中国喜剧电影走过了一条从幼稚到成熟，从半封建半殖民属性向深厚的民族文化精神掘进的道路并以其一贯之的时事讥讽，悲剧情调和平民意识，形成中国早期喜剧片独特的民族风格。
喜剧的时代来了，深厚的民间喜剧文化传统，多媒体时代的规模传播效应，让喜剧电影如虎添翼，创作者、演员各有千秋的丰富积累与艺术水平，作品的厚积薄发而产生的强烈的“笑果”，睿智地呈现出生活中种种荒唐可笑的现象，艺术家以搞笑、自嘲、幽默的方式牵出了或者说还原了种种情境，无形中解开了一个个民族的心结，成熟的喜剧繁荣，意味着这个民族的成长中具有自我审视，自我批评的能力了。
中国喜剧电影依然是稀缺资源。如何不再沉陷于肤浅的苦情、悲情、煽情戏传统？如何提升全民族思想文化水平，建树喜剧精神、培养喜剧勇气，不要简单武断地把喜剧的精神内涵抽空而等同于搞笑等同于恶搞？
如何促进创作主体、欣赏主体打开视野和胸怀，深入生活，提高专业修养，培养敬业精神，切实推动中国喜剧电影百花齐放百家争鸣？如何建设中国气韵、民族特色的喜剧电影品牌，服务大众、贡献世界？都有待于中国电影人的努力。
丰富的、多层次的品牌构成，分工合作、井然有序的流水线式电影工业，是中国电影可持续发展战略不可或缺的重要环节。
电影在构建形象的同时也构建了人的内心真实，因为人是通过情境来思考的，电影既帮助人也限制人对问题的描述与分析。面向现代化、面向世界、面向未来的时候，我们需要格外强调喜剧电影的意义，尤其是对振兴民族电影、增强民族自信的文化意义。
国人自古有“人定胜天”的信念，有“善恶有报”的信条，有夸父逐日、精卫填海、愚公移山的文化传统。但现实社会不免给人们带来的挫败与创痛，使得相当一部分人陷于焦虑不能自拔：自我中心、自卫过度、情绪化、神经质等等。
过度受伤害导致即使外表谦卑的人，往往隐藏着深层的敌意，一心一意要打垮、羞辱他身边的人，结果常常是两败俱伤。因此，学会肯定和欣赏自己、坚定不移地热爱生活与大自然，学会爱人，善于发现他人身上的闪光点，和别人分享丰富多彩的感受，以此提高面对压力的弹性都离不开喜剧所带来的这种超越性。
喜剧电影如何避免盲目从众心理的同质化？喜剧一枝独秀的票房佳绩，是多种原因的结果，怎么样再接再厉、在未来的喜剧大战中多出精品？喜剧如何不流于浅薄恶搞？人们如何才能不再肆无忌惮地炫耀无知者无畏？如何才能坦诚地接纳人在自然万物中极大的局限性和渺小性，谦虚、包容地面对世界，都是需要继续探索的。
当然，喜剧是具有强烈自我暴露功能的品种，可能会防不胜防地、夸张地彰显出创作者与观众“皮袍下的小来”：比如对于“乡下”集体无意识的歧视，常常看到的地域歧视、年龄歧视、身体歧视、风格歧视等等。
这样的东西流淌、奔涌在喜剧作品中时，台下的观众常常很是受用，掌声一片，甚至趋之若鹜。所以，某些作品中真诚感恩、理性自省的缺失，透出了喜剧电影在成长过程中的狭隘与小气。
无论是内部的文化积习，还是外部的碰撞挤压，都使得对喜剧的鉴赏显得尤为迫切。喜剧电影要回到社会之中,与公众展开沟通性的对话,同时以公民社会的存在和维系为己任。“喜悦是生命的阳光”，喜剧电影的公共关怀和道德担当,在票房的热烈反响中一定会受到激励。
据了解，在2015年四部票房破十亿的国产影片中，喜剧电影占据三席，分别是《港囧》、《夏洛特的烦恼》、和《煎饼侠》。
从国内电影类型来看，喜剧片仍是票房的中流砥柱，全年上映电影中23部电影有明显的喜剧特色，而从电影评分生来说，口碑发酵使得中小成本的电影，也有机会成为卖座大片，还有今年喜剧《缝纫机乐队》、《羞羞的铁拳》、《欢乐喜剧人》等等。也是非常受民众喜爱的，喜欢听相声的观众都知道岳云鹏，虽然他是个新人，但在近几年来看绝对是喜剧界的一颗新星。
从电影类型上看，这些年中国电影的类型依旧单一，同质化问题仍旧存在。纵观今年国产片票房榜上前四位不难发现，《捉妖记》、《港囧》、《夏洛特烦恼》、《煎饼侠》都是具有喜剧元素的影片，而爱情、青春则是众多影片绕不开的题材，描摹社会的现实主义题材片极度匮乏。
业内人士分析，这虽然与观影群众的口味不无关系，但也间接反映出国内电影在创作上仍存短板。尤其是国内观影人群正在逐渐走向年轻化，而影迷年龄层次上的缺失也成为国内电影题材单一化的一大原因。
国产喜剧电影在国产商业电影市场上占据了越来越重要的地位，他们取得的票房神话，获得的高度关注以及某些共同的喜剧特征，让我们不得不开始重视喜剧创作的深层意义。
所以，只有当电影从业者真正“以人为本”，不能只注重票房和商业的利益。重视电影艺术最终是要给观众带来审美乐趣的，在笑声中带领观众“超越”的，观众的需求才能从产业链上顺利流通，喜剧电影才能真正的繁荣。
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