王维最经典一首六言诗，为什么还是有人觉得不好？
闲居
桃红复含宿雨，柳绿更带朝烟。花落家童未扫，莺啼山客犹眠。
出自王维组诗《田园乐七首》，这是第六首。《田园乐》又名“辋川六言”，是王维尝试六言绝句较成功作品，向为六言史上代表作之一。节选的这一首，可谓六言诗经典。
六言诗 中国古代诗歌史，几乎就是一部五、七言发展变化史。五言、七言在诗史上占绝对统治地位。无论诗歌数量、质量、艺术表达与感染力，还是文艺成就、文化影响，五言、七言对其他体式形成全面碾压。
四言最早出场，却只是在《诗经》时昙花一现，之后三国的曹操，两晋的嵇康、陶渊明，虽也取得了不俗的成绩，却不过是回光返照。再之后偶有佳作，只是零星点缀，其势已去。三言里倒是有个《三字经》，却并非诗。印象深的是一首汉末童谣：直如弦，死道边；曲如钩，反封侯。貌似汉魏略有流行，作者很少。八言、九言根本不见人提，虽有人作，数量极少，听着有点像诗歌的变异。这样的长句倒是词中常客，杂言诗里也不鲜见。
而六言诗，仅仅比三、八、九言有些存在感。作者代不乏人，却鲜有名篇。唐诗之盛，也没有跻身主流。如果说四言还有过辉煌，六言从始至终，都是陪衬。
回到王诗。六言四句，写的是辋川雨后的春色。一、二句抓住春天的典型意象，一桃一柳，红绿相间，色彩鲜丽，更兼细雨覆枝，点点晶莹，能不宜人？两句写景已经隐隐流露出诗人舒畅的心情。三、四句诗人进一步点染春光，之前写静，现在加入了“花落”、“莺啼”，动静之间，有声有色，一派生机，诗人情态如何呢？花落不必扫，莺啼何妨眠。人与自然，两不相干，和谐如此。这正是今天无数人向往的诗意栖居。只可惜人类工业化的今天，世上再无辋川。
艺术上王诗一个显著特点是对偶，诗人在创作上两两相对。这在六言诗里并不常见。读来平稳，连贯流丽，富于韵律美。
内容上，有人把这首诗跟孟浩然五言古绝《春晓》对比。两诗确有一些相似之处。比如都写雨后之春。但孟诗重意，不着力刻画，故而空灵；王诗重趣，多有渲染，画面感更强。孟诗的基调带着淡淡的伤婉，有风吹花落之愁，王诗通篇明畅，愉悦之情溢出诗行。语言上孟诗高度凝练，一个多余的字没有，王诗偏于修饰，用词丰富，色彩上诗中有画。层次上孟诗曲折，不止有春之美与趣，王诗则是单纯的闲逸诗。
尽管这首六言诗很是成功，但依然有人不卖帐。比如民国文人顾随。他就认为中国的汉字不适合六言诗（语出《中国古典诗词感发》）。而王维这首还是嫌啰嗦了。假如将每句的六言砍去一个字，王维这首诗就变成了一首五言绝句：
桃红含宿雨，柳绿带朝烟。花落童未扫，莺啼山客眠。
第三句虽有拗救，但依然是合乎声律的五绝。一下子感觉整首诗清爽多了。而去掉的字，“复”、“更”、“犹”，都为虚字，可见虚字入诗的弊端。多用常用，有害诗意。
而六言诗不适合中国汉字的表达，其实也很好解释。五、七言之所以表达无碍，音节上就是单双交替，富于变化，合于人情绪的起伏，六言、四言却都是双音节，单调的节奏表达自然受限，仅仅这一项，六言、四言，就没有跟五、七言争雄的资本了。
对王维这首最经典的六言诗，改为五言后，你觉得更好了吗？
,
