《漫游记》自2019年底播出以后，受到了观众的广泛关注。
钟汉良和郭麒麟强强联手，更是赋予了这档综艺节目核心的灵魂。
在综艺节目中，钟汉良是毋庸置疑的“逗梗”，他事无巨细地安排行程，笔记本上布满密密麻麻的小字；
细致周到地照顾别人，甚至从眼神中感知对方是否开心、难过、困乏、舒适；自然亲和地沟通交流，熟练的英文让人心生佩服。
奔跑起来如同旋风飞驰而过，安静下来宛如璧人专心致志。在观众的眼里，他是那么的热情活泼、面面俱到，依旧是那个独一无二的“小太阳”钟汉良。
回顾往昔，历历在目。香港出道、台湾走红、大陆风靡，曾被雪藏，钟汉良在曲折艰难中成长，在追求完美中蜕变。
他对舞蹈的执念征服了父母，对音乐的热爱丰富了自我，对演绎的苛求满足了观众，对职业的敬畏感动了同行，对生活的态度吸引着粉丝。
46岁的钟汉良入行27年以来零绯闻，他以坚定的执念完善自我，以工匠的精神打磨作品，努力攀登“至善至美”的人生境界，不懈寻觅内心平静的良好状态。
他是娱乐圈名利场里的一股清流，抚慰当下浮躁的人心，激励人们捍卫“志之所趋、无可阻挡”的誓言。
从他那里，我们可以不断吸纳成长所需的“养料”，于迷茫时指引你，于痛苦时解脱你，于徘徊时救赎你，于挣扎时帮助你。
“金无足赤”的道理,谁不知道？钟汉良却坚决将“完美主义”力行到底！
对于完美主义，钟汉良全身上下都透露着“明知不可为而为之”的倔强。
他出生于香港的一个六口之家，与姐妹相隔一岁，面对幼小的子女，钟妈妈没有丝毫抱怨，而是乐观地养育。
“左手拉一个，右手拉一个，前面背一个，后面背一个”。
父母早年从商，由于投资不善，导致家境败落。在出道之前，钟汉良备尝生活的艰辛。
他天不亮就开始爬楼发放报纸，抱着累了就扛在肩上，在快餐店里辛苦地打工赚钱，烤肉煎蛋导致手指受伤，按时轮班清洗厕所。
正是刻骨铭心的真实经历，教会了钟汉良积极从容、坚韧不拔，亦在他未来的演绎岁月中给予无穷的力量。
1993年，钟汉良考入香港无线电视台，放弃了演艺艺术学院。
前者提供生活费，后者还要交学费，家庭的变故无情地淹没了后者。
现实没有撕破梦想，他始终明白自己的内心。
“我要在舞台上跳最棒的舞，唱最好的歌，满足观众，也满足自己的表演欲，这个梦想早早的融入我的血液，成为我唯一的追求”。
当梦想悄然开花的时候，他竟因拒签合约而陷入雪藏时期，为了继续“生存”不得不远离故土，辗转去了台湾。
1995年，钟汉良首发专辑《OREA》,谐音“我爱你们”，一炮而红，成为家喻户晓的“小太阳”。
他“爆红”了，走出了“低谷”，告别了“雪藏”。
稍微松弛一口气，命运的噩耗再次席卷而来。一说合约谈不妥，二说为朋友仗义执言，他被唱片公司彻底放逐。
这一次，钟汉良选择离开台湾，再度“人间蒸发”。
1999年，他开始在内陆发展，将舞蹈割爱，与歌手泪别，“演员”钟汉良“浴火重生”。
多年以后，当记者试图探寻雪藏内幕时，他一笑而过：“就是因为快乐很短，所以才更要记住，把那些不开心的事都忘记掉”。
钟汉良之后，再无纳兰容若，再无慕容四少，“一见惜朝误终身，不见惜朝终身误”，他用实力征服了观众。
在演艺圈，“演员演谁像谁，演谁都像自己”成为判断演技的“试金石”。
钟汉良非常拧巴地活在两个钟摆之间。
千年修得李大仁，万年修得陆励成，亿年修得何以琛…
长久以来，“霸道总裁”的界定如同剑入肺腑，令钟汉良苦乐参半。
钟汉良绝不允许共性掩盖个性，千篇一律对于任何一个演员都是死棋。为此，他必须挣脱模式化的套路。
在电影《后会无期》中，他是“粗糙”的汉子，不靠“脸蛋”取胜，精湛的演技才是杀手锏。
戏里，他爆粗口，戏外，他儒雅谦和。
在钟汉良身上，既有一往无前的冲劲儿，演绎了“不撞南墙不回头”的执拗，又有放慢脚步的缓劲儿，凝聚了“老牛吃甘蔗”的斯文。
如今，他每年一、两部戏，剩下的时间安心休息。
在《漫游记》中，他和郭麒麟并肩欣赏绚丽的日落，海风徐徐地吹，人啊缓缓地走。
演戏之余，他还当评委、做导演、参与公益，不仅活在大众视野里，更加行走在自己的道路上。
他曾说：“读书真的是个很好的事情。如果我要做有意义的事，我就盖图书馆，让更多人知道读书可以丰富人生。”
向阳计划、钟汉良幸福乡村图书馆不是停留在他的嘴上，而是落实到行动之中，决心给千千万万热爱读书的孩子们崭新的希望。
钟汉良对待事业一丝不苟，操持生活井井有条，在外人看来，他就算不能“惊为天人”，亦是可以配得上“君子世无双”的赞誉。
在众人眼中，他是一个什么样的形象呢？
他是《上海王》里坚韧如初的余其扬，是《四大名捕》里放荡不羁的追命……
钟汉良饰演《爱不及说我爱你》中的慕容沣，原著的作者匪我思存这样评价：“帅！眉目如画丰神俊朗。钟汉良的表情和眼神的细微变化太抓人了。”
钟汉良与杜琪峰合作之后，得到这样的评价：“人家告诉我他好红的……拍完《毒战》之后我觉得他是非常之好的演员。
这个遗失了一段时间的人原来是这么厉害的……职业道德非常之好，这个演员将来一定是好好用的。”
钟汉良笑的时候阳光灿烂，静的时候沉默寡言。在夏雨的印象里，钟汉良拍摄现场不爱说话，一直在入戏。袁立也曾回应：“不太爱说话，很坚定，有原则。”
个人踏实进取，歌舞影视全面开花，业界一致好评，赞许之声不绝于耳。我们会情不自禁地给他贴上“完美主义”的标签。
那么，钟汉良如何看待他人眼光，如何解读完美主义呢？
钟汉良说：“没有人可以是完美的，我只是试着把每一件事，能做好一点。比如说你说我又演戏，又可以去做唱片，又去做别的事。
比如说我录这首歌，我能不能把它录好一些，这个电影，我能不能做一个好的作品。
这一次一次，试试看能不能做好，我只是希望，能够可以做得完美，但其实没有完美。”
对于自己演绎的角色，钟汉良也会因为表现不好而抱有遗憾，甚至躲在角落里偷偷地观看电视，不停地反思瑕疵，不断地总结经验。
他不仅严格要求自己，也还会积极鼓励粉丝：“我希望我的粉丝，在各个领域都能成为很出色的人。”
长久以来，钟汉良的粉丝严守规则：不探班、不偶遇、不接机、不送机、不围堵、不尾随……
她们吸收了“小太阳”的积极能量，学习了钟汉良的优秀品质，散落在世界的各个角落，认真踏实地生活。
在这个世界上，没有人可以一帆风顺。
过去，钟汉良亦曾遭受过不为人知的雪藏经历，在那些黑不见底的岁月里，他没有放弃对于梦想的追求，丝毫不减对于完美的要求。
如今，经历过洗尽铅华的蜕变，体验过韬光养晦的征程。
钟汉良出道27年，他擅于利用摄影展这一独特的艺术形式记录多元的变化。
浮光掠影摄影展于2015年1月至3月在台北中山堂举办，并且邀约两岸知名艺术文化大师庄灵、林谷芳亲临现场品评指导。
人们置身其中，便会感受到富有浓郁的人文气息和深刻的哲学思考。
视觉艺术展紧随其后，于2017年7月至9月落地上海当代艺术馆，此次展览折射出钟汉良的故乡—香港的发展变迁，演绎了以AR为代表的技术与艺术的完美融合。
一人难称百人心，一味难调众人口。角色一成不变、婚姻神秘莫测，一度成为钟汉良的两个致命弱点。
对于大众质疑的“霸道总裁”角色，钟汉良自有成算：
“我还可以展现更多面貌，不只是单一地做一个好男人的形象。
我想让一直关注我的朋友、看我每一部戏的观众也看到我的不同，让这些很了解我的人知道其实我可以做更多、尝试更多、突破更多。”
对于观众好奇的“低调隐婚”事实，钟汉良心怀坦荡：
“我的岁数和经历不可能没有自己的感情生活，但是不想用这些来炒作，喜欢我的人还有很多是很小很年轻的女生，不想因为自己的行为给她们误导。
这是作为一个公众人物基本的责任。至于我喜欢谁，只要对她有交代就可以了。”
无论你从哪个角度、哪个领域认识钟汉良，他都不会让你失望。
他是《极速前进》中的暖心哥哥、机智队友、卫冕冠军。
他是《漫游记》中的“百科全哇”“营销鬼才”“小哇大厨”。
在新电影《解放·终局营救》中，钟汉良坚持潜水拍摄直到效果达到优质，执着练习普通话直到原声被顺利录用。
时光荏苒，岁月悠悠，钟汉良还是那个光芒如初的“小太阳”，还是那个为了追求完美而努力提升自己的优质艺人。
不放弃、不言败、不服输、不妥协，才是钟汉良完美主义的真谛。
聚光灯关闭，喧闹声停止，月明星稀时，静谧舒适处，钟汉良不急不慢、不骄不躁，他和过去和解，和自己独处，和万众平等。
钟汉良拥有一颗九死不悔的赤子之心，一直支撑着他在追求完美的的道路上披荆斩棘。
他对舞蹈的挚爱冲破了父母的藩篱，他对音乐的热爱熬过了雪藏的寒冬，他对演绎的无悔成全了个人的梦想。
他深知，面对家人的质疑，优异的成绩胜过苍白的说服；有关合约的矛盾，潜心的做事胜过无力的辩解；至于大众的偏见，突破的改变胜过无效的重复。
通过他的脸庞，我们几乎看不见岁月留下的划痕。
反观他的成长，我们顿时感受到积蓄已久的力量。
在这个焦虑不安的时代，他勇敢地活出了无坚不摧的笃定和厚积薄发的意义。
▏ END ▏
本文作者：梁慧超
责任编辑：晨夕
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