术家
“衣服对我来说就像星座——你可以在某种程度上通过一个艺术家的穿搭选择判断他们的个性。迄今为止，我们罕有触及这样一个话题：通过艺术家穿什么来深度剖析艺术家和作品。我痴迷于服装自带的力量。每一天都是一场表演，而衣服就是艺术家兵械库里的另一种装备——对于制定和完成场景很有用。波特抓住了与艺术家相关的各种“原型”。他强调了从“父权制的编码到打破经典”的转变可能。阅读《无尽的网》让我觉得在凝视一面镜子，草间弥生成为我自身的倒影。我们进入她的思维、她的挣扎和生活——这是一场穿越无限的惊奇之旅。”
《补丁：衣物中的一生》
Patch Work. A Life Amongst Clothes
克莱尔·威尔考克斯（Claire Wilcox）著
布卢姆斯伯里，2021年
推荐人：
詹妮弗·斯科特
Jennifer Scott
杜尔维治美术馆馆长
“对我来说，夏天最好的事情是可以带我进入一个可以任思绪飘荡的休憩、反思状态。随着日常的压力的缓解，最近和最遥远的过去都开始变得有意义。在《补丁》中，克莱尔·威尔考克斯唤起了那种思想和回忆随着时间和距离的沉淀而得到的秩序井然。这本书既是她的生活回忆录，也包括对于策展技能的颂扬，她精心措词的文字让你陷入遐想之中。你可以像查阅档案馆的书柜一样翻阅这些文字，每一个章节都有丰富的意义，一一开启了附着在物质上的视觉回忆。凭借展览标签一般的精确描述，她分享关于爱、失去、自信和脆弱的故事，她压抑住足够多的混乱细节，使她深沉的个人回忆能释放读者普遍的情绪共鸣。”
《鲁斯·阿萨瓦：宇宙公民》
Ruth Asawa: Citizen of the Universe
爱玛·利治威（Emma Ridgway）和维贝克·萨尔泽（Vibece Salthe）著
泰晤士和哈德森，2022年
推荐人：
皮皮·霍兹沃斯
Pippy Houldsworth
霍兹沃斯画廊创始人及总监
“鲁斯·阿萨瓦的人生故事坚韧、独立和鼓舞人心，这是一段在充满矛盾和误解的世界中坚持自己身份的旅程。阿萨瓦的父母在加利福尼亚长大，当珍珠港袭击导致日裔美国公民被不加区分地拘留时，她的世界被颠覆了。这本书及对应的展览追溯了阿萨瓦从她的家庭被拘留到1980年的各种实践，她摆脱了“日本人”和“美国人”的标签，以“宇宙公民”的身份重新获得一席之地。在童年拘留营的铁丝网和链条围栏这些元素的依托之下，阿萨瓦生物形态的金属丝雕塑似乎外化了痛苦和禁锢，绽放出一种超越和解放的经验。”
（文章来源于TANC）
,
