文|阅栀
编辑|阅栀
人们习惯性地用“百花齐放”来形容表演行业，而衡量一个演员的地位，一直是用“演技的好坏”作为标准。
在娱乐圈中，有人是“剧抛脸”，比如在《人世间》出演周蓉的宋佳，人们记住她演的角色，远远大于演员本身。
也有像“千人一面”的演员，比如周星驰，无论在什么剧中，他都是“哈哈哈哈”的夸张笑法，加上大开大合的表情。
但他有一种独特的能力，能将现场所有的演员都调动起来，在剧中所有的配角都是在为他“服务”。
还有一些演员，做不到演啥像啥，便美其名曰“致敬”。
模仿周星驰“千人一面”的表演，但留给观众的，只有千篇一律的角色，以及万年不变的“面瘫式演技”。
与其说是“致敬”，不如说是“东施效颦”。
前面我们盘点了“千人一面”的女演员，今天我们一起来看下，那些看似演技很好，实则千篇一律的8位男演员。其中不乏“老戏骨”和“演技派”。
第8位：佟大为，万年“妇女之友”佟大为刚出道不久，就接到了《玉观音》《奋斗》这样的年度大剧，一时风光无两。
作为圈内第一批单眼皮帅哥，他在影视圈里属于“稀有资源”，满脸都写着“前途无量”。
尽管也出演过《中国合伙人》这样的优质剧，但他总也摆脱不了“妇女之友”的标签。
纵观他多年的表演，角色最出众的，只有“好男人”一种。
职场上的高管，家里的好男人，再搭配一个女强人妻子，强强联合之下，他更加擅长隐忍、思考，体贴、大度、上得厅堂下得厨房。
这几乎是佟大为这几年演过的角色的关键词。
万年不变的角色之下，佟大为的演技也一次次被人质疑，“表演程式化”的词一次次在他身上得到验证。
表达情绪激动，那就是语速加快。虽然有些效果，但他吐字不清的弊端也被暴露出来。
对剧中小朋友表达亲和力时，就会眼睛微眯，嘴角展现一个迷之微笑。一次两次会让人觉得温和，但每一部剧都这样，观众难免会审美疲劳。
如果在表现亲和力时，镜头给上一个特写，小眼睛配上大段鸡汤台词，单眼皮就从优势变成劣势了。
第7位：孙红雷，擅长狠与坏作为全体观众推举的演技派，孙红雷这两年的表现有点差强人意。
在《征服》里，他是黑老大刘华强，仅是一个眼神，就能让人隔着屏幕不寒而栗。
以至于很多年以来，他在屏幕中都是以黑老大的形象出现，一句“这瓜保熟吗”，至今风靡网络。
以至于好友黄渤就在节目中调侃：“幸亏是演员，你要是干别的，对社会没一点好处”。
观众，甚至好友，都觉得孙红雷就这样定型了。
直到2009年的一部《潜伏》，“黑老大”孙红雷凭借那个表面唯唯诺诺，实则城府极深的余则成，再次刷新了人们的认知。
但直到现在，十几年过去了，孙红雷再也没有能拿得出手的作品。
有人说是因为他的表演太单一了，但更多人还是认为：孙红雷被综艺毁了！
在过去的两年中，孙红雷在《极限挑战》中做常驻嘉宾，以“颜王”出圈。
综艺确实能赚快钱，但是付出的代价都是惨重的，要抵押的不只是档期，还有演员的神秘感。
在电视剧中，孙红雷亦正亦邪，随时可能会反转，而他标志性的笑容，常常让人心头一震。
但作为综艺中的“颜王”，孙红雷的笑变成了“憨笑”，虽然有了幽默感，但他再次将这个笑容放到电视剧里时候，人们能看到的是剧情，想到的却是“颜王”。
比如去年的热播剧《扫黑风暴》中，人们总体就有两个评价：
1、“颜王”在剧里飙演技
2、我以为“扫黑”中，孙红雷是被扫的那个黑
虽然没有直接说，但孙红雷被综艺透支、多年角色单一的弊端就都被暴露出来。
孙红雷“演技派”的名声，将要被缺少神秘感之后的狠与坏，消耗殆尽！
当年《人间四月天》里的诗人徐志摩，温文尔雅，谈吐有度，真正担得起“陌上人如玉，公子世无双”的美名。
而如今的黄磊，絮絮叨叨、罗里吧嗦、婆婆妈妈，似乎演什么都是这个样子。
一个生活还算不错的中年男人，在剧里讲一些书本上的小哲理，无论说话方式，还是肢体语言，就算把他两个剧中的角色对调，也看不出来有什么不妥。
戏剧的同质化，归根究底，还是因为黄磊在综艺中太多地暴露自我！
“黄大厨”“神算子”等标签，几乎取代了黄磊前几年的成绩。
当他从综艺走进电视剧的时候，这种标签就更明显了，从前几年的《小别离》，到问鼎高考的《小欢喜》，再到最近和周迅搭档的《小敏家》。
当所有人都在变的时候，黄磊的“不变”，就成了他的短板。
也正是因为这种短板，“黄老师”“演技派”的名称，渐渐从黄磊身上剥离掉。
黄磊就只是万年不变的黄磊，角色在他的身上，早就看不见了。
陈建斌表面看起来是一个“糙汉子”，但实际上，他身上的诗情画意不比别人少。
所以毕业之后，当同班同学都忙着跑剧组演戏时，他选择在话剧里面沉淀自己。
因此，当他带着《乔家大院》出现在大众眼前时，“实力派”的标签就和他签订了契约。
《甄嬛传》中，陈建斌饰演的皇帝，不怒自威，动则排山倒海，静即心机暗涌。将高位上的顾虑和权谋，全部展现出来。
惊艳的演技，让陈建斌在当时成了炙手可热的男演员。
但在《三国》之后，人们发现，陈建斌的表演似乎开始出现偏差。
一代枭雄曹操被他演成了神叨叨的“大神”，流传至今的《短歌行》更是被他演绎的漏洞百出。
事实上，无论是《甄嬛传》里的“四大爷”，还是《爱我就别想太多》里的霸道总裁，都不难发现，演的都是一些冷若冰山的角色。
乍一看演技卓然，实际上是只有这一种演法。
没有大表情，台词都是含糊不清，如果将单个角色拉出来对比，不难发现，他演的每一个角色，都是一张扑克脸，再搭配上他的大男子主义。
这位“演技派”，实际上还没有到老戏骨的高度，如果能在现有的成功上再加磨练，多元化发展，才是真正的“戏骨”。
但好在，他目前在导演事业上是成功的，但他的表演之路到底能不能再经历练，更上一层楼，那就要看他自己是否愿意拿出时间学习了！
提起演技，“偶像包袱”与“用力过猛”是两个极端，而周一围，在“用力过猛”这个极端里。
周一围是科班出身，理论知识和基本功都能拿得出手，在《演员的诞生》中，还拿过年度总冠军，深得章子怡的赏识。
为了能和周一围合作，章子怡亲自上阵出演《上阳赋》，也正是这部剧，让周一围暴露本身的弊端。
表演用力过猛，过于一板一眼。
以至于看他演戏的时候，要时刻紧绷着神经，不知道一个什么情绪，就会让他全身用力青筋暴起。
比如有人捡到一块钱没有交给失主，这种稀松平常的小事，周一围就会额头暴起青筋拉他她去见官。
当然，这有一点夸张，但也很写实。
在电影《我不是药神》中，徐峥、王传君等人的表演，都能很好地让人代入情绪，感同身受。
偏偏周一围，演起来一本正经，念台词也是一板一眼，时时刻刻让人忘不了他是个演员的事实。
演戏不是做菜，很难“一招鲜吃遍天”，当这种“用力过猛”看得多了，让人审美疲劳是必然的。
尤其是随着他逐渐步入中年，身上的“油腻感”也越来越明显。
本身他在剧中的扮相就“油腻”，再加上他一板一眼地表演痕迹，只能用“不忍直视”来形容。
其实，在刚开始的时候，周一围的口碑还是相当不错的。
比如他从不炒作，比如不会为了上镜好看化妆，比如不闹绯闻，比如认真。
但久而久之，认真变成了刻板地表演，再搭配上无时不在的油腻感，周一围本身在两种矛盾的冲击下，渐渐失去了当初的“高冷”。
当“用力过猛”与“油腻感”的反差越来越大的时候，人们对他的追崇也在慢慢地消耗。这位凭竞赛出道的“演技派”，最终还是输在了“演技”上。
科班演员，话剧出身，于震本身的底子就比不少演员要好。
刚出道时，他热衷于各种红色题材的抗战剧，战士、特工、团长，那些年只要他出现，就是一副铁骨铮铮保家卫国的好汉形象。
这张有辨识度的脸，再加上在横店影城日复一日地“抗日”，他和杨志刚、张子健被戏称为“横店抗日三巨头”。
也因此，只要是抗日剧，于震总能轻轻松松拿到主角，片酬自然是不在话下。
以至于在2016年，官方开始打压抗日剧之后，于震一度面临无戏可拍的状况。
主要原因并不是因为他的形象受限，而是在抗战剧里片酬拿得太过轻松，他很久没有走出那个“舒适圈”了。
为此，他又转战去拍网剧、网络电影等，秉承着科班演员的态度，认准一条铁的定律：哪里有钱往哪去。
但是，他的戏路早就被自己走窄了，在转型的年纪里没有好好把握，而是不愿意出圈，现在能想起他的代表作的，只有一个“特工”而已。
看似铮铮铁骨，实则戏路单一，千人一面。
尽管他在热播剧《人世间》里，出演了“骆士宾”一角，但也掩盖不了他什么片都接的事实。
可惜的是，“科班演员”和“话剧出身”这两个贴金选项，早就在他日复一日地“抗战”中，被全部消耗掉了！
平心而论，张一山似乎没有刘星的名气大，没错，就是《家有儿女》中的刘星。
张一山是童星出身，凭“刘星”一角成了家喻户晓的小明星。
虽然“童星长残”是永恒的定律，但张一山避开了那个怪圈。
况且，他在演戏上，确实是有天赋的，人本身也机灵，不少人将他看成这一代演员中的中流砥柱。
在《家有儿女》之后，他潜心在北电学习，毕业后的一部《余罪》，再次将人们对他的期许冲上新的峰值。
在和周冬雨合作的《春风十里不如你》中，张一山的实力再次被证明。
直到一部《鹿鼎记》，张一山和鞠婧祎出了梦幻联动的情头，人们才惊觉，大家对这个少年的希望，似乎有些太大了。
虽说导演想要的漫画似的、夸张的表演，但张一山给大家呈现出来的却是“猴似”的表演。
一惊一乍，表情夸张，上蹿下跳，金庸名作《鹿鼎记》几乎成了“耍猴”。
他本人表演中的短板，也暴露无遗。
作为男演员，他太瘦了！演余罪那种有点丧气的小青年是很吃香的，但演起正剧的话，总有一种小孩穿大人衣服的即视感。
而且，他和周一围是一样地用力过猛。表情能做到的只有夸张，而没有张弛有度。情绪一旦起来就要青筋暴起、眼球突兀。
当然，这可能还会跟他的体型有关系。
而他本人在综艺中的表现，也是搞笑的、活泼的，当这种表演被夸大地运用到影视剧中时，“戏骨”张一山就有些落下风了！
或者说，他的夸张手法，主要还是因为刘星的成功。《家有儿女》中的刘星不正是上蹿下跳的猴小子嘛！
或者说，三十而立的张一山，还在用童星的手法演大人的戏。
如果此时再不及时转型的话，他很快就会被新人代替，成为一个“过气演员”。
第1位：靳东，“男版鞠婧祎”不知何时起，网络上对靳东的称呼成了“男版鞠婧祎”。
作为一名大器晚成的演员，靳东被观众发现的时候，已经39岁。
在小人物、正派、反派等角色中多年沉淀之后，他在《伪装者》中一鸣惊人，将大哥明楼身上的淡定从容、深谋远虑展现得淋漓尽致。
再加上后来的一部《我的前半生》，靳东的“贺涵”变成不少女性的理想型，“师奶杀手”的名称也因此而来。
从那之后，靳东成了收视的金字招牌。
但也是从那时开始，靳东对“中年精英”这个人设异常热爱。后来的《恋爱先生》《精英律师》等剧中，靳东都是以一个成功人士的形象在荧幕中亮相。
西装革履，大背头，在高档写字楼里口若悬河、指点江山。
高管、医生、律师，换汤不换药地表演，让人们对“靳东式精英”产生一种反感。
他的角色不再是单一，而是雷同。相似到如果你打开电视刚好看到靳东的场景，不看剧名都不知道具体是哪一部剧。
大段的说教场景宛如一个精神教父，当在不同的剧里出现同样的角色、同样的人设时，观众看得不再是剧本身，而像是一个“找不同”的游戏。
没有找出来“不同”，“相同”倒是被网友们给总结出来了。
皱起眉头、抿着嘴角、瞪大眼睛，这成了靳东的“情绪三部曲”。
和鞠婧祎的“四部曲”遥相呼应，难怪他会有一个“男版鞠婧祎”的名号了。
结语：
我们今天说了8位演员，但事实上远不止这些，还有许许多多我们熟知的演员。
比如谢霆锋出场，千篇一律的狂拽、炫酷、叛逆、沉默，最后再来个情义上的大反转；
比如陆毅、王耀庆，目前能演的只有总裁、有钱人，就算衣衫褴褛，也是一个落魄富豪；
比如杨志刚，无论演什么都自带“憨憨”的性质，不管故事主线，剧中所有的女人都喜欢他，最后的结局也是他一定赢；
再比如陈赫、娄艺潇等，他们通过《爱情公寓》爆火，如今十年过去了，仍旧像将角色焊在身上一样，人们能看到的，就是曾小贤和胡一菲……
这些带有水分的演技，将演员们包装成了一个个“伪戏骨”。
与其说他们是有自己的人设，倒不如说是戏路太窄，走不出那个成功的舒适圈。
或者如郭德纲所说的，艺术的最后拼的是文化。
同样作为说教派，王志文的戏就比靳东让人更加能带入，哪怕他穿着人字拖大背心，那种气质外化的东西包装不出来的。
所以，作为一名演员，没有永远成功的格式化表演，只有不断更新的角色和进步，成为不掺假的“演技派”。
当然，关于演技没有固定的标准，一向是仁者见仁智者见智，如果你有不一样的看法，欢迎留言，一起讨论！
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