本周写的这部新片《在乎你》，重点推荐给25岁以上有故事的成熟女性读者。
小年轻看这部片子，可能最惊艳的是北海道的雪，札幌的静，俞飞鸿的美，大泽隆夫的稳，木下彩音的萌……
但对于有一定人生阅历的现代女性来说，故事里那难以言说的哀和痛，才是真正会打动你的点。
看完心有戚戚、痛彻肺腑、泪奔不止。
——女性生命里的有些痛，越是无法言说，越刻意被掩藏和遗忘，却越是走不出的，强大的存在着。
除了勇敢地回望和面对，达成与自我、他人的和解。
或许，真的无解。
1、
半个月前，《海市蜃楼》的导演奥里奥尔·保罗来成都跑路演。
看完电影，一位女记者非常不服气地问导演，为什么故事里女主人公的人设，是一旦有了家庭子女，事业就一定会受影响，而在另一个时空里，女主人公没生孩子，她就一定能做到业内顶尖呢？
电影名字取自邓丽君的《我只在乎你》。
当然，《在乎你》和《海市蜃楼》画风完全不一样——虽然讲的也是假如那年我有一个孩子，生活会是什么样的故事。
但这部《在乎你》的女性化表达是更加直奔主题的，故事走向也完全不一样。
女主人公袁元一直在生命里做着非此即彼的选择。
爱情、家庭、事业、亲缘……每一次选择，都在她的生命里留下了无法言说的痛苦，而这些痛苦，是后来风光的社会化标签不能填补的。
人前再风光，再成功，再独立，再强大。
在夜深人静时，也只得她一人，辗转难眠；
面对往昔的大海时，也只剩她一人，心如刀割；
那些选择背后的隐痛，终究只有她一人，在人群背后，默默舔舐。
2、
袁元这个角色，由俞飞鸿和年轻的小花卢洋洋共同饰演。
俞飞鸿演40多岁后的袁元，彼时已经是享誉全国的知名服装设计师。
故事是从她的视角展开的，分了多个层面来讲述，亦真亦幻，需要细细品味。
第一层的故事是这样的——
伴随着母亲去世，事业上也面临着灵感的枯竭，激情的消逝，年轻时的“心魔”更是困扰着袁元每一个人前风光，人后梦魇的夜晚。
一个日本来的女大学生惠子（木下彩音 饰），恰在此时闯入袁元的生活，以采访服装界前辈的名义，一步步走近袁元，一点点掀开袁元尘封多年的过往。
原来年轻时袁元（卢洋洋 饰）在日本有过一段婚姻。
去日本学服装设计的她和来自北海道的小镇青年富哉（前田公辉 饰）相爱结婚，富哉继承家业留在小镇酿酒，而袁元为了丈夫的理想和使命，放弃了自己的事业和梦想，成为一名家庭主妇。
终日陷在给婆婆端茶倒水、小心伺候的惶恐不安中。
“那时候的我，好像被困在半空中，无法自由地飞翔，也没办法降落。”
——很多年后，袁元回想当时的绝望，对惠子说。
所以，年轻的她，最终抛弃了襁褓里的女儿，毅然回国追逐梦想。
多年后惠子的到来，令袁元欣喜若狂，惠子——应该是她当时给自己的女儿起的名字。
她想把最好的都给惠子，把曾经亏欠惠子的，都补偿给她。
所以在惠子成人礼的时候，袁元终于下定决心，回到日本，面对当年她曾为了梦想，选择逃离的男人，和那个男人的母亲。
第一层的故事其实哀而不伤，看袁元和惠子偎依相处的画面，美到动人心扉。
哪怕惠子口口声声说着自己的不原谅，你还总会为袁元找到一丝丝母女和解的希望。
但很快的，第二层故事开启了。＃⚠️以下有关键剧透，在意的读者请右上角退出，有兴趣的自己去看电影＃
袁元来到了北海道，见到了人到中年，坚守酒坊的富哉（大泽隆夫 饰），电影画面开始虚虚实实，反转跳跃。
一个是袁元“梦”里的，有惠子的人生，她和富哉、婆婆、惠子相见的场景；
一个是比她的“梦”更残酷的真相：当年的惠子根本没有出生。
如果一个孩子来到了世界上，被母亲遗弃，她成年后，你尚有弥补的时间和余地，哪怕她不原谅。
但如果一个孩子被扼杀在最初，你剩下的，便只有在余生的日子里，一遍遍地幻想。
幻想她出生、幻想她长大、幻想她对你的眷恋、幻想她对你的愤怒……
然后一遍遍地自责、愧疚、难受……
那是掩藏在心底深处，无法与外人道的、几近绝望的痛楚。
这是袁元真正的“心魔”。
3、
看到一些评论说，这部电影看起来像是一部“反堕胎宣传片”。
讲一些事业型女性，在中年事业成功之后，再回望过去对亲缘的割舍，念念不忘，最终执念成“魔”。
但其实——如果你看到了故事在虚实交替之间的编排用意，能更深一步地了解剧作的目的、人物的选择，或许并不会得出这样的结论。
有一个很残酷的事实是，袁元对惠子的“抛弃”在片中出现了三次。
一次是现实层面的，惠子还没出生，袁元就决定不要这个孩子；
还有两次是惠子后来编织的“梦”里的。
在她跟惠子讲述的回忆版本里，她是在惠子还在襁褓的时候舍弃了惠子，听从了婆婆的劝告：惠子留在日本，可以更好的长大，接受更好的教育。
但还有一次梦境里，她是在惠子儿童时期，选择的远走高飞，回国追梦。
……
三次决绝的选择，说明不管如今的袁元多后悔，对当年那个困于地狱式家庭“飞”不起来的袁元来说，惠子和那个家都注定会成为被割舍的对象。
电影要表达的，是一个年轻女性，为了追寻自我，实现梦想，最终在各种压力和欲望的交织中，完成的一次必然性的对“生命的谋杀（遗弃）”。
它不是反堕胎教育片，某种意义说，也是为了那些曾经因为现实两难，选择放弃成为母亲的女性的一种体恤和悲悯。
就像片中神来一笔的一幕，中年的富哉带着袁元去看北海道札幌郊外真驹内龙野陵园的“头大佛殿”。
富哉给袁元介绍，设计师安藤忠雄之所以要在大佛的四周堆积苍穹一样的山丘，让佛头远远看起来只露出一截额头，只有走近了才被它的伟岸所震撼——
是因为“越是刻意掩藏的，越难以被忽视”。
这句台词，也成为这部电影的最佳注脚。
女主袁元，倾尽半生之力，向所有人隐瞒了当初自己“堕胎”的秘密。但这个“秘密”越被她刻意隐藏，却越成为她内心无法言说的悲伤。
午夜梦醒，枕头边手机上的“梦话app”里，全是“你去哪儿”的呓语。
4、
“你去哪儿”是电影的另外一层隐喻。
现代女性面对各种生存困境和自我实现的诱惑，常常必须在生命里做出痛苦的抉择：应该去往何方？
为了爱情牺牲梦想，或者为了事业牺牲家庭……不管哪种牺牲，伴随着的都是需要自己去舔舐的隐痛和遗憾。
以“堕胎”为例，早在2013年国家人口计生委科学技术研究所发布的一组数据就显示，我国每年人工流产的多达1300万人次，其中，25岁以下的女性约占一半以上。
庞大的数据令人不寒而栗，不仅仅是对逝去生命的叹息，那些因为各种迫不得已的原因放弃骨血的女孩子，十多年后又如何面对内心的创伤？
电影里袁元那隐藏很深却强大地存在的“心魔”，又何尝不是更多人共有的悲伤？
和痛苦一样，越隐藏越难以被忽视的，还有自我和欲望。
当年轻时的袁元，压抑着自己锋芒毕露的才华和梦想，困在北海道日复一日的小镇上时，她的自我也注定了最后的爆发和出走。
所谓的“在乎你”，不仅仅是在乎自己爱的人，还有一层意思是，在乎你自己。
是袁元勇敢地断舍离，成为了后面那个强大的自己。
正像俞飞鸿在采访时说的，要事业还是回归家庭，对当下的女性来说，这是一个任意选择题。
最重要的是，在生命的每一个阶段，想清楚自己要什么。
听从内心的召唤。
找到那个你真正在乎的“自我”。
不要陷于困境，无限地消耗自己对生命的热情。
哪怕再痛，也要学会断舍离；
哪怕再迷惘，也要学会去正视、去面对那些曾被自己伤害过的人和事。
成人的要义，是为自己曾经的选择负责到底。
5、
这是一部十分俞飞鸿的电影。
不管是表演风格、还是人物角色的塑造，都透着一股独立女性的清冷、极简之韵。
我记得第一次看她演的电影，是1993年的《喜福会》，她演一个16岁的民国少女，穿着白色的旗袍，在一群妇女当中安静、羞涩地坐着，被众人调笑。
就这么一个亮相，就让年少的我惊为天人。
她演的盈盈戏份不多，但浓墨重彩。情窦初开的少女，所嫁非人，风流丈夫娶了天仙一样的她进门，却依然花天酒地，甚至带妓女回家羞辱妻子。
盈盈愤懑、痛苦，精神恍惚中，一时激愤，溺死了亲生儿子。
后来辗转来到美国，老年后的演员换了个人。
只是总是对当初的惊鸿一瞥念念难忘。
后来她演电视，红极一时，却总觉得小荧屏拍不出她独特、大气、端庄的美貌和气质。
于电影生涯上，她有让人惊艳的开端，后面的运气却不好，大银幕上的主打作品不多，2009年自导自编自演的《爱有来生》，豆瓣评分很不错，但7.6的分数换来的是500万不到的票房，这部片子的男主角是段奕宏，换做俩人如今的人气，票房成绩大概远不止于此。
那也是我第一次在现实里见到俞飞鸿，担任导演一职的她，为了这部片子跋山涉水、耗尽心力，从筹备到上映耗了十年时光在上面。
那次来成都做路演，俞飞鸿的整个状态显得非常疲惫。
但，人总要为自己所做的选择承担后果。
她说，自己不后悔。
这几年，她因为独身、不婚的言论活跃在公众号里，被捧成独立女性的代表人物，获封拜俞飞鸿神教教主。
有各式各样的鸡汤推文，夸俞飞鸿活出了一个女性最理想的样子。
但我总觉得，她最大的魅力，不过是早早地找到了那个自我，十分忠诚于自己的生命体验，努力活成自己，不为世俗所动摇。
所以才强大到让世人对这位特立独行的美女，刮目相看。
而这部《在乎你》，即便是冲着俞飞鸿也一定要去大银幕看一看，摄影、打光、风景都超美，女神走在画面里，用岁月历练和天赐美貌，酿成了一张张沁人心脾的图景。
而我作为一名“颜控党”，感到特别幸运的是，看到女神在40多岁的时候，还能再一次在大银幕上美出巅峰气质。
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