长期以来，豫剧界流派纷呈。
生角有唐派（唐喜成），丑角有牛派（牛得草），净角有李派（李斯忠），旦角更是有常派（常香玉）、陈派（陈素真）、崔派（崔兰田）、马派（马金凤）、闫派（闫立品）、桑派（桑振君）等。类似地，曲剧也有张派（张新芳）、马派（马琪）、海派（海连池）等，越调有申派（申凤梅）和毛派（毛爱莲）等。如此百花齐放，当年共同繁荣了河南戏曲界的春天。
大师们的“流派创始人”身份，是出于广大戏迷的推崇、媒体的总结与推广，凭借他们个人的艺术造诣而形成的。而在其活跃在舞台上的年代里，他们自己恰恰是最不讲究门派之说的。海纳百川、相互借鉴也才成就了他们形塑个人风格之路。
弟子后辈对流派的传承，包括对大师“德”、“艺”两个层面的传承。花开两朵，我们单表一枝，这里主要说一说“艺”是怎么传承的。
唱腔表演定乾坤豫剧大师水平之高，主要体现在唱腔特色。常香玉的清亮，马金凤的俏皮、崔兰田的浑厚、闫立品的婉转，以及唐喜成的高亢，牛得草的诙谐等，构成了他们的底色。流派传承，首先是唱腔与表演风格的传承，这是根本。
1956年版《花木兰》剧照
同时，他们共同的特点是，在底色以上都富于变化。比如常香玉大师，就时常注意借鉴其他流派的唱法丰富自己。她会根据剧情需要，让唱腔完美匹配人物的喜怒哀乐。她在《花木兰》中时为淑女时为将军，在《人欢马叫》中既有淳朴又兼有俏皮，在《拷红》中是可爱的小丫鬟，在《白蛇传》中是忧愤的白娘子。然而不管具体表达方式如何，戏迷听了都可以快速识别出“这是常大师的戏”。你说奇怪不奇怪？这就是大师功力的体现。必须指出，孤立的几个经典唱段是完全无法反映常香玉大师的。如果就觉得唱一唱《刘大哥讲话理太偏》《想当初孙飞虎围困寺院》之类，就算传承了常派，那是对大师艺术的亵渎。明明有一个五彩的小花园，你却只拣了两朵最红的，然后就对外宣称里面都这样，这不是很可惜吗？
再如牛得草大师，他的唱段里面经常巧妙地混搭一些其他剧种的唱腔。比如《三愿意》里面知县唱“小喜鹊喳喳喳喳叫”就有明显的曲剧风格，而《十八扯》的过门又有点像越调。灵活的表现形式让大师的舞台表现力游刃有余，而且没有让观众产生任何错乱之感，这是何等的厉害。
嗓音条件是助力大师们的艺术造诣，和他们各自的嗓音条件是分不开的。还是以常香玉大师为例，她音域宽，又清又亮，有珠落玉盘之感，这正是她的个人优势。再如闫立品，嗓音清秀，含蓄隽永，终成闺门旦大师。
1958年版《穆桂英挂帅》剧照
更多的情形是，很多大师嗓音的天然条件并不出众，是他们自己借力使力让唱腔得到升华。大家最熟知的例子是，唐喜成大师由于变声而主攻二本腔，唱出高亢嘹亮之感。
很多戏迷知道，马金凤大师的本嗓是偏低沉的，但她就是在这样的情况下，唱出了一片脆亮的天地；大家也可以注意一下，马金凤大师60年代以前的音像资料，与80年代以后的音像资料相比，风格还是略有区别的，这是她根据自己年龄变化所作的调整。很多传承者只知她晚年版本的《辕门外三声炮》，就自以为是，显得浅薄。类似情况还有曲剧的张新芳大师，越调的申凤梅大师，她们早年作品风格也是与后来略有不同的。大师之所以是大师，不单是因为他在戏路后半程的风光，更重要的是他全程的荣耀。别人看日出是看海天一色、红日冉冉之美，你却只看到皓日当空之状，这不是很遗憾吗？
再如牛得草的鼻音，李斯忠的炸嗓，都是他们基于自身条件而发挥出来的。大家可以细听，但凡模仿李斯忠包公戏的都是憋着嗓子喊，而李斯忠大师是真嗓在唱，明显更加通透。同样，曲剧海连池的粘着音、越调毛爱莲的小清嗓，也是很独特的。如果传承者们忙着在这方面下功夫，显然是缘木求鱼，因为你根本不可能还原本尊；而且本尊的音像资料都有了，你高仿真有必要吗？模仿是业余票友的事情，专业的不要扯了。
“十生九唐”，是荣耀，也是尴尬
《三哭殿》舞台照
当今豫剧生行有"十生九唐"之说。这当然是对唐派表演风格的莫大肯定。
但是，这也是一种“西瓜偎大边”的跟风行为，好像那些嗓音一般的演员，都可以用二本嗓焕发青春了。这是莫大的讽刺啊。唐喜成大师的二本嗓你是知道了，他那独特的高亢清澈之感你能唱出来吗？恐怕很难吧。再试想一场大戏里面，老生小生文武生都是唐派唱腔，而且是参差不齐的唐派唱腔，这真的很好吗？
戏曲的最高境界是百花齐放，就像那个大师辈出的年代。说句不妥当的话，如果净行只剩李斯忠，就不会有电影《包青天》中经典的吴心平风格。须知一枝独秀不是春。
马金凤老师的金牌搭档任四亮先生（罗艺、杨宗保），就是一个极有特色的演员。而同时期扮演程咬金的马东法先生，幽默大方，也是一个神一样的存在。大家更为熟知的任宏恩先生，不在什么门派，也是传唱甚广的好角。类似的还有很多，是不是好角，跟有没有门派，根本就没啥关系。而门派之下那些只会模仿名段的演员，说难听一点，也就是个高级业余水平。
学我者生，似我者亡这句话出自绘画大师齐白石。齐白石有个关门弟子许麟庐，他模仿白石老人的对虾画达到炉火纯青的地步，外人基本分不出真假。许麟庐一度为此很得意，有些飘飘然。白石老人看在眼里，说了前面这句话。许麟庐先生正是在这样的指点下，从师茧中出脱，并在自己的艺术道路上开辟了新的天地。
白石老人这句“学我者生，似我者亡”，在整个文化艺术界来看，都是至理名言。我们从来没有听说（而且将来也不会出现），有哪一位因为在艺术上无限接近他的恩师，而成为新一代大师的。
齐白石的虾画作品
在1950年代以前，戏曲主要靠口口相传，技术条件所限，很少有制作成光盘、磁带这种视听资料的。在这一前提下，戏曲大师也许会希望某些爱徒像他，成为自己的分身。一方面可以分散四方，广为传唱；另一方面也能以这种形式继承下去，突破一代人生老病死的限制。应当说，这是一个朴素的愿望。
但在21世纪的今天，还带着这种思想，就没有必要了。还是那句话，模仿大师、纪念大师，大可以让感兴趣的业余票友来做。而专业戏曲演员，尤其知名演员，绝不应该自我裹挟在师承窠臼里面，做些吃老本的事情。知名演员掌握更多的传播资源，应该早日形成自己的风格。只有这样百花齐放，才是整个戏曲界的大幸。
今日梨园今天还活跃在舞台上的演员们，堪称大师者不多了。
《寻儿记》舞台照
崔派的张宝英老师在传承方面当为典范，她不以模仿为荣，而以独立风格为业，同时保持了浑厚深情的唱腔特点。其唱段在戏迷中传颂甚多，秦香莲、孙淑琳两个人物形象已经成了她的招牌。豫东刘忠河老师独树一帜，大器早成，是开山立派式的人物。和传统豫东红脸唱法相比，他结合自己的沙嗓，形成了奔放自然的特色，毫无拿腔拿调之感。所谓豫东“刘派”是戏迷所赠，实至名归。而省剧协主席李树建老师，也是一个足以标树的人物。他个人风格浓厚，唯一欠在戏路不够宽，更多的豫西调精华尚待发掘。
至于其他人，有称门立派心思的，大可以省一省。能打动观众的个人风格才是大局。
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