最近常看到乐迷们的讨论：如今的音乐节市场遍地开花，阵容和体验却越来越雷同乏味。
不过，就在刚过去的五一上海草莓音乐节上，第一次登上音乐节舞台的她，却一举打破了人们对于音乐节的审美疲劳。
她把音乐节舞台，玩成了一场体验完整的音乐会级别演出。她把新民族音乐这一特别的音乐体系近距离带到大量年轻受众群体面前，突破了年轻人对于音乐节舞台的固有印象。
“不用蹦竟然能有这么刺激的感官体验”；
“太牛x了，全场最佳”；
“就像躺在草坪上看春晚”……
带给音乐节常客们这么多惊喜的，就是阿朵和未来民族乐团。
酷、前卫、高级、充满想象力……这群神仙们，让我看到了音乐节舞台更多的可能性。
第一次上音乐节就slay全场
5月2日的上海草莓音乐节，阿朵和未来民族乐团伴着夕阳余晖登场。主舞台灯光亮起，人们惊喜地发现舞台已摇身一变，仿佛来到仙气缭绕的山谷，眼前不仅出现了各种各样的民族乐器，连山里的日常劳作用具也被搬上舞台，成为了演出的一部分。
阿朵身着巨大的羽毛头饰和披风走上舞台，瞬间便吸引了所有人的目光。既民族又前卫的造型与舞台氛围融为一体，仿佛宣告着这场演出的基调——
这可不是普通的表演，姐姐来了！
相信只要看过「浪姐」的观众都已经对「新民族音乐」并不陌生，毕竟，阿朵已经用自己的音乐在节目中圈粉无数，让不少观众都重新认识了民族音乐的魅力。
然而，音乐节不同于综艺节目，观众和舞台没有距离，舞台上的表演者也能够直接获得来自台下乐迷们的反馈——现场好与不好，观众的反映骗不了人。
那么，在综艺之外的圈层里，在面对音乐节的固有受众群体时，年轻乐迷们会给出「新民族音乐」怎样的反应呢？
从阿朵和未来民族乐团的音乐节首秀来看，现场体验绝对远超优秀水准。
《那里是哪里》、《如你遇见她》、《趁她好时光》、《扯谎哥》……近40分钟的表演全程高能，在现场近距离感受阿朵的绝稳live实力，没有人不会被她的声音魅力所折服。
超强的唱功，在户外尤其凸显了声线的穿透力和感染力，《那里是哪里》、《如你遇见她》等作品作为表演的开场，舞台烟雾升腾，阿朵的声音如同从远方山谷传来，拨云见日般地闯入耳膜，音乐与场景完美融合成了一幅散着「仙气」的图景，将所有人都带入其中。
来到《打粑粑》和许多歌迷印象深刻的《扯谎哥》，阿朵与未来民族乐团瞬间将舞台变成了音乐节观众从未见过的「民族风蹦迪现场」，台上的一群神仙们此时已越玩越尽兴，来自土地的、原始的、野性的生命力喷薄而出。
当来自湘西的土家族原生态音乐元素与说唱、雷鬼、Drum & Bass电子舞曲等等元素碰撞，形成了最奇妙的氛围，音乐最原始的快乐和感染力，此时已超越了语言和文字的维度，将观众带入了音乐构造的宇宙之中，随着节奏自由律动漂浮。
穿博物馆的衣服来音乐节
整个表演的高级之处，不仅体现在音乐中，更体现在每一个细节。
演出的VJ为舞台呈现了最契合的视觉效果，阿朵和未来民族乐团的此次VJ作品来自年轻的视觉艺术家和动画导演苗晶，他的作品探寻游走于真实与虚拟生活间隙中的迷思，关注远古与未来虚焦下的神秘场域与器物，并以“人造风景”的概念重新审视当下。
在阿朵看来，这并不仅是一次简单的演出合作，而是涉及声音，空间，视觉，沉浸式的跨媒介体验与创作。早在2017年制作《死里复活》专辑时，阿朵就曾看见了苗晶的一些作品片段：“他把一些传统物件、乐器做出了玉石雕刻的质感很吸引我，那次就想找机会与他合作。这次音乐节时间很赶，我们探讨把我们新民族音乐用到的乐器艺术符号化，我尤其喜欢他把我大帽子主视觉造型演变出来的设计，还把各种民族图腾变得科技感十足，帮助我们实现了未来民族的美学风格。现场与我们音乐融合效果很酷，但我认为多一点时间打磨，下次会厉害得多。”
造型，也是整场演出的一部分。前文提到，阿朵顶着巨大的羽毛翩翩而至，事实上，这样“衣不惊人死不休”也是阿朵一直以来最真实的态度。不过此次特别的造型背后还有一段动容的故事：
“演出前我一直犹豫，到底要穿什么来把我们未来民族音乐带给音乐节，在试过很多件衣服之后我得到了这件‘最奢侈的衣服’来自于同是非遗传承人的阿牛阿呷老师，作为彝族服饰的传承人，她也一直在默默努力，把民族的设计带到世界。我穿的这件衣服是阿呷老师设计完就被西昌博物馆收藏了，听说她又特意委托同事骑着电动车去到县里博物馆把衣服取出来拿给我穿，辗转到我手上看到这一针一线的我非常非常感动。这不仅仅是我和未来民族乐团的一次演出，也是传承人和传承人之间的合作交流。因为有这群最可爱的人我们的文化才可以被保护、传承得更好，才能被更多的人看见、喜欢。我们都会继续努力。让越来越多的人喜欢我们的文化。”
除了VJ和造型之外，现场的演出还有舞者、以及光电的全方位配合，这样豪华的配置，着实在音乐节舞台是第一次见到，这才明白，阿朵的“野心”是要将音乐作为一切艺术表达的入口之一，让民族美学走入更多人的认知领域。
新民族音乐，让音乐节更多元
民族而又先锋，天然而又高级。「新民族音乐」的「新」，就是要将想象力的边界打破，在有限的舞台空间里，带来无穷的惊喜。
阿朵和未来民族乐团的表演以《死里复活》结束，不仅观众没看够，能够感受到沉浸在音乐中的表演者们也同样意犹未尽。
结束表演后，阿朵换上便装，就一头扎进了观演人群中，开始看接下来登场的五条人演出，很多现场观众都在观众群里捕捉到了阿朵的影子。享受在音乐中的她，松弛，自由，快乐而真挚，看到这样的画面，更明白了她身上最动人的魅力，那正是她对于音乐彻底的热爱和专注。
虽然近年来也不乏流量偶像、明星跨界上音乐节表演，但往往噱头大于内容。但我想，阿朵和未来民族乐团却真正为音乐节表演形式开拓了新的范本，他们绝不是来赶通告完成工作，而是真正用心地在呈现自己的艺术作品，敬畏舞台，享受音乐。
“感谢所有对传统文化的支持，及对未来民族的喜欢的人,感谢你们的远道而来，感谢你们的聆听，掌声，现场的合声，及看懂我们的酷。这都是我们坚持下去的动力。”演出结束后，阿朵这样写道，“让我们继续沉浸在音乐，享受生活吧！对了，下次可以多选两首让大家在草地上跳起来的歌。”
在国内音乐节市场越来越热闹的今天，乐迷们的口味和审美需求也注定愈发多元，期待可以看到更多包括新民族音乐在内的新的音乐形态出现在音乐节舞台上，让更多不同于传统乐队的声音和艺术形式，将国内的音乐节变得更加丰富、有趣。那么，阿朵和未来民族乐团，期待下次现场再见了！
文 | 故事君
编辑｜卷卷
造音MakeNoise
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