本文原创的文字、图片、视频未经授权不得使用、高效练琴社第 239 篇原创
答：一般情况下，学生在学琴一年左右；适合于正在学习“车尔尼Op.599”后半部到“车尔尼Op.849”阶段的初学者使用。
答：我们打开手中这本薄薄的《巴赫初级钢琴曲集》，会欣喜地发现里面有二十几首极为精彩的经典小曲：它们时而委婉动人，时而活泼生动，看似寥寥数语似的简单旋律，却蕴藏着极为丰富的音乐内涵，令演奏者爱不释手。这些小品经过几个世纪音乐文献和版本学家的研究认定：
第1、2首是克里斯蒂安·佩措尔德的作品；
克里斯蒂安·佩措尔德——德国作曲家、管风琴家。出生于魏西希，一生在德累斯顿度过，享有较高声誉。第一首《G大调小步舞曲》（Minuet in G Major）脍炙人口，在20世纪70年代被确认出自佩措尔德之手；
第5、9首C.P.E.巴赫的作品；
C.P.E.巴赫——巴赫的三子，也是J.S.巴赫最富盛名的儿子；
第19首是约翰·阿道夫·哈塞的作品；
约翰·阿道夫·哈塞——德国作曲家、歌唱家、音乐教师。18世纪音乐发展历程中的一位关键人物；
答：安排！
1、小步舞曲，一种源于法国的三拍子舞曲，17世纪时由民间传入宫廷，受到法国国王路易十四的喜好和提倡，因此很快传遍欧洲，盛行于18世纪。以其中庸的速度和优雅的风格为特色。
2、波兰舞曲，又被译为波罗涅兹，是一种3/4拍子、中等或偏慢速度的舞曲，源于波兰。原为波兰民间的行列舞曲，16世纪末传入宫廷。
3、进行曲，一种具有强烈音乐节奏的音乐形式，最初是为军队的战斗生活所创，用以统一行进步伐，鼓舞军队的士气，后来也被人民用来表达集体的力量和共同的决心。
4、摩塞塔舞曲，又称为“风笛舞曲”。法国的一种小巧的风笛，带有一个皮囊，演奏时放在腋下鼓气。低音声部有一、二个始终不变的音，他们使音乐显得恬静并有田园风情。
5、布列舞曲，一种轻快的二拍子法国舞曲，从16世纪末期开始在欧洲流行，常见的拍子记号为2/2拍（偶尔有4/4拍），一般都从小节的最后一个四分音符开始。
6、加伏特舞曲，法国古代民间舞曲，17世纪开始流行于宫廷和贵族社会。中速，2/4拍或4/4拍，往往以弱起小节开始，旋律流畅悦耳，音乐形象轻快、娇媚、典雅。
7、谐谑曲，一种明快、轻巧的器乐曲，一般为三拍子，有令人惊奇、幽默的特点，是从小步舞曲中发展出来的，原文是意大利文，意思是“玩笑”。
8、萨拉班德舞曲，一种西欧古老舞曲之一。据传16世纪由波斯传入西班牙，16世纪后期传入法国，演变成速度缓慢而庄重的舞曲。此舞曲是缓慢的三拍子，其中第二拍为强拍。
9、序曲，歌剧、舞剧等开幕前演奏的短曲，亦称“开场音乐”。其使命在于综合地叙述全剧的发展的重要关键场面，奏出剧中代表主角的旋律，仿佛是剧情的缩影。
参考《巴赫初级钢琴曲集》中央音乐学院出版社编辑部
答：《巴赫初级钢琴曲集》是J.S.巴赫第二位妻子安娜·马格达莱娜的练习曲集，是训练多声部弹奏能力和基本技法的基础教程，内容编排由浅入深，这些曲目都是复调音乐的经典及雏形，每位初级钢琴学习者练习复调音乐课程的必弹曲目。
提供了必须的五指范围及音阶、琶音与和弦等基础演奏技能不可缺少的训练
答：
一、大多数作品里的跳奏（Staccato）弹奏不要太短，只要断奏（non legato）即可。这与巴洛克时期的钢琴键盘特征有关。
二、分句必须十分严格，这对今后进一步学习复调作品时，对主题的理解和认识非常重要。
三、对整首作品中每一处指法都要认真对待，这也为今后练习更为复杂的多声部音乐作品的学习奠定一个良好的基础，培养一个良好的习惯。
做到以上同时一开始老师需要进到学生唱谱弹奏，先大声唱过渡到轻声唱，最后可以默唱，一般唱右手声部即可，较好的学生可以边弹边唱左手声部；最优学生可以弹一个声部，唱另一个声部，那是非常专业且不易的。
答：根据由浅入深教学顺序分类如下
第一部分（共7首）：6、8、7、1、3、2、4；
第二部分（共7首）：10、11、13、14、15、5、24；
第三部分（共5首）：9、17、18、19、20；
第四部分（共5首）：27、12、16、25、23；
第五部分（共4首）：21、22、26、28；
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