假假條新专辑上线了，并将与12月13日做首专演出演出主题，写了个“专辑首发汇报演出”，“汇报”虽然是个戏用，但也包含了一份期待，那就是——，我来为大家科普一下关于?下面希望有你要的答案，我们一起来看看吧!
假假條新专辑上线了，并将与12月13日做首专演出。演出主题，写了个“专辑首发汇报演出”，“汇报”虽然是个戏用，但也包含了一份期待，那就是——
假假條，这支乐队的首张专辑《時代在召喚》被虾米音乐编辑部评为 2016 年度唱片榜首，如今，虾米传闻要说再见了，假假條也出了第二张专辑，还会引发一番轰动吗？
关于音乐风格，在专辑介绍里写入了大小不一的元素：泥漿金屬、噪音嗩吶、無調性、爵士標準曲、拉丁律動、垃圾搖滾、道教音樂、政客演講、長混響的人聲……在这里面，也许泥浆金属和唢呐是相对的主角，展现了假假條在音乐层面的更进一步。而“政客演讲”之类，可能是佐料，却也更可能是中心思想。就像真正概括起两张专辑内容的，还是要靠两个专辑名。
《时代在召唤》，一句新口号，讲的是历史。
《法利勝神經》，一项老技能，讲的是现实。
从对历史碎片的戏说，到对当代人生存状态的调侃，假假條的表达方向没有变，审美方向也纷乱之中按部就班，但第一张专辑的轰动，触达的受众面更广泛，第二张专辑继续砸向那一池死水，但不一定再有那种波澜。假假條仍然是独一无二的，但更多是小众的狂欢，和个人自我表达的满足。
有 病 呻 吟
继首专翻唱罗大佑的《爱人同志》之后，本张专辑又翻唱了崔健的《飞了》。
这两首歌在二人的作品库当中，都不属于最负盛名的，也不属于最冷门的。今年崔健在直播演唱会中的开场曲就是《飞了》。从内容上看，都不属于一定会被404的，也绝非言之无物。
选这样的歌，一方面可以表现出刘与操作为95后对老前辈们的熟悉，另一方面，也多少有同道中人的意思。
“批判”之于摇滚的意义究竟是什么？随着批判的退潮，“崔健给中国摇滚开了个坏头”之类的说法开始蔓延，是否“批判”，很容易被简单划分为“摇滚只是音乐”和“摇滚只是精神”两个极端。年轻人的基础条件越来越好了，好乐手越来越多了，好的表达者却不见得会更多。假假條这样可以二者兼具的乐队实属难得。
但假假條成不了崔健或罗大佑。
除了音乐上的通俗度，假假條的表达，客观上少了一份足够份量的时代背景。
崔罗的时代，都恰逢时代变革，都需要一个破天荒的声音，这个声音也能真正引起轰动，引发共鸣。他们的批判是实实在在的言之有物，并随着音乐的流传，留下了同时具有深度和影响力的作品。
我们当然见过同样能引发时代共鸣的声音，最近的比如万能青年旅店和草东没有派对，依然唱出了时代之声，但没有那份厚重，也没有那份妇孺皆知的影响力，只是在一定范围内流传。
而《时代在召唤》所寄存的第一项集体记忆，是小学生广播体操。《法利勝神經》的标的，来自鲁迅文集。
虽然不是崔罗时代那样切肤的苦大仇深，但能让同代人感觉到精准的如坐针毡，因为历史总在现实中轮回，“精神胜利法”依旧值得一提，这绝对不是无病呻吟，而是“有病呻吟”。
甚至在表达上也必须是“有病”的。
满 口 黑 话
赋比兴是融入民族血液的修辞艺术，春秋笔法是展现阴阳怪气的传统技能，表达者们都熟稔此道，但最符合这个时代需求的，不是这些通俗易懂的简易加密，而是需要一层层剥开接头暗号的“黑话”。表达的美感？不需要的，只用弯弯绕绕的简单粗暴。
《法利勝神經》算是最入门的低级黑话，只经历了“倒叙”这一道工序。具体到歌名里，从《时代在召唤》那张专辑开始，假假條就已经极尽黑话之能事。
曲目里所讲述的也大多是历史。最显眼的是《湘靈鼓瑟》，对应原诗当中的“曲终人不见，江上数峰青”，单曲封面经过“反色”再“旋转”的倒叙还原后，也能得到同样的结论，伴随而来的《愛人同志》和《冇頌》也变得隐晦起来。从《見過的大爺》以来，到隐藏入英文名的《Rashomon Sq》，这些在90后出生之前发生的一段段历史，有太多不为人知和不能言明，也有许多虚无空幻的猜想推论。关于这些事情的讨论，与其说是要唤醒什么，不如说，只是借古讽今说明一份来自年轻人的时代不满。
《法利勝神經》更多从历史进入到了现实。《宋江》里的干湿垃圾和专辑同名曲里开头的Make america great again算是最结合时事的了，但除此之外，其他歌的现实意味变得更难猜。更没有上一张专辑多重谜面构成的强力串联。
《切剮剌》单曲封面上的切·格瓦拉让我们明白，这是一个谐音梗，歌词里面又开始不停“切掛了切瓜了”地玩弄文字。“你好年輕喲切”，这是当年毛爷爷见到切·格瓦拉的第一句话，而专辑版的单曲英文名也随之翻译成了“Too Young To die”。
至于这首歌到底是要表达什么，是否只是一份致敬，又变得扑朔迷离，但不能细究，因为“再細究會被抓咧”——这句歌词，来自第一首歌《追龍》。
而最后一首歌，《觀世音》，其单曲封面告诉我们这三个词肯定不是字面意思那么简单，也可能不是英文歌名Gun Should Yell那么简单——这三个词更主要的作用是完成一个谐音梗。这朵蘑菇云最应景的，是最后那段歌词——
祭鼎
豬肉
靈魂
軀體
荊棘
枯榮
遺忘
靜寂
阿！阿！
这类词组的罗列，沿袭着《高级动物》里面的审美，但《高级动物》的指摘是直截了当的，《觀世音》这几个“黑话”却用得语焉不详，而且也硬加入了谐音梗（荆棘-静寂）。谐音在每首歌里面的反复出现，让人感觉更像是一个玩笑。
艺术家是要表达的，纯音乐的表达也好，纯文字的表达也好。不过有一个问题是，用满口黑话有病呻吟之后，多少人能听见？
自 言 自 语
并不是要欲抑先扬，只是些客观事实。
说回罗大佑和崔健，他们的歌里也有满满的隐喻、黑话，甚至时常结合时事，有《亚细亚的孤儿》，也有《一块红布》，有《皇后大道东》，也有《超越那一天》，都保持着尖锐的解读，并在多年以后能激起足够重量的回响，这也是他们堪称经典的原因。
他们也好歹有生长背景好咏叹，有时事好结合，有广泛影响力好留声。
而在这个时代越来越难见到了。
我们见到的是在一个相对平稳，又更加严格的时代，他们说艺术家肯定要发声的，不管以什么样的文本、什么样的方式发声，哪怕是满口黑话，哪怕没多少人听见。
电影《青年马克思》截图
在这张专辑之前，假假條上一条引发关注的新闻是，在《乐队的夏天》第二季收官当天，官宣签约摩登天空。
这个举动很容易引起对假假條参与下季乐夏的猜想，这份猜想马上又会被自我反驳——从艺术到审美到独创性，假假條值得被大众认识。但假假條又是反“大众”的，他们从音乐风格到表达趣味上，从形式到内容上，都不适于大众；真要走向大众，乐队可能就没了。
《乐队的夏天》第二季褒贬不一，但至少见证了一种可能性——论及音乐的小众程度和表达的主题，最终的胜利竟然属于重塑雕像的权利和五条人。不过背后的关注，也不尽来源于音乐本身。
你不会想象五条人这样只唱市井小人物的乐队会火，但当五条人真的火了，也会释然于他们会火的原因，绝不是因为唱了一些真正写给小老百姓的歌，而是因为戳中了娱乐世界里的盲区，为消费社会打开了一扇新窗口。这样的成功偶然到不可复制。
再放眼望去，我们还见过几乎掀起了暗潮的万青、草东，见过差点变身成导师的木推瓜、舌头，见过已经成长为前辈的P.K. 14、重塑雕像的权利，见过冉冉升起的海朋森、梅卡德尔、野外合作社，见过粗粝的云母逼，见过已经不见的李市民、见过改名换姓的腰……
在这些林林总总的表达者之间，假假條足够独特，自成一派，而且是年轻人的代表，所以很多人会不遗余力地推荐假假條。
但有一个问题是面向所有人的，在这个时代，是否只能自言自语，能否隽永，还是停驻为一时的刺激。
当摇滚乐难再掀起黄金时代的文娱波澜，假假條是否只是时代里一小撮人对自己的交代，自说自话，自言自语？
【2020.12.06｜ No.266】
