1999年，好莱坞忙碌的拍摄现场。
突然，一名年轻的助理制片，跟造型师干了起来。
分歧，男一号发型。
他强迫造型师，玩命地用发胶把主角的头发往上梳。
造型师怒了：“这样还能看吗？”
对方理由听起来太宅男：“不这样就没有还原度啊！”
最后他的执着说服了造型师，留下这么一个有点搞笑但又十足标志性的发型。
发型的主人，是当时还远非好莱坞一线的休·杰克曼。
不过后来，你们叫他狼叔。
怪吗？怪。
酷吗？没人能说不。
“漫画书中的任何东西都有可能看起来很傻，但这并不意味着，你不能试着弄得酷一点。”
这个热衷还原漫画的宅男制片人，就是如今漫威影业总裁，凯文·费奇。
而这样的酷，是X战警的起点。
一酷，就是20年。
2000年《X战警》，横空出世。
20年后《X战警：黑凤凰》，在反抗的焰火中让传奇告一段落。
Sir没有食言，看了凌晨的首映。
直说吧。
外媒给出的差评，Sir不能认同。
该承认，它无法避免被“逼”着告别的仓促。版权转手，反复重拍……蓄势中的全新宇宙戛然而止。
但。
走出影院，脑海回放着20年来的相爱相杀，Sir绝对做不到全盘否定。
《黑凤凰》像一个不愿告别的老友。
憋着苦，忍着泪，努力说出了那一声体面的“再见”。
真挚、洒脱。
这声“再见”的分量有多重？
一部分也取决于你。
你对这个变种人世界的沉浸度，决定着《黑凤凰》的情感浓度。
作为X战警系列的老粉。
今天，Sir想从最初说起。
谈超级英雄片，大部分人左一个漫威，右一个DC。
X战警，总被“无视”。
仔细想想。
这帮人的酷，确实不太“英雄”。
英雄们身经百战成熟稳重，这帮人偏偏是一群学校念书的孩子；英雄们忙着拯救世界，这帮人忙着窝里斗；英雄们说着能力越大责任越大，这帮人遇到了事直接问候家长——
不高大，不积极，甚至不正面。
酷吗？
Sir依旧没办法说不。
它卸下英雄的崇高战衣，剖开现实人生的鲜活血肉。
他们天生就这么酷。
1963年，漫威着手打造一个庞大的英雄世界。
所有能力有着同一种解释：基因突变。
但又如同现实中的种族、肤色、性格，他们拥有着各式各样不同的能力、故事，甚至是奇形怪状的样貌。
最终定名X-Men。
Iron-man、Spider-man、Batman......钢铁、蜘蛛、蝙蝠，从能力诞生就注定了英雄的属性。
那“X”的定义就再明显不过：主流之外的异类、少数派、个别的人。
或者说，它指向所有普通人想拼命隐藏的“X基因”。
代表着斯坦·李最引以为傲的“不完美”——
人类都是不完美的。
我会尽力让这些角色成为读者可以代入的人，因为他们其实和读者平时认识的人也没多大区别。
处于偏见、歧视之下的变种人，总是与我们面对着同一个考验。
——生存，带着尊严生存。
目标一致，但理念在打架。
万磁王，渴望征服的鹰派，主张以暴力进取权力；X教授，寻求包容的鸽派，主张以和平达到共存。
暗中指代60年代美国黑人运动的两名领袖。
主张抗争的马尔科姆·X。
主张和平的马丁·路德·金。
《X战警》中老万和光头所谓的旷古虐恋，也是现实的镜子——
没有高下、对错。
只有最终获胜一方，被倒推为“正派”。
2000年，《X战警》带着同样的矛盾横空出世。
一向单打独斗的超英电影，从未有过如此豪华的配置。
寒冰、烈焰、风暴、闪电、念力、不死之躯......刀枪剑戟，各显神通。
更重要的是。
一个属于“少数人”的奇异世界，就此扛起反抗的旗帜，穿上信念的战衣，向你迎面而来。
《X战警》才是超英片复兴的第一战。
△ 《X战警》2000年，《绿巨人浩克》2003年，《蜘蛛侠》2002年
从那个黄金年代坚持下来的，《X战警》几乎是独苗。
接连翻拍的第二部，第三部；金刚狼个人传记电影；以及重启之后再创辉煌的“第二代”X战警......
更不用说两部《死侍》麻辣味的番外。
凭什么是他们？
“少数人，怎么跟多数人共存？”
——这是《X战警》的二十年不变的谜面。
无论是作为少数派的变种人，面对着人类的歧视和偏见；还是“二次变异”的凤凰女，面对着同伴的恐惧和猜疑。
《X战警》的魅力，也来自这个没有谜底的谜面。
真正酷的角色，反而是那些纠结、矛盾，在永不妥协的对立间徘徊寻找自我的人。
金刚狼，洛根。
在恐惧中摸爬滚打的野兽，最终选择以暴力守护温柔。
死侍，韦德。
以冷眼对抗充满谎言的世界，但终究无法拒绝真情的炙热。
更不用说凤凰女，琴。
庆幸，《黑凤凰》没有将她简单用作特效女强人。
相比顶尖的能力，电影更突出她极其痛苦的宿命。
表面上黑化，打开人性的阴暗面。
骨子里，这是她对外界的挣脱。
在X教授的“保护”中长大，远离危险，却也压抑了自我。
生存？并带着尊严生存？
就算你有宇宙最强之力，也还是要在折磨中寻找答案。
别忘了，“X”代表的也是一所学校。
他们一直在学习，发觉自己的潜力，控制自己的能力，不断追求自我的边界。
学习着找到自己。
如果粗暴地将新旧两版X战警一刀切开。
必须坦白，Sir更爱新版。
当时，初代角色形象早已深入人心。
重启计划刚公布，演员换角，设定改写。
粉丝看到这群新兵蛋子，谁不是心里打鼓？
出乎所有人预料，《X战警：第一战》成功了。
大获全胜。
豆瓣上《第一战》并列《X战警：逆转未来》，以8.2分保持系列最高分。
你能明显的看到，电影在战略上的调整：
把冲突，让位给角色；
把宏大，落地于精细。
尤其是万磁王和X教授。
万磁王为何暴力？
原来暴力不仅来自仇恨。
他也选择过包容与信任，但他终被伪善所伤。
X教授为何积极？
也并非自始至终的一颗红心。
偏激过、失落过、颓废过，在低谷与危机的交错中，重新坚定了理念的力量。
尤其是在《黑凤凰》中，X教授露出了一副统治者的面目。
为了变种人与人类的和平，让队员冒着极大的风险进入险境，与人类社会进行着“亲善”交易。
第一次，埋下悲剧的种子。
第二次，就是血的代价。
让原本不可一世的大魔头，留下眼泪。
让原本看穿一切的智者，陷入迷茫。
原本作为两种理念象征的、神性的他们，被按入泥潭。
同人口中的CP情节。
只不过是正面碰撞后必然留下的情感火花。
在《X战警》第一部结尾处，有一段对话——
万磁王被关在塑料监狱，X教授前来探监。
各执一词的他们，又相互呛火。
- 你会半夜惊醒吗？担心某日他们会通过法例
来拘捕你及你的孩子
- 有时会
- 惊醒时，你做什么？
- 我可怜那些无知的赶来挑战的人
说罢，X教授摇着轮椅拂袖而去。
老万在监狱中叫喊着：“我一定会回来的”（大意）。
而在系列重启后，同样的对话再次发生。
说完，两人又是一场分离。
万磁王带上自己的帽子远赴他乡，迈向自己的理想。
X教授把轮椅摇向未来的X战警们，注视着自己的希望。
在临别一刻，两人互祝彼此好运。
每一次，都称对方为“老朋友”。
他们都知道，身上永远附着着对方的影子。
理智、情感，哪个更为珍贵？
一个让我们坚定。
一个让我们强大。
不用Sir说你也明白，这是一个伪命题。
但把这两个命题拼在一起，就比任何对错、是非都更要严肃不是吗？
最后，说回《黑凤凰》。
抛开剧情上的仓促。
对情感而言，它的确补全了人物弧光。
也让X战警粉丝，完成了一次维度为20年的回望与沉淀。
除了升级的特效场面，不得不提汉斯·季默为《黑凤凰》操刀的配乐。
沉稳而浑厚，在气质上为影片增色不少。
《X战警》是大片中的异类。
《黑凤凰》也回敬我们一个结局中的异类。
它没有像《权游》一样，企图用角色的死亡赚取收视；当然也没有像《复联》那样，用广阔的情感与接连不断的惊喜留下回响。
冷冽之中，让情绪保持暗涌。
它也有死亡。
但不渲染、不留恋，出乎意料地冷静。
因为20年前就铺垫好了。
比如魔形女，她的牺牲，只因为向黑凤凰多走了一步。
而当年自己被拯救，也是因为查尔斯向自己，多走了一步。
它也有高潮。
但没呐喊，没冲锋，只是情感积累后的顺势而发。
比如万磁王在火车中对抗外敌。
不禁让Sir想起《X战警》万磁王的初次登场，同样是火车。
列车扭曲、变形、撕裂，他才从空中缓慢降临。
那是在2000年，Sir被这个坏老头惊呆了。
怎么会有这样一个大厉害？
转眼间，将近20年。
特效变好，场面变大，镜头设计变复杂。
重要的是，他的眼神，更坚定了。
它也有情怀。
只是不动声色，意境悠长。
比如那个棋盘，那句老友，那滴低头拼命想隐藏的热泪……
对了。
电影没有片尾彩蛋。
但Sir还是要提醒你注意。
最后一幕，镜头慢慢后退，向上摇起……
仔细看。
天空上飞过什么？
可能，那是凤凰燃烧过的余烬；
也可能，那是意念残留的幻象；
更可能，是另一种姿态的重生。
这已是最圆满的阶段性句号。
二十年，我们随着他们一同成长起来。
从坚守立场，到选择包容。
从反对偏见，到珍视友谊。
从盼望每一次的遇见，到接受一次次的告别。
X战警，谢谢你。
X战警，我们会再见。
本文图片来自网络
,
