谈到吉尔莫.德尔.托罗导演，首先映入脑海的就是其天马行空的创造力，从《潘神的迷宫》到《水形物语》，无不以瑰丽的想象和大胆的意识让人瞠目结舌、惊艳不已。
作为一部经典童话改编电影，新版《匹诺曹》反其道而行，它不拘泥于原作关于真善美的展现，而是在延续主线脉络的基础上进行大胆创新改编，同时又赋予影片更深层次的思考和更普世的价值观，体现出陀螺一贯独特的影像风格，看完着实让人眼前一亮。
一、神性和人性
对于匹诺曹的故事，观众早已家喻户晓，特别是他一撒谎鼻子就会变长的桥段也成为父母教育小孩的经典案例，但事实上，匹诺曹绝不仅仅只是一个不能撒谎的木头人，在它的身上，还闪耀着各种人性的光辉。
匹诺曹的诞生，不过因为木匠杰佩托丧失爱子，而用木头雕刻成的替代品，陀螺的这版中，更把他的出生放在一个打雷下雨的阴暗天气中，让其一来到世间就充满着诡谲的黑暗气息。当这个木头人拥有了思想，能说会道后，小镇居民对他的印象也极不友好，甚至认为其就是恶魔的代言人。影片中有几个镜头都定格在十字架上的耶稣像，用它与匹诺曹的对比，折射出匹诺曹人性中的神性一面。为了能够帮助杰佩托，他甘愿被马戏团主压榨，在意大利法西斯的军队中，他给予了其它小伙伴最真实的友情，匹诺曹用自己的聪明才智、勇敢坚强，尽可能去帮助周边人，让他们感受到人世间少有的温暖，却唯独忘了自己。
这种境界，让本作远远超出了原作的思想内涵，匹诺曹也超越了一般的孩童，而变成智慧与勇气化身。
影片在结尾，更是彻底摒弃了之前所有版本匹诺曹最终变为真人小孩的设定，尽管他拥有了所有正常小孩的特点，但他依然还是匹诺曹，永远独一无二、长着木头脑袋、木头身子的匹诺曹，而他所经历的一切，也不再是一个简单的关于木头小孩的成长历程，似乎更像是人类世界由孩童到成人的蜕变，所以，当结局匹诺曹送别所有人离去，那不是种悲伤，更多只是一种淡然。
二、父子之情
整个故事的重心还是聚焦在匹诺曹与杰佩托的父子之情，只不过，这种感情的塑造和递进远比原版来的更为艰辛。
一开始的杰佩托，并没有在匹诺曹身上投入太多感情，主观上，杰佩托认为匹诺曹就是一个木头人，不可能具备人类的感情，也不可能带给自己太多天伦之乐，正因为如此，匹诺曹做的所有事情，都不过想得到父亲的肯定。
面对小镇居民的敌视，匹诺曹没有退缩，在马戏团最艰苦的日子里，他想到的永远都是赚钱寄给父亲杰佩托，特别是后期面临生离死别时，匹诺曹毅然放弃了自己可以永生的生命，答应死神要求，只为拯救杰佩托，或许匹诺曹还有孩童的幼稚和天真，甚至有时候会觉得很搞笑，但这些又有什么关系，只要心中有这份爱，就值得所有人尊敬。正是他的坚持，最终打动了杰佩托，让父亲认识到，尽管匹诺曹不是自己的亲生儿子，尽管他还是那个永远无法变成真人的木头人，但父子之间的牵绊，已经牢牢将两个人绑定在一起，并且牢不可分。
三、极强的政治隐喻
为了表达创作者的意图，本片将背景放在二战时期的意大利，这可能是所有版本中第一次明确了故事背景和时间线，之所以这样做，源于它的反战思想。
电影一开头，就铺垫出被法西斯统治下民众麻木、易被煽动的群像，父母送未成年儿子出征，却根本不知道战争的意义何在，他们只是机械、重复的做着那些所谓爱国的事情，而在集训营里，匹诺曹的出现，更带给死气沉沉少年兵中一抹难得亮色，他让所有人知道，任何事情并不一定要分出胜负，所有问题也不一定需要用武力解决，彼此尊重、关爱、扶持，同样可以让大家在阳光下快乐的生活。战争的本质，不过为了满足某些人的私欲，对于大部分来说并没有特别的意义，一部定格动画，却能够传递出如此深刻的主题，且表达过程不说教，足见陀螺掌控作品的功力。
随着电脑特效的大量运用，创作定格动画逐渐成为吃力不讨好的事情，难得有人和工作室能够沉下心来，用一幕幕定格场景拼贴成一个完整的故事，所以，尽管它还有缺陷，在技术方面也远没有达到炉火纯青的地步，但这份坚持，就应该收获掌声和荣誉。
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