昨天，漫漫复习了《夏目友人帐》的最新剧场版，发现剧情竟与《百妖谱》的漱金篇有异曲同工之处，但也存在些微差异。
这些差异也奠定了两部作品的不同风格。
《百妖谱》里面，漱金鸟会吐金子，被困皇宫，以为只要自己不断吐金子，世人就会快乐。后来流浪到一家农户，被朱大娘的笑容感染，在朱小宝战死之后，代替朱小宝。
《夏目友人帐》里面，穗之影被神罚，在人世间流浪，出面被接受，离去又会被遗忘。一次偶然，他遇到容莉叶阿姨，被认作已经身故的儿子椋雄，于是陪伴8年。
都是流浪的人找到温暖，而选择陪伴的故事，都很感人和治愈。但是在结果处理和主题的升华上却各有亮点。今天漫漫便说下自己对这两个治愈故事的感触。
多维度探讨，应留给观众思考的余地《百妖谱》漱金篇的主题其实只有两个，关于亲情和金钱的探讨，两个主题融合在一起，表达了母爱和陪伴的温暖故事。
由此延伸到现代家庭，子女给父母的更多的是陪伴，而不是冰冷的金钱，能让父母真正快乐的只有儿女的关爱。
所以，我们注意到了对金钱的抨击，赞美了漱金鸟的做法，与隔壁郑老板对比，是个“孝子”的存在。但故事中并未提及漱金鸟代替朱小宝，欺骗朱大娘这个层面，做法是否正确，讨论的比较片面。
但是在《夏目友人帐》里面，有对这一层面的讨论。穗之影有快速融入人世的能力，因为他可以成为他们身边的人，也可以是虚构的角色，不被人类所发觉。在被错认为椋雄之后，便随其自然地当起了“儿子”。
从弥补角度来看，其实漱金鸟和椋雄都是在做善事，即便存在欺骗，可最终目的也是让朱大娘和容莉叶忘记悲痛，是善意的谎言。
但结果是不可逆的，“欺骗”也是真实存在的，可以被拿出来讨论。《夏目友人帐》里对此有讨论，并从多个角度论证了“善意谎言”的温暖，使得剧情合情合理。《百妖谱》则直接规避了这个层面的讨论。
不同的结果传达的价值观其实就已经发生了变化。就像教孩子辨别是非，《百妖谱》只告诉孩子陪伴的重要性，而《夏目友人帐》不仅突出陪伴，还提到了撒谎是错的，但是“善意的谎言”可以被原谅。
一个只给对的答案，另一个是让孩子辩证的去看待，其实所传达的意义更加深刻，也更加全面。作为一个作品，最重要的是教会观众思考的方式，如何去辨别是非，而不是直接告诉观众对错，让观众缺乏思考的纬度。
遗憾才是最完美的结果，才更加刻骨铭心影视剧里面，都有这么一个缺点：完美结局。只要结果不完美了，就感觉这部影视剧是个残缺的作品。比如，前段时间一直被讨论的《不完美的她》，结局被美化。还有《安家》的大团圆式结局等等。
这其实跟传统文化一直倡导的理念有关，就像安徒生的童话故事，公主和王子总是幸福地生活在了一起。一直以来，人们的观念里，都是什么人生圆满，所以影视剧只有圆满了，才是真正的结局，才有正能量。
所以《百妖谱》在结局的处理上，把朱大娘设计为“去世”，后续的痛苦她不必再承担。但是《夏目友人帐》不同，穗之影离开了容莉叶阿姨后，容阿姨还在，她需要再次面对儿子已经去世8年的事实，她依旧有悲痛。
那句告别，仿佛烙印在每一位观众的心上：那我走了，妈妈。这是个不完美的结局，但依旧很打动人。后续也有一个亮点，容莉叶的雕画作品中，有一幅是穗之影的原型。
问及为何会画，容阿姨说：总觉得看到它，就觉得像儿子还在自己身边。在穗之影的妖力幻化之后，容莉叶不自觉地留下了眼泪。
这就是陪伴和爱，虽然不知道发生了什么，虽然丧失了相处的点滴记忆，但是心还记得，两颗心依旧是心有灵犀的。
《百妖谱》也有类似的处理，就是朱大娘在去世之前叠的漱金鸟的折纸。虽然也有“朱大娘什么都不知道”的伏笔，但比起《夏目友人帐》多层次抒情来说，依旧差了点。
《夏目友人帐》是一种不完美的结局，但是容莉叶依旧勇敢的生活，8年的失子之痛，也因为有了穗之影的陪伴而弱化。
《百妖谱》是种完美的结局，朱大娘是寿终正寝，在她生命的最后时光，是漱金鸟给了她快乐和温暖。她的失子之痛其实是没有完全被提及的，隐藏部分的伤痛也是和漱金鸟的陪伴而慢慢变弱，前后也不过只有7年。
《夏目友人帐》传递的是未来，容莉叶阿姨的生活依旧要继续。而在《百妖谱》里面，这段故事被画上了圆满的句号。
《夏目友人帐》是童话里的成人故事，《百妖谱》是成人世界的童话故事《夏目友人帐》剧场版和《百妖谱》漱金篇的叙事结构类似，都是从主角的视角引入，然后再展开，通过妖的回忆来自述。
因为是剧场版的原因，《夏目友人帐》有了更多的时长来埋伏笔，做铺垫，将周边的人和事都贯穿在一起来表达共同的主题。
比如说，在练习骑自行车的时候，椋雄提到自己不能被妈妈看到，还说妈妈只有自己，万一自己哪天离开了，就觉得自己不能离开。其实这里就已经为后续的剧情做了铺垫，结果也早就显露出来了。
但是《百妖谱》的则比较简单，往往是桃夭引入故事，然后妖进行回忆自述，接着便是治病然后桃夭视角淡出，开始下一个故事。
没有过多别的支线，也没有铺垫伏笔，在单线故事架构上做尽文章。所以，很容易就理解了故事和所呈现的主题，也就是前面，漫漫提到的“结果导向”。
相比之下，《夏目友人帐》的主题层次更丰富，有很多理念都是模糊的，需要观众自己去挖掘，属于“过程”导向。
所以，漫漫更倾向于《夏目友人帐》是写给儿童的，《百妖谱》是写给成人的。看似都是治愈，但所面对的群体依旧存在差异。
从画风来看，《夏目友人帐》始终都是山间村庄的那种静谧和幽静，入目便是郁郁葱葱，绿波荡漾，给人一种舒适和沉醉。所以，给观众更多的是心眼的双重净化。
《百妖谱》的背景则比较写实，除了翠绿的树木，更多的是人文景观，是人类生活居住的场景。从根本上就注定了作品的灵魂。
前者主妖主自然，意为自由，后者主妖主人文，意为约束，人世复杂。
漫漫有话说正因为《百妖谱》的单线叙事结构，所以内容上的设计与反转，变得更加明晰，也更加抓人。观众看的时候，感触更多的是反转过后营造出来的情绪与情感。
但是《夏目友人帐》的叙事多线并进，前段剧情进展缓慢，甚至有些云里雾里。但是后续剧情融合之后，方觉情感的集中爆发，是细节铺垫所造就的细水长流的情感渗透。
不能说两者哪个好，哪个不好，只是应对不同的群体，不同文化背景下的观众，一直以来所秉持的创作理念不同罢了。
《夏目友人帐》和《百妖谱》都能带给观众感动和治愈，就都是成功的动漫作品。
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