从撤档、改名到上映，《小小的愿望》的经历可谓一波三折。
而在将要上映之际，又发生了一件颇为狗血的事儿，一石激起千层浪，这件事迅速发酵。
事情是这样的。
《小小的愿望》在之前数月的宣发中都是以彭昱畅为一番和卖点，临近上映突然违约将王大陆提上一番。
如果彭昱畅不站出来，接下来的操作必然是番位被压，给人做配，以此来抬高被提上来的那位的知名度与实力。
彭彭将要面临的是资源被抢，有可能继续被资本操控成为其他演员上位的垫脚石，自己的地位、人气和前途也会受影响。
这都是圈内资本惯用的伎俩，如各种艳压通告，各种因海报站位撕破脸皮的新闻，以及彭于晏与李冰冰的座位之争……
在自家艺人能力、人气和番位不够时，通过踩、压、撕、捧等“一字决”强行提升逼格，以资源咖的身份跻身一二线。
也许很多人会有疑问，就是一个简单名字顺序有必要闹出这么大动静吗？很有必要。
番位之争源于港台，因为他们在北上时发现内地影视行业根本不重视演员的名字次序，给了他们可乘之机。
以往的内地影视都是以剧情为主，谁的戏份重或威望高谁的名字就靠前一点，后来慢慢演化成位次不分先后、以首字母排序。
但是在港台资本眼里，这可是推出抬高自家艺人的大好良机，借助内地圈子的不成熟和资本涌入大量扶持港台新人。
首当其冲的就是拍《风语者》扑垮一家公司而回国的吴宇森和为黑社会拍片的朱延平，他俩曾在节目中大谈他们的“千秋大计”。
二人讲到：“我们就是要利用执导合拍片的机会，去诱骗功成名就的内地明星，去给那些被我们竭力扶持的二三线港台演员作配。
以此来让港台新人的咖位和商业价值得到迅速飞升，就是要从戏份、角色人设、番位高低来多管齐下，直接打压内地的新人的咖位和前途。”
最为显著的代表就是当年号称8亿投资的《赤壁》，红透两岸三地的赵薇为女二号，竞争小乔失败的宋佳演侍女。
而女一号是谁？
就是说着别扭台湾腔的“萌萌，站起来”的林志玲，一个已经30岁的女模特，借由这部电影的压番和各种碾压通稿手段红了十多年。
可是她的演技大家有目共睹，与她的台词功底一样的水平。
林志玲的成功让他们看到了这种方式的的可操作性，以同样的模式复制了阮经天的《血滴子》。
既有当时还没有被群嘲的“一哥”黄晓明，还有人气一直无敌的李宇春，而在当时片方一直突出阮经天为一番，虽然黄晓明的团队据理力争但收效甚微。
结果是票房口碑皆扑，他们的如意算盘落空了。
后来的故事，我们大家都知道了，即使找来了成龙、邓超，阮经天依旧带不起票房，一路演一路扑。
可是，他却从不担忧缺少资源，电影不行，可以从电视剧、综艺上找补。
另外，他们除了资本之外，也会在名誉上找补，如果内地明星愿意配合可以给个金马奖提名。
金马奖给内地电影分一些奖项和提名，仅仅是为了借助内地的资本和优秀的电影人给他们“镀金”，他们更看重的还是自家岛内艺人。
而当内地经济发展起来后，大量的港台工作人员进入内地，他们之间相互抱团，竭力推广岛内艺人。
我们可以很明显地看到在同年龄段的台湾艺人比内地艺人资源好得多，即使是演一部垮一部的王大陆，如今依旧片约不断。
反观内地曾经的一哥黄晓明，有了几部扑街的作品和辣眼睛的演技之后，要好几年才能缓过来。
幸好这股风气有扭转之势。
耗费了大量资本的“天廷晏”只有彭于晏一人勉强晋升到二线的位置，其余两人不红不紫。
但与同为中生代的王宝强相比，他们的演技、台词、国民度以及单扛票房的能力都不及格。（王宝强84年、彭于晏82年、阮经天82年、赵又廷84年）
内地资本知晓了他们的丑陋嘴脸后，港台资本几乎凉凉，他们的计谋自此之后再无成效，新人演员也很难推出来。
即使你是大牌导演，在资本面前还是要乖乖听话，张艺谋、陈凯歌之类除外，所以我们现在看到的合拍片都是港台老牌明星排列组合。
金马奖目前的惨状不用多说，内地和香港都推出之后，俨然从一只鸡变成了鸡肋，食之无味弃之可惜。
如今他们又想故技重施，想让“天廷晏”的接班人王大陆重现前辈的辉煌。
殊不知，这个江湖早已不是一雄称霸，而是各路好汉各据一方的多方角斗的争鸣盛世。
而且王大陆本身连他的前辈都不如，不论长相、身材、演技，主演的《素人特工》、《英雄本色2018》、《鲛珠传》都以惨败告终。
他背后的团队想借着《小小的愿望》被业内认可和观众期待的良好口碑来一场逆袭，但是他们错误的高估了自己。
彭昱畅作为硬实力起来和被圈内众多大佬认可的新生代演员，对于不良资本的打压，敢于亮剑。
而且为自己维权的同时不发恶、不贬低，仍然认同其他工作人员的努力，自费跑路演，尽力支持电影。
这份傲骨和大气值得敬佩，以彭昱畅为代表的年轻演员都不需要再去仰望台湾资本，观众会用脚投票谁才是真正应该红的好演员。
资本再厉害，毕竟不是慈善机构，如果一个产品接连亏损并看不到盈利的苗头，势必会被放弃。
这波谜之操作也会让片方看到不论是网络还是诸如王思聪之类的权贵都在支持彭彭维权，这种圈内默许的规则和资本的不良竞争是在“烂尾”的边缘疯狂试探。
彭昱畅的能有这份底气，也是因为他自身的业务能力过硬，与那些强捧的艺人全然不同。
演员的看家本领是什么？演技，这项技能彭昱畅有而且还蛮优秀。
他被大众广泛熟知始于《演员的诞生》，那时的他虽是一个无名小演员，但演技却叫人大跌眼镜。
在参演的《解救吾先生》片段里，彭昱畅是一个被悍匪绑架的富二代，经过绑匪一番虐待后。
他变得害怕、惊恐，面对绑匪的步步紧逼，他不知所措只能一味地退缩，只是他的表演不流于面部表情，这个小伙子的眼睛也有戏。
肌肉的抽搐伴随着眼神的担忧，张弛有度的表演很自然，演戏最怕的是观众看出你在演戏，而松弛的演技会让观众深入其中，彭昱畅做到了。
在面对走还是死的抉择时，吓傻了的他由被动变主动，拿刀指着明星吾先生，生死攸关当头，小角色的恐慌、求生欲他表现得淋漓尽致。
前一秒还在迟疑，下一秒就成了傻子一般的疯子，这段被逼疯了的人格分裂，看的人心头一惊。
这位名叫彭昱畅的年轻演员未来可期。
最后的影视化短片，彭昱畅同样贡献了精彩的演技。
在短片里演末代皇帝的彭昱畅很好的诠释了溥仪的一生，与陶虹的对手戏丝毫不落下风。
少年时，与婉容（陶虹饰演）初见面，二人互相表达爱意时的那一吻，彭昱畅的少年感透过娇羞表现了出来。
也许是他本身年纪不大占了优势，但是后续的懵懂和甜甜的大笑以及望向婉容时那双带着爱意和憧憬的眼神却是年纪不能给的。
这段演技很惊艳但是也证明了一点，孩子是真的没有拍过吻戏。
中老年后的溥仪面对大清的亡、婉容的疯，他再也不能似年少时那般纯真，取而代之的是威严、阴沉和果断。
彭昱畅是用什么和过去告别，迎接糟糕的未来，他用了一滴泪，那股子怒却无能为力的劲儿都出来了。
带有层次感的表演和周星驰在《审死官》因把黑的说成白的而悔恨落下的那滴泪有异曲同工之妙。
众所周知，喜剧很难演，过线了就成了闹剧，下线了又会成烂片，两者之间的平衡点很难拿捏。
但是彭昱畅在《快把我哥带走》的前半段那种贱而不讨厌，萌而不油腻的搞怪耍宝的演绎方式却承担了本片一大半笑点。
回头再看《向往的生活》里的彭彭，有些呆、有些木，甚至连逗笑都不是很得心应手，只能成为全村唯一的打工小弟和失宠后的月半子。
这样的反差更能体现彭昱畅的演技，着实有了“角色”型演员的能力，不局限于自身气质的角色，可以扩大表演面。
尤其是电影结尾时，妹妹时秒最后终于明白了哥哥对她的嬉闹是为了保护她无忧无虑的成长。
她追到火车站，看到月台上正准备离开的哥哥时分时，他俩的对话让整部电影的情绪瞬间达到高潮，都难以抑制住自己的眼泪。
“哥，你落东西了”、“我没落东西，我带书包了” 、“你把我落下了”，这几句简单的台词一出来，恐怕没人能不受触动。
张子枫的演技无需多言，年轻版老戏骨，而彭彭在她面前也不露怯色，见到妹妹后的惊喜，听到妹妹说你把我拉下了后的惊诧，到最后的茫然。
情绪结合情境的不同而推进，有细腻、有差别，更重要的是这场让观众泪目的戏码，在他们的加持下逐渐升华。
《大象席地而坐》里彭昱畅饰演韦布，在路上与街边大爷对骂发泄的那场戏，其一气呵成的表演很值得单拎出来。
韦布在家里经常被父亲打骂，在学校被霸凌，连老师也看不起他，自己的喜欢的女生又被老师抢走，他的人生简直灰暗到绝望的境地。
一直被人按着摩擦的韦布急需一个点来发泄自己满腔的怨气，赶巧被一群大爷撞上了。
老人们让他帮忙捡一下毽子，他却直接跟他们对骂起来，浑身充满了戾气，眼神中尽是凶恶，举手投足都是一副报复社会的形象。
而他发泄完后快活的样子，又回到了一个学生的纯真，这段前后角色转变的演绎，实属实力派。
所以彭昱畅不担心自己的将来会因为这次撕番事件而变得停滞不前，反而会有更坦途的前程。
他的硬，不在于背后的势力有多么强大，而是他用实力征服了观众，即使多年不出来，提起他的那些作品还会记得他。
因为人会过气，但好的作品始终都在。
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