一些前言：当虚拟时装与实体时装的边界日趋模糊，设计师们也在不断的尝试中寻找未来与现在、虚拟与现实的答案。他们勇敢地去拥抱虚拟时尚领域，从未停止探索的脚步。
中国国际时装周在25周年之际，打造出国内首个极具影响力的时尚元宇宙——China Fashion Week Meta-Fashion，并成功发布「破次元SHOW」。这次SHOW在国内首次实现了集虚拟秀场发布、虚拟服饰展示、数字藏品售卖、实体虚拟同步营销转化为一体的#时尚元宇宙#闭环新生态。
时尚发展到元宇宙阶段，中国文化与虚拟时尚发生了异维度碰撞。时尚品牌为了持续提升对年轻消费者的影响力，以年轻化的方式去触达消费者，和他们进行互动、沟通，从而实现销售转化。而疫情进一步推动了数字化转型，在虚拟世界塑造品牌故事，延续品牌价值，实现品牌数字化意义。
今天我们邀请到了参与「破次元SHOW」的品牌/设计师们，请他们一起来聊聊「元宇宙时尚」这件事 ✨
（品牌按发布日程顺序排序）
朗坤·黄刚
传承壮锦文化魅力
朗坤采用「中国四大名锦之一的壮族传统手工织锦——壮锦」为设计主题，将壮锦丰富而精彩的几何纹样通过数字化进行全新的塑造，在设计中呈现虚实结合、传统与科技共生的概念。
运用3D虚拟数字化技术，让中国壮锦艺术不仅为当今数字化服装设计赋予时尚现代特色，也为元宇宙时尚注入了独特的文化艺术魅力。
（Q：上上下下爱时尚
A：朗坤品牌设计总监 黄刚 ）
Q：
在中国国际时装周「破次元SHOW」中发布的虚拟时装设计灵感来自哪里？想传达何种设计理念？
A：
本次中国国际时装周「破次元SHOW」中发布的虚拟时装设计灵感来自共生(mutualism)的概念。共生(mutualism)是指两种不同生物之间所形成的紧密互利关系。「破次元SHOW」想传达对行业崭新的启发和契机，年轻消费者憧憬进入一个由虚拟、现实、社会、家庭、个人所构建起的共生空间。疫情的持续反复，让人们更加珍惜人与自然的共生；科技基因的更新迭代，让人们思考非遗文化与科技的共生；虚拟与现实的进一步融合，让人们渴望心灵解码，思考精神与物质的共生。
Q：
设计虚拟时装的乐趣有哪些？
A：
数字时代正在发生，对于品牌而言是一个新的机会和挑战，从而产生很多不同于之前的时装设计方式。设计虚拟时装的乐趣在于突破了传统的设计形式，通过技术手段能更直观的在虚拟模特上进行时装设计，更打破固有物理空间限制，让全球化团队协同设计，甚至可以让客户更直观地参与修改。
Q：
如何在设计中用先锋语言讲述中国故事？
A：
中国文化一直是我在服装设计中最喜欢表达的一种设计文化，我的文脉承续系列已经发布了三个系列分别是“文脉承续---中国字、中国结、中国梦”；本季“文脉承续---中国壮锦”采用“中国四大名锦之一的壮族传统手工织锦——壮锦”为设计灵感，将壮锦丰富而精彩的几何纹样通过数字化进行全新的塑造，在设计中呈现虚实结合、传统与科技共生的概念。运用3D虚拟数字化技术，让中国壮锦艺术不仅为当今数字化服装设计赋予时尚现代特色，也为元宇宙时尚注入了独特的文化艺术魅力。
“疫情的持续反复，让人们更加珍惜人与自然的共生；科技基因的更新迭代，让人们思考非遗文化与科技的共生；虚拟与现实的进一步融合，让人们渴望心灵解码，思考精神与物质的共生。”黄刚坚信，虚拟时尚将为人类在艺术探索的道路上形成一片崭新的艺术天地。
FANTASTIC PLANET X NIVADA·丁梦姝
时间沉淀，无限潜能
本次虚拟发布是怪诞星球FANTASTIC PLANET与NIVADA尼维达腕表的联名系列，联名的设计灵感来源于宇宙中两颗星球相撞后产生的「陨石」，每一块陨石里都包含了两个宇宙独特且富有创造力的「灵魂」。而不规则绿色线条代表星球相撞的时候爆发的巨大能量，设计师以解构陨石为图案主体，不规则绿色线条代表陨石里爆发的能量，与手表的心跳绿色线条产生呼应，透视陨石内部的年轮代表时间的沉淀…
（Q：上上下下爱时尚
A：怪诞星球设计总监 丁梦姝）
Q：
本次设计的技术亮点是？
A：
在实用性的基础上对服装结构进行了细节处理，让休闲装具有更多的时尚基因。考虑到虚拟时装视觉性和实物服装之间的兼容，寻求平衡支点进行设计尝试。
Q：
以技术为驱动的时尚产业变革过程中，您认为元宇宙的商业价值和艺术价值是什么？虚拟时尚如何更好地服务现实生活呢？
A：
元宇宙是一个全新的市场，充满了机遇和挑战。时尚品的艺术价值已经得到了大众的认可，在元宇宙中也具备越来越高的商业价值，这是一个新的趋势。而这种现象本身也是一种时尚。
目前虚拟时尚作为现实的补充，可以为人们的生活增添色彩，丰富生活的多样性。但是相信在不久的将来，随着科技进一步发展，虚拟时尚会跟生活深层次交互，变成生活不可分割的一部分。
Q：
虚拟时尚行业正在蓬勃发展，您认为未来会有哪些新挑战呢？
A：
从服装设计的层面讲，随着虚拟时尚的发展，会有越来越多打破季节改变的产品问世，也势必加快产品生命周期的循环进程。这就对设计师和品牌提出了更高的要求，让设计作品更具特色和价值，才是立足的根本。
怪诞星球一直以潮流生活方式为原点，不断寻求自我突破和创新，而元宇宙作为一个相对新生的概念，是创意与科技的碰撞，也代表了一种敢于尝试的态度。“这是每一个富于冒险精神的人与元宇宙的共鸣。”
SUNGUITIAN·孙贵填
N世代，时尚新未来
灵感来自N世代，即诞生于「互联网时代」的中国新生代90后、00后——他们渴望且更加善于表达自己对于美和彰显个性的诉求，他们更勇于为国潮发声，对文化自信表达方式更富有外向性。
未来的中国穿着态度，应该是博采西方之长、驻足中华文明之根，用中国的价值观所设计出的衣服，「N世代」是当今世界最大规模，最富审美价值观的一批年轻人，他们是我们重新定义何谓时尚的未来，这就是当前中国「N世代」的全部释意。
（Q：上上下下爱时尚
A：SUNGUITIAN创始人 孙贵填）
Q：
本次设计的技术亮点是？
A：
在延续潮牌大廓形基础上再做细节的设计，并且融入了运动元素，以此体现本次主题N世代所要表达当代年轻人的精神样貌和文化自信。
Q：
如何在设计中用先锋语言讲述中国故事？
A：
把服装作为载体，博取西方之长，驻足中华文化之根，用古先贤传承下来最直接的文化观、例如我们古老的图腾，以当代的工艺再次创作，用年轻人喜欢的方式表达在作品当中。
Q：
以技术为驱动的时尚产业变革过程中，您认为元宇宙的商业价值和艺术价值是什么？如何看待虚拟时尚在中国时尚界的发展？
A：
时尚数字化是接下来服装人要去攻克的高地，时尚数字化的进程其商业价值和艺术价值难以估算，我自己本身就已经在时尚数字化的路上开始布局和进行，未来可期！
我们从最初的白纸铅笔绘图，再到无纸化的绘图，而当下我们正在进行从二维的绘图向三维的立体建模，我们从最开始的设计已经跨入了虚拟建模。
孙贵填把服装作为载体，博取西方之长，驻足中华文化之根，用古先贤传承下来最直接的文化观，以当代的工艺再次创作，用年轻人喜欢的方式表达在作品当中。
令人期待万千的「破次元SHOW」开启了服装人崭新视角的里程碑，对孙贵填而言，设计虚拟时装“犹如体验了一把维度进化的精神洗礼。”
UNIX_T·杨宇
沙荒之丘，唤醒复生之力
荒漠沙丘内，流浪者的自由就像不对称剪裁的率性，拼接撞色的恣意，布料重组的刚柔并济，用创作手法展示许多不为人知的面相和角度。不论是古朴的牛仔、革新的皮草或是重叠的镂空肌理设计，都增添了迷幻的现实主义，大胆的色彩如同唤醒复生的力量。
（Q：上上下下爱时尚
A：设计总监兼创始人 杨宇）
Q：
在中国国际时装周「破次元SHOW」中发布的虚拟时装设计想传达何种设计理念？
A：
UNIX_T的设计体现了对未来世界的幻想，它着重于探索的重要性，探索衣服的结构重组与风格混搭。它将独特的思想与不同款式、不同元素进行串联，将现代设计与经典面料、廓型相结合，将反乌托邦的科幻气质与艺术思想交融，将现实与虚拟之间的界限彻底模糊化，传达一种前卫，领先于时代的潮流态度。
Q：
本次设计的技术亮点是？
A：
通过不同面料材质的碰撞和解构廓型的设计特点，此款虚拟时装时而慵懒恣意、时而利落飒爽，刚柔并济的它传达许多不为人知的面相和角度，大胆的色彩如同唤醒复生的力量，渐渐崛起！
UNIX_T 延续的「不规则设计」，就是在创造生命中有趣的时刻。而有趣，往往是打破此刻陈腐，通向未来之美的第一步。
ANNBOOCOLLECTION·安博
「星际会议」多元自我，未来已来
ANNBOOCOLLECTION 2022数字时装系列构想了一个未来人类的生存状态，多种族的人类会在宇宙中不同的星系穿梭，也会在虚拟与现实中穿梭。「星际议会」是观念和秩序矛盾讨论的平台，大家坚持己见也要求同存异。
在文化与审美杂糅交融的背景下，服装的局限会被打破。在虚拟空间里，材质和功能会被最大地弱化，提升视觉刺激才是人们选择服装的最大目的。
（Q：上上下下爱时尚
A：ANNBOOCOLLECTION创始人 安博）
Q：
本次设计的技术亮点是？
A：
此数字时装系列采用数字建模的方式进行设计。此系列数字时装的设计融入了更多看上去并不相关的设计元素，旨在营造出一种冲突和矛盾的审美感官。使星际议会的交融感更加明确。在数字时装的材质选择方面，尽量避免了常规面料。大量选用了金属质感、塑料质感和镭射光泽的材质。结合数字皮毛元素，让材质在软与硬，人工与天然之间形成对。
Q：
设计虚拟时装的乐趣有哪些？
A：
数字时装对于时装设计师来说可以更好解放创意。现实的时装设计为了满足实际的生产、销售等问题，设计师在设计的过程中会充分考虑版型、面料材质、供应链生产周期、定价、售卖的上架时间等诸多条件，在一定程度上对于创意设计方面要有所限制。但是，在数字时装领域，设计师设计虚拟时装，重要的目的是满足消费者视觉感官方面的愉悦性，并不需要过多考虑实用性。这就给设计师的创意思维打开了新的大门。
Q：
以技术为驱动的时尚产业变革过程中，您认为元宇宙的商业价值和艺术价值是什么？
A：
提到元宇宙就免不了提到NFT技术，NFT的意思是非同质通证，可以将数字化的资产进行所有权的确认。这个技术满足了艺术品，尤其是数字化的艺术品，例如图片、音频、视频等作品的著作权和所有权的确权。因为满足了确权的条件就产生了可以售卖、交换的行为。这就使艺术家和设计师可以更便利地分享和售卖自己的作品。NFT作品也可以在未来的元宇宙空间里实现陈设、展出、销售和交换。这个为艺术家和设计师开辟了新的发展空间。
在数字时装方面，还有很多空间尚未探索，还有新的模式可以去尝试，数字时装的未来值得我们期待。
“作为当代的设计师我们要讲的中国故事也是当代的中国故事。在时尚科技领域，尤其是数字时尚领域，中国设计师和世界是保持同步的。我们的设计作品和我们对时尚科技的运用本身就是当代的中国故事。”
- END -
采访 / 撰写／排版：Ida （上上下下爱时尚）
图片来源：中国国际时装周
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