红色代表着更强大、更有力量、
更主动、更激进的一方。
可以是烈火给予人力量和斗志；
也可以是血腥警示人危险和残酷。
红色电影海报经常与黑搭配，
形成更强的视觉冲击与心理暗示，
象征热情似火与静谧如夜的放纵，
茹毛饮血与冷酷无情的对立。
《满江红》
大宅之中红黑交错，
满目忠义尽赤诚。
明暗人物对立，
持刀剑拔弩张，
悬疑气氛渲染十足。
红色的大色块对应《满江红》的诗句，
第一时间给人带来视觉冲击。
黑色的主色调体现着故事背景的阴沉。
以建筑为场景主体，呈对称构图，
俯视的视角更是体现了
历史洪流下小人物的命运。
《霸王别姬》
主海报是非常经典的四角构图版式，
排版凸显了版心，
又平衡了画面使其稳固。
海报的版心选用了在复杂环境下，
程蝶衣依然坚定的独自唱着《贵妃醉酒》
最后倒在舞台上的一幕，
并将画面反转，
更好的传达了蝶衣坚定又悲悯的眼神，
也体现了将整部剧的题材、
角色及悲剧性，
霸王别姬四个字分布在四周，
稳固画面的同同时，
高饱和的红色手写字又给视觉带来一些冲击。
《罗曼蒂克消亡史》
色彩搭配简易，只有红黑白，
红色的选择上使用了高饱和的大红色，
像海浪，更像是血迹，
颜色氛围血腥，
色彩大开大合又不失精彩。
给人以诡异压抑的心理暗示，
大面积颜色的碰撞与人物之间的对比，
使人感觉到这幅画面非常的诡异。
这画面中大量的运用了图形的拼接，
大面积的红海，
如同鲜血般粘稠焦灼，
与黑色的碰撞产生了强烈的视觉冲击。
文字部分可以说在画面中占据了极少的部分，
是作为一个画面的压角出现的，
女人作为图形与画面中文字的排列，
将海报整体的视觉力向下沉淀。
虽然在视觉权重上是向下倾斜，
但是在整体的构图上是左右分布的，
所有图形相当于一个左对齐，
而右边的文字则是右对齐，
红海的图形有质感但是轻薄，
胜在量多，
而文字部分则是紧实有秩，
虽然少但力量感十足。
《黑社会》
画面仅有红黑两色，
形成强烈的对比。
海报整体采用手绘人物的方式，
运用重复的表达手法，
增加画面的气势，
使之更加符合电影的主题。
空间排布详略得当，
下部拥挤的人物对应顶部的留白，
使整体看上去更加协调。
《血观音》
在东亚传统语境中，
女性向来是被脸谱化和
边缘化的角色——
她们附庸于男性，
是女儿、妻子、母亲、唯独不是自己。对此，画家柳依兰采取了温柔
却暗潮汹涌的对抗方式。
她将家庭、自我、生死与
传统文化统统搬进画面里。
画面具有极强的装饰意味。
笔触尽管粗糙，人物面无表情，
观者却似乎能透过画面
窥见纤细敏感的女性情思。
她们直视着生命与事物背后的本质，
蕴含着对生活深切的悲悯与宽容。
画中女性躯体总是紧紧依偎，
几乎占满整个画幅。
她们干瘪、瘦削，层层堆叠。
看似亲密无间，实则冷漠疏离。
既指涉个人置身于时代中
无自我的随波逐流，
也暗喻女性在男权视角下
遭受到的无情审视。
柳依兰的作品
对于整个东方女性的自我思考、
自我完成都有弥足珍贵的意义。
《邪不压正》
电影主线讲的是一个喜欢在屋顶
飞檐走壁的人复仇的故事，
电影里“屋檐之上”与“屋檐之下”
形成强烈的反差，
一个是干净纯粹，
只有萌芽的爱情与倾诉的纯洁世界，
另一个则是暴力血腥，乌烟瘴气，
各种势力勾心斗角的权谋世界。
整部片子以“屋檐”为临界线，
将一个北平划分成两个世界。
而设计师敏锐的捕捉到这一点，
提炼出“飞檐走壁”及“屋檐”
两个具有隐喻的视觉符号。
《平行母亲》
画面用横向及纵向的平行线
分别填充了两个母亲拥抱着的身体，
用视觉的语言表达了两位母亲
互相交织与平行的关系。
文字的横向排版与
女孩身上的横向平行线角度统一，
增强了背景的延伸感以及画面的整体性。
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