撰文 / 王击凡
21年前，《爱情的模样》MV
21年后，重回第“5”条跑道
2020年5月最后一天的那个晚上，站在21年前第一场万人演唱会“第168场演唱会”的跑道起点上，五月天的成员逐一带着乐器离开跑道，最后剩下阿信一个人坐在椅子上，唱出了那一首《我不愿让你一个人》。
大概在很多很多年以后回想起来，我仍然能记住这个令我瞬间落泪的“一个人”名场面。跑道上没有人，观众席上没有人，四位团员则去了下一个舞台作准备……
画面的正中央，只有阿信自己一个，以及跑道上第五条赛道的数字“5”。我有理由相信，摄影师的镜头是特意安排在第五条赛道前面的，因为“5”这个数字对五月天而言，意义非同寻常。
每一年的5月，五月天都跟他们的乐迷，有一个不成文的、雷打不动的“五月之约”。他们会在五月开好多好多场的万人演唱会。但这个5月，他们却差一点“失约”了。
这是一个街上几乎没有人的5月。
所有的演唱会都被取消了，电影院也不再播放新片，路上的行人戴着口罩，各自走向不可预知的未来……所以，我们的未来，到底会变成什么样子？
五月天的线上演唱会，试图给你一个非常五月天式的答案。
在刚过去的2020年5月31日，由腾讯音乐娱乐集团（TME）旗下TME live举办的五月天“突然好想见到你”Mayday Live in the Sky线上演唱会，在QQ音乐、酷狗音乐、酷我音乐和全民K歌等TME旗下平台进行了直播。
五月天把这一年的“五月之约”，匠心独具地定名为“五月天突然好想见到你”。
这个名字既融合了五月天的名作《突然好想你》，同时亦表达出，身处疫情当中的我们每一个人，都很想要快一点见到彼此的那份真实心情。
3月林俊杰的“327 Love Wishes”，4月的刘若英“陪你”，5月的五月天“突然好想见到你”……在线下演出行业近乎停摆的现状之下，疫情期间的华语乐坛，竟然出现了好几场现象级的全民刷屏级别音乐会。
而这些精彩线上演出的幕后推手，正是TME live。
要让一场像五月天“突然好想见到你”这样大规模的线上演唱会得以顺利进行，其实并没有我们想象中的那么简单。
从前期策划、舞台搭建、网络宣发，到Live演出现场的执行调度，还有各种专业高效的直播技术……每一项大小细节，都凝聚了TME live工作伙伴的心血。
TME live虽非专为疫情而生，却巧合地诞生于2020年的年头（早在疫情之前，TME便已开始筹备TME live这一子品牌的各项运作）。无须人群聚集的线上演唱会，也正好弥补了疫情期间的华语演出真空期。
为了让“突然好想见到”偶像的华语乐迷，能够真的透过线上演唱会这一别开生面的新形式，与歌手真正做到“零距离云接触”，TME live在很多方面都下了苦功。
这几年，每逢有周星驰的新片上演，微博都会出现“我们欠星爷一张电影票钱”的热搜。能够走进电影院，为儿时的偶像掏钱买票，是每一个粉丝都心甘情愿想做的事。而这个说法放在五月天的“突然好想见到你”线上演唱会，也是绝对能够成立的。
我们有多久没看过一场真正意义上的演唱会了？像“突然好想见到你”这种华语天团级别的线上演唱会，安坐家中即可享受，实在是太幸福了。所以我在这里宣布：我们都欠五月天一张门票钱，我们也都欠TME live一张入场券！
有的歌迷还抱怨道，一个小时左右的“突然好想见到你”时长太短，看得意犹未尽，还不够过瘾尽兴。
那么就不妨大胆幻想一下，假若日后时机成熟的话，TME live开展线上演唱会的付费业务时，我们是不是就有机会，能跟五月天再来一次彻夜不眠的“五月之约”了？
有趣的是，5月31日那一天，几乎大半个的微博与朋友圈，都在疯狂地刷着这一次五月天的TME live。不管是70后、80后还是90后、00后，五月天的歌似乎已经突破了代际圈层，到往每一个人的心里。
说好的“五月之约”终于如期而至，沉睡的外部世界，也正在一点一点地慢慢复苏着。即使暂时还无法解除隔离，五月天也不愿让你一个人。他们的“突然好想见到你”现场演唱会，为我们带来的，是“重启”这个世界的勇气与决心。
这是五月天第一次“零现场观众”的演唱会，也是五月天跟我们距离最近的“第一次”现场演唱会。所以，五月天特意选择回到1999年，他们首次开万人演唱会的台北市立体育场，重回记忆中那条跑道的起跑线，陪伴我们再度重新开始，往前奔跑。
2020年5月，五月之约，一切重启。
第一次演唱会的我们！
你还记得自己跟五月天的第一次“五月之约”吗？
每一年的5月，都是我和我的朋友为五月天疯狂“扑飞”（买票）的大日子。我虽然算不得上是骨灰级的死忠粉丝，却也不想错过这一年一度的华语乐坛盛事。
想要跟大家说的是，喜欢五月天的人，一定要找机会去看一次他们的演唱会现场（虽然有时候票太抢手，令我不得不光顾黄牛，粉丝们千万不要学我）。
在现场的五月天，跟你耳机里的五月天，是非常不一样的两个世界。
当那些早已耳熟能详的歌，以现场Live的方式呈现，你会开始着迷于那种跟身边一万多位观众一同高声跟唱的全情投入。在“人生无限公司”，五月天粉丝管这个叫“上班”。
每一次去“五月之约”上班，我都会先做好各种预备工作。因为知道一定会从头到尾站一整个晚上，所以得先把自己的腿力准备得像“柜姐”一样坚强。
在五月天的演唱会，椅子基本上是用不着的。因为，大家几乎都High得不会有时间可以坐下来啊！
我还记得，在红磡体育馆，在迪士尼户外停车场，在很多很多个五月的Live现场，我在临时搭建的观众席上摇摇晃晃地淋过大雨，也在最熟悉的旋律里毫无预警地掉下过眼泪。
五月一定要来听五月天，这对我来说，早已是一种无法割舍的五月情意结。仿佛每一年的五月，都必须一定要听一场五月天的演唱会，这才算是正式开启了新一年的夏天。
“五月之约”本身，就是五月天五位成员跟他们庞大的听众群之间，一个不见不散的重要约定。在2020年如此特殊的年份，五月天的“五月之约”当然也不能停下来。
五月天想要以一种更特别的形式，用音乐为大家加油打气。在人生顺遂的时候听五月天，彷如锦上添花；而在遭逢低潮之时再听五月天，则更像是雪中送炭。
5月底的“突然好想见到你”线上演唱会，对经历了半年疫情的每一个人来说，就是在暴雪纷飞的残酷现实世界里，那一团仍然保持炙热的“炭”。
这一年，五月天的“五月之约”，可以说是照亮了每一个听歌的人的心。
当大部分线下演出都迫于无奈取消之际，五月天说好的“五月之约”，却以一个更崭新的方式，刷新了我们对演唱会的定义与想象。
他们成功地把一场没有一个观众的演唱会，做出了比任何万人演唱会都更“燃”的震撼效果。
其实对于像五月天这种级别的华语摇滚天团而言，能在线上看到他们从头到尾表演一整场完整乐团编制的演唱会，也真的是破天荒的第一次。
第一次挑战线上演唱会的形式，对五月天来说，同样也是一个意义重大的开拓性尝试。因为是线上，所以在嘉宾的环节，五月天也难得地使用了“云嘉宾”的特别形式。
萧敬腾、李荣浩、毛不易三位嘉宾透过网络，跟五月天一同合唱了《突然好想你》。身处不同城市的八个人“云合唱”版本，也巧妙地呼应了本次演唱会“突然好想见到你”的主题。
大家都知道，五月天的演唱会门票是多么的一票难求。
五月天“突然好想见到你”的TME live，对于过往因为种种原因、无法亲临现场来看五月天的乐迷来说，是一个非常难得的机会。所以，这应该也是很多人“第一次”真正有机会看到五月天的演唱会吧！
线上演唱会的好处是，它能穿越时间与空间的界限，无论身处哪个角落，都可以跟五月天瞬间置身在同一个场域，感受演唱会的Live魅力。
当我在弹幕里，看到来自不同地方的五月天乐迷，整晚都在乐此不疲地刷着各自所属的城市时，我的内心其实有一种油然而生的感动。纵然天南地北，这就是互联网与五月天成功把“人”与“人”连结在一起的无穷力量。
即使现场没有观众，五月天也绝不欺场。
他们在现场一万多个座位上，分别放置了一万多根荧光棒，让每一根荧光棒都能跟观众同在。在TME live与必应创造的努力之下，这些荧光棒甚至还能随着不同音乐段落的起伏，发出不一样的颜色与光芒，让“无人仿有人”。
“等待你，回来填满这里”
在没有现场观众的前提之下，五月天还是坚持做了每一次演唱会都必备的延伸台，让吉他手怪兽跟石头可以信步走到延伸台之上，一边玩琴、一边跟想象中的观众打招呼（这也是五月天演唱会的必备段落之一了）。
当然，以五月天向来有一点“叛逆”的性格，他们从不会遵守僵化的形式主义。把每一场演唱会都当成“第一次”来做的秘诀，就是由心而发，顺应当下的直观感受，爱去哪里唱，就去哪里唱。
就像阿信说的：整个操场，都是五月天的延伸台。
所以，五月天的“突然好想见到你”线上演唱会，几乎唱遍了台北市立体育场的每一个角落。从《一颗苹果》的排练小房间，到体育场中央主舞台的《盛夏光年》，再到体育场台侧小舞台的《派对动物》……
敢玩的五月天，甚至把其中一个“舞台”放在了观众席上！
五位团员排排坐，在观众席上给大家唱《知足》，应该也是此生难见的一幕了。开过这么多的演唱会，这还是五月天第一次坐在观众的视角唱歌，他们的感受如何？“看舞台上的人，都小小的一个”，阿信这样说。
当观众席上的彩灯随着《知足》的音乐亮起来，我才恍然明白，这其实是一次真真正正从观众的角度出发、为屏幕前的我们量身定制的线上演唱会。
平时看演唱会，我们只能固定在自己的位置上，即使用望远镜，也只能看到舞台上那“小小的一个”。而当我们跟随着TME live高质量的镜头实拍，在台北市立体育场的全场范围内不断瞬间移动，我们才终于“看见”了，一个演唱会的真正灵魂所在。
从高空航拍、舞台切换、远近景切换、乐器弹奏的细节拍摄，到五位台上艺人的大头特写，各种看似漫不经心的演唱会调度，其实背后都是精心的巧究安排。
第一次坐在观众的视角唱歌！
很多人都以为，做线上的Live演唱会只要租一个录影棚，再把舞台跟布景都搭得美美的，一切也就万事大吉了。
但这一次的“突然好想见到你”，五月天竟然颠覆了业界过往的固有操作，直接包下整个万人体育场来做现场演唱会，这背后当然是另有深意的。
现已改名为“台北田径场”的台北市立体育场，当年正是五月天举办“第168场Live演唱会”的地方。是的，你并没有看错，这个演唱会就叫“第168场”。
从1999年的“第168场Live演唱会”，到2020年的“突然好想见到你”，五月天给演唱会取的好玩名字，似乎一直都是如此的不按牌理出牌。
之所以要叫“第168场”，是因为截至1999年8月，才发片出道不到半年、但却跑遍岛内大小演出场合的五月天，就已经累积了超过167场的Live表演经验。
从最初在只有寥寥几名观众的小型Live House玩团，一直坚持唱下来，把音乐节、商演、拼盘秀都唱成了属于五月天的专场，最后终于第一次站上了万人体育场的舞台……这背后，当然也是需要无比强大的勇气支撑着他们的。
1999年的“第168场Live演唱会”门票，图片源自网络
所以，在21年前的“第168场演唱会”演唱会门票上，五月天还写了这么一句话：“今年夏天最大胆的一个梦！”这个大胆的音乐梦，就这样做了21年，一直从1999年延续到了今年夏天，并且还将继续倔强地做下去。
巧合的是，1999年的“第168场演唱会”，是五月天真正意义上的第一个破万人的演唱会，同时也是他们首张唱片《第一张创作专辑》发行之后举办的一次非售票演唱会。
当时空轮回交错，再次回到台北市立体育场，再开一次免费的公开演唱会，亦是寓意着五月天回归到第一次的“初心”。
整整二十一年前！
从场地到选曲，五月天都试图回应1999年那最年轻无畏的“第一次”。
无论是《一颗苹果》《孙悟空》，还是《星空》《倔强》，五月天想用这些歌来鼓励大家，无论遇到再坏的境况，都要像《盛夏光年》里唱的“我不转弯”一样，以初心勇敢面对逆境。
跟随着《恋爱ing》《派对动物》《离开地球表面》这些歌，在各自的家里，自顾自地对着手机屏幕摇摆身体的我们，无论多少岁，都永远会在音乐前奏响起的一刹那，一秒穿越回18岁的那一年。
那正是第一次听见五月天时，我们体内住着的那一个最年轻、也最鲜活的“自己”。
第一场免费的万人演唱会！
或许是跟台北市立体育场太有缘分，除了第一次万人演唱会“第168场演唱会”、以及暂别乐坛后全员回归的第一次大型演唱会“天空之城”（2003年），就连五月天其中一首名曲《爱情的模样》的MV，也是在这里拍摄的。
回忆起当年拍摄《爱情的模样》MV时，为了在画面上更能表达年轻人的活力，他们在台北市立体育场的看台上，来来回回地跑上跑下了好多遍，五月天形容“真的腿都快跑软了”。
时过境迁，重新回到这里，五个人心里自是感慨万千吧。
唱《爱情的模样》这首歌时，五位团员先是坐在舞台边上旁若无人（也是真的无人）地唱，然后更是直接走到观众席上唱，这就是一次挑战演唱会边界的《爱情的模样》Live版吧！
所谓的“年轻”，其实也是这么一种敢于挑战世界、不设界限的决心：“曾经孤单的彷徨，曾经相信曾经失望，你穿过了重重的迷惘，那爱的慌张，终于要解放！”
从第一次万人演唱会时五个20几岁的小伙子，唱到如今变成第一次开线上演唱会的五个40多岁的“老伙子”，五月天始终保持着与年轻人同步的清醒觉悟。
要穿越迷惘，就必须先抛下对未知的恐惧，这是《爱情的模样》跨越了21年时空，教会我们的深刻道理。
就像玛莎说的，无论是对唱歌的人，还是听歌的人来说，演唱会就是一个能宣泄彼此情绪的重要管道。
所以，即使是在五月天演唱会上最搞笑的“垃圾话”时段，这一次，五位成员除了继续嬉笑怒骂，也都各自诚实分享了自己在2020年最重要的新领悟。
因为疫情期间，五位团员之间太久没有见面了，也没办法经常能看到彼此，所以在这一段各自居家隔离的时间里，五月天都习得了各种新鲜的神奇技能。
比方说，怪兽学会了咖啡拉花，玛莎就陪太太烤面包（他负责吃），而冠佑甚至在家里自制客家面条……其中，冠佑分享的一个生活小细节，也非常的打动我。
身为鼓手的冠佑，因为太久没有机会碰到鼓，有一次在家中用餐前，他甚至下意识地拿起了手边的两根筷子，用打鼓的方式，不断地敲着眼前的碗与盘子，直到孩子提醒才回过神来。
看完五月天的线上Live，我领悟到一个道理：2020年的所谓“重启”，或许就是让我们放下一切无谓的执着，在重新出发之前，找回第一次出发时，那无畏无惧的勇敢。
是的，那时候还什么都没有的我们，就已经敢跟手中连鼓棒也没有的冠佑一样，即使是用筷子敲碗，也发誓要敲出跟万人演唱会一样的铿锵有声。
假如你有留意的话，无论是《突然好想你》还是《倔强》，这些五月天早已在不同场合唱过成千上万次的大热作品，在“突然好想见到你”这一次线上演唱会中的版本，都是经过重新后制编曲微调的2020“重启”新版。
我从不惊讶于阿信能把他的高音越唱越高，他其实一直有在不断地扩阔自己的音域。但是，《倔强》结尾处把情深的高音飙到天际的阿信，还是以感染力十足的新版编曲，成功地再一次震撼到我了。
原来，《倔强》即使听了那么多遍，我们还是能从中听出不同时代的新意。2020年这个版本《倔强》里书写的，是一种更昂扬的斗志。比起年轻时的盲目一头热，年近中年的五月天，带来的是更圆熟的“倔强”。
从英国归来的石头，要在家里隔离十四天才能归队，因此团员在终于看到他的时候，都有一种“恍如隔世”的感觉。
这让五月天领悟到很重要的一点：这个世界永远会发生意想不到的事，改变也随时会来。因此，他们更想要努力维持一些永远不会改变的事。
年复一年、风雨不改的“五月之约”，就是五月天其中一件想要维持的“永远不会改变的事”。而TME live，则是帮忙守护乐迷与歌手之间这个约定的重要桥梁。
跨越了技术、时空等现实层面的种种难关，TME live协助五月天，在线上呈现了最原汁原味的一次五月天Live。
今年其实只是腾讯音乐娱乐集团旗下的TME live这个子品牌创立的第一年。
虽然TME live刚开始做才不到短短三个月的时间，但是，无论是五月天、林俊杰、刘若英、《想见你》剧组，还是A-Lin、杨丞琳、萧煌奇、袁娅维，每一场的TME live，几乎都是最史无前例的“第一次”。
我最佩服TME live的一点是，主办方会根据不同艺人各自鲜明的个人特质，为他们量身订制完全截然不同的演出方案，再配以宣传资源、技术层面等方面的强大支援。
这也使得每一场的TME Live，都有一种崭新得犹如“第一次”的清爽之感。每一场的TME live，在我看过的数千场Live里头，也都是数一数二的高品质。
即使最近因为疫情的关系，华语乐坛也激增了不少新的线上Live品牌，但TME live仍然是这些Live品牌当中，最当之无愧的领头羊与引领者。
比起去看环节千篇一律的巡回演唱会，我更偏爱TME live所带来的每一个“第一次”，那是完全无法想象，到底这个演唱会后面还会有什么惊喜的“第一次”新鲜感。
就像阿信所说的，这一次五月天的TME live，就是“一生难得举办一次”的那一种线上演唱会。
这一次，五月天在线上演唱会唱的这些歌，给我们提供了继续撑下去的无限力量。
他们年轻时在歌里所歌颂的这些英雄主义，以及号召大家在末日时仍然要保持勇敢的正能量，放在2020年的语境与维度之下来看，更是犹像神预言一般的恰如其分。
下一次见面，会在什么时候？阿信说，期待在那一天，还能再一次见到你。
2020年的我们，失去了很多，也得到了很多。
“最后我们只能带走，名为回忆的花园！”当我们终于在TME live上，听懂了五月天在九年前发行的这一首《诺亚方舟》，我们才终于学会了，要把仅余的勇气跟回忆一起，都好好地装进属于2020年的行李箱里，带走。
正如《诺亚方舟》里写到的，面对最坏的事情，我们也可以试着用一个好的心态去面对。当人类在绝境之下变成真正的“同类”，我们才能真正地做到唇齿相依，互相依赖。
涛哥，园园，小芳，李天山，陈艳梅，胡雨天，赵佰超……每一位乐迷在TME live的弹幕里，深情呼喊的那一个名字，都是他们“突然好想见到你”的那一个“你”。
而演唱会字幕的最后一行，则是这样写的：五月天是，怪兽/石头/玛莎/冠佑/阿信，与你。
荣幸，一切有“你”的参与。
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