中国传统诗歌是中华文化史上的巅峰，也是世界文化史上的奇迹中国传统诗歌，不仅讲究立意、抒怀，还讲究声律和韵律的美，我来为大家科普一下关于歌行体和格律诗的区别?下面希望有你要的答案，我们一起来看看吧!
歌行体和格律诗的区别
中国传统诗歌是中华文化史上的巅峰，也是世界文化史上的奇迹。中国传统诗歌，不仅讲究立意、抒怀，还讲究声律和韵律的美。
读起来朗朗上口，富有节奏感，是中国传统诗歌最大的特色，也是其他国家的诗歌所不具备的。还有一处别的语言和文字所达不到的，便是古诗词中的对仗句。像"无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来"、"晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。"这样的句子，全世界只有中国诗歌，只有汉字才能作出。
中国传统诗歌的美无与伦比特别是当中国传统诗歌发展到唐代，出现了格律诗开始，中国古诗词的美达到了极致。英国浪漫主义诗人雪莱的《西风颂》中，有这样一个句子"冬天来了，春天还会远吗？"被全世界奉为经典。可跟王湾的《次北固山下》中，"海日生残夜，江春入旧年。"比较起来，简直是一个天上一个人间。
虽然两个句子的大致意思差不多，但从立意，语言的精炼程度，从句子的美感，从韵律、节奏无论从哪个地方相比较，《次北固山下》完胜《西风颂》。这便是中国传统诗歌的魅力，这便是为何我们可以自豪的说，中国传统诗歌站在世界诗文化的最巅峰。
很多人认为，学习传统文化，学习传统诗歌是抱残守缺，是不与时俱进。我只想笑笑的说，你守着一座金山不要，非要去捡那些破铜烂铁当然也是你的自由，旁人无法干涉。
几千年的沉淀才造就了中国古诗词中国古诗词从《诗经》开始，经过几千年的发展到唐代达到了巅峰，而到了宋朝宋词的崛起，又使的古诗词的巅峰多延续了几百年。
古诗词从《诗经》的四言体，到《楚辞》的离骚体，再到汉朝的乐府，到唐朝的格律诗，中国古诗词大致可以分为两大类，也就是我们通常时候的古风诗和近体诗。
当然也可以按年代大致来分，按年代来区分的话，大致上可以以初唐为界。唐以前的诗多少是古风，当然在魏晋南北朝和隋朝的时候。也出现过一些非常合律的格律诗，但那时候还没有格律诗这个说法。
而唐特别是初唐和盛唐时期，大部分诗人的诗作却并不是非常合律的，比较伟大诗人李白，就有很多乐府、歌行甚至是古风的诗作，而不是格律诗，最主要的原因还是那个当时格律诗并未得到大力的推广，且刚刚成型。
但是自杜甫开始，特别是他"安史之乱"以后的作品，大多都是非常标准的格律诗。虽然格律诗成型与杜审言、宋之问等人，但真正将其发扬光大，并影响后世诗人的无疑是杜工部了。
而无论是古风还是近体诗，也都有很细致的分类。我们经常听到的乐府诗、歌行体、绝句、排律到底是哪些是古风，哪些又是格律诗呢？
格律诗到底是什么？格律诗，相对来说比古风要求更严，它对押韵、字数、对仗、平仄、黏连都有非常严格的要求。格律诗又分成三大类。
第一类绝句，绝句从字数上来看，绝句都是五言或者七言，也就是一句诗要么是五个字要么是七个字。绝句的第二句和第四句的最后一个字必须押韵，而且必须压同一韵部的韵。而第一句，可以押韵也可以不押韵，对第一句没有明确的要求是否必须押韵。
从句数上来说，绝句只能是四句，多少都不行。而绝句是不要求诗中句子对仗的。但是对句子的平仄和黏连有比较高的要求。
平仄和黏连是什么呢？基本的平仄黏连规则，要求同句中二、四、六位置上的字相替，也就是二四六位置上的字必须平仄相反。在同一联中，二四六位置是的字必须平仄相对，也就是平仄相反。但是在两联相交之处，也就是说上一联尾句的二四六位置上的字，与下一联首句二四六位置上的字，则要求相粘，也就是平仄要相同。
通常来说绝句押韵之押平声韵。这便是是我们经常听到的"绝句"的格律规则。
第二类律诗，在每句的字数、押韵、平仄黏连上与绝句的要求一样，但有两点不同，一个是律诗必须是八句，而且八句中的颔联、颈联必须对仗。也就是第三句与第四句；第五句与第六句必须是对仗句。也就是《红楼梦》中林黛玉教香菱学诗时说的"中间就是两副对子"。
律诗与绝句不同之处在于，多了四句，并且中间必须有两对子。
第三类排律，排律可以参考律诗，唯一不同的是，排律没有对句数的上限没有规定，甚至一首诗可以写500句都可以，但是必须是10句以上的双数。
排律的格律规则就是在律诗的基础上，增加了句数，对押韵、平仄、黏连对仗等要求一样。要注意的是，排律除了首联和尾联，中间不管多少联，每联都必须对仗。
格律诗看起来好像要求非常严，非常难学。其实不然，格律诗也是可以有很多变体和别格的，在很多时候于规则之内是可以适当灵活得。
不能仅仅用一句"格律诗以外的便是古风"来概括古体诗而说道古风，可能很多人就会直接用一句："格律诗以外的便是古风"，来概括。这样说好像也没错，但古风也是分很多种类的。
首先，从字数上来说，古风对每句的字数没有明确的要求，可以是四言、五言、七言，也可以是六言、八言甚至是杂言。像李白著名的《将进酒》便是杂言诗。
其次，从句数上来说，也是没有太多的要求，可以像绝句一样是四句，也可以是很多很多句。
对于押韵，古风也没有明确要求一韵到底，可以借韵、转韵也可以压仄声韵。
平仄和黏连也没有明确的要求，但是为了读起来有韵律感，很多诗人在作诗时也会注意平仄这个问题。
而在古风中，有两个体裁一直到唐还有很多人在用，并且诞生了很多千古绝唱。
一个便是乐府诗：
"乐府"本是汉武帝设立的音乐机构，用来训练乐工，制定乐谱和采集歌词，其中采集了大量民歌，后来，"乐府"成为一种带有音乐性的诗体名称。
乐府诗，对字数和句数没什么要求，当然押韵是必须的，但是押韵的方式却是非常灵活的。乐府诗有非常多的名篇，比如：《江南可采莲》、《孔雀东南飞》、《木兰辞》等。
另一个则是歌行体：
歌行体是在乐府诗的基础上成型的一种诗体，而歌行体成型于初唐，在初唐、盛唐时期歌行体非常流行。歌行体与乐府不同之处在于，多数是七言诗，且通常用"歌"、"行"、"歌行"命名。像《长恨歌》、《白雪歌送武判官归京》、《琵琶行》等名篇都是如此。
鸿雁说现在很多人，谈古诗词色变，特别是格律诗，好像是下山猛虎般可怕。仔细想来，说什么要与时俱进，不能抱残守缺，其实这些都是借口，那些说诗立意就行，根本不需要格律的，更是为自己不肯好好学习找的借口。
很多人所谓的现代诗，管他平仄、押韵、字数、语言是否精炼，反正分分行便可以说是诗了，也不用去学，但凡识得几个汉字，写几句话分分行便是诗，人人都可以是诗人。
确实中国古诗词没那么容易，需要一定的积累沉淀和学习才能作出像样的诗。但所谓的现代诗，就真的是分分行就行吗？
