今天，想（tu）聊（cao）一部不太一样的电影。
《奇门遁甲》2020版，一部网大（网络大电影简称）。
疫情期间，这部网络电影出圈了。
平台上映9天，播放量破亿。
什么概念呢？
按照有效点播1元/次的分红比例，这部电影的利润已经是电影制作成本的4倍还多。
于是我有些期待地打开了这部电影，或许网大就崛起了呢？
然而，这部电影的评分让我瞬间清醒。
1.只爽了6分钟
在一家黑店内。
两个强盗在店内与接线人碰头，接线人还没到，老板娘先来了。
老板娘出场走路的方式有些奇怪，但是美可以迷惑人心。
半露香肩，美腿乍现，一个眼神就让强盗犯了邪念：
杀了老板娘的丈夫，将老板娘占为己有。
但是老板娘说：“可惜了，那可是孩子最喜欢的爹了。”
突然画面快速旋转，暴怒的孩子口吐蜘蛛将强盗跟班杀掉了。
而老板娘的头领，毕方大人则钻进了强盗头子刘三省的身体里重生。
老板娘一方目的明确——得到雾隐门天长老身上的甲。
至此,开篇人物形象鲜明，台词明了，悬念也出来了，6分钟也到了。
有点意思，于是平台收费我缴钱。
然而3分钟过后销魂美艳的老板娘下线了，片子以肉眼可见的速度坍塌。
故事随即开始了主线剧情。
主角周同是个捕快，他爹是镇上的县令。
周同一心想要探寻雾隐门，但他爹觉得他无所事事，很丢人。
周同为了向爹证明自己能行，准备三日之内捉住强盗。
可惜他强盗没捉到，还差点被妖怪吃掉。
于此同时，他爹被当地财主陷害，一人承担了所有罪名。
他爹入狱，择日问斩，周同逃走，财主当官。
而财主当天晚上就被妖怪附体。
编剧想用两条叙事线，将主角的杀父之仇和斩妖除魔联系在一起，却不设伏笔，不处理细节。
观众最直观的感受就是，妖怪都变成了他的仇人，而且像是送上门来的。
我们站在上帝视角能够看清两条叙事线，但其实对于主角来说，整个事件都是模糊的。
他根本就不知道是怎么一回事儿，后续也没有追究。
接着，他逃出以后，落魄之时帮助了一个乞丐，而这个乞丐就是雾隐门的天长老。
天长老在临死前将甲给了周同，于是，这个主角就直接拿到了满级装备。
主角周同的成长经历与周星驰的《武状元苏乞儿》有些相似。
《武状元苏乞儿》剧照
苏乞儿同样是有背景的官宦子弟，觉得自己是天之骄子。
后来也因为自己的爹垮台，被人当狗一样的对待，遇见奇人鼎力相助。
但是《奇门遁甲》里人物的成长顺利到如同开挂，刚刚没了后台就遇见了圣人。
可是，真正的成长是心智的成长，不是外在武功技能的增强。
《武状元苏乞儿》剧照
苏乞儿自主放弃皇上赐予的官位，不仅仅是因为自己喜欢的姑娘看不起他。
其实更多的是苏乞儿认识到自己与别人的差距，是内心的一种自我觉醒。
而这部电影里的主角，对自己的认知并不够，他直到最后都没有对自我不足做出任何反省。
他的人生没有达到最低谷就直接反弹到了高峰，根本无法引起观众的同情心。
于是，观众只会觉得被戳了眼睛，而没有被戳到泪点。
这还不是最费解的，最让人费解的是后面的剧情。
周同去救他爹的时候，他爹不跟他走。
不是以死明志，以证清白，而是完全不反抗。
周同因为爹不走，只好大闹刑场。
雾隐门人来救他，县太爷妖怪与雾隐门的人大战三百回合。
他爹还是老老实实地跪在那里。
为啥不跑呢？
我止不住发出灵魂的质问。
大概，你叫不醒一个装睡的人，你也救不活一个编剧想要写死的人。
为了让周同痛苦，让报仇的剧情可以发展，只能安排父亲死亡。
这种刻意为之的泪点让观众摸不到头脑。
疑惑比感动来的更快。
然后他接着就加入雾隐门，学法术报仇，甚至还收获了爱情，只是他没有珍惜。
从菜鸟修炼成高手，他俨然就是一个人民币玩家，让观众体会到有钱人的生活是多么朴实无华且枯燥。
开挂的人生你要怎么解释？无解。
后来，大家说好第二天早上一起除魔，周同却在当天晚上灌醉了大家，独闯县令家。
没有人物的成长，周同的这种行为只会让人感觉到愚蠢。
结局，我想大家根据下面这张图就能猜到。
2.让人望而却步的网大
其实在这部电影里，你可以看到不少港片的影子。
之前提到的《武状元苏乞儿》，还有春春老板娘的设定也和《新龙门客栈》无二般。
这些都让人感到熟悉，我却不觉得这是致敬，更多的是在走捷径。
《新龙门客栈》金镶玉，张曼玉饰
2020版《奇门遁甲》老板娘
片长不到90分钟，故事简单，却依然没有将故事讲清楚。
在人物上，除了英雄的一点点成长，连女主角都是个工具人。
雾隐门的四位大师也是没什么个性。
让人印象深刻的洛君师父，也是因为她的演员形象带来的，与故事本身没什么关系。
当然，片子的特效有出彩的地方。
在老板娘吃人的时候，蜘蛛特效非常的逼真。
人物形象的塑造也得益于特效，让人每个人不再那么死板。
但是与其将经费燃烧在特效上，不如在编剧上多下功夫，让人物更有故事感。
只靠精心打磨前六分钟的方式赚钱，并不能给电影塑造良好的口碑。
这部电影让我生气的点不是哪里不好。
是我觉得他们完全有能力不靠特效将这部片子做的更好一些。
第一部《奇门遁甲》是在1982年。
到现在依然维持在7.9分的成绩，靠的就是想象力的精彩的故事。
82版《奇门遁甲》海报
八九十年代的香港电影将怪力乱神和天马行空诠释的淋淋尽致。
中国玄学和武侠故事的结合形成了独特的东方幻想美学。
有人批评那个时代的电影：
“尽皆过火，尽是癫狂。”
可也是这些“过火”与“癫狂”，形成了一代人独特的记忆。
《大话西游》，《倩女幽魂》，《新龙门客栈》，《笑傲江湖之东方不败》……
这些片子依然被很多人奉为经典，一看再看。
那个年代特效差，制作经费也没有动辄上十亿，可是依然让人拍手叫好。
抛弃了剧情的电影特效，只能算是刺激眼球的噱头。
并且特效的绝佳体验应该是在大荧幕上，放置于网络平台上，有些本末倒置了。
电影技术的进步，也是为了服务于故事的讲述和观影人的视觉体验。
就像李安用4K技术拍摄电影，也依然没有抛弃故事本身。
《比利·林恩的中场战事》让人动容的也依然是战争之于人类的残酷，之于历史的疤痕。
从2014年网络电影的兴起，到2016年的爆发式增长，每年都有上千部网大出现。
可是直到到现在，网大制作脏乱差的印象一直都没有被打破。
刨去明星流量的加持，剧情和逻辑比道具还要简陋。
而豆瓣评分，则是观众对这类网大最直观的态度。
打动人的依然是故事，不是投资的钱和多么厉害的特效。
最近几年，流媒体的宣传和变现能力让不少人都心动。
相对比院线电影动不动就投资十几的亿来说，2000万的投资，1亿多的回报真的非常诱人。
网络电影是时代潮流的趋势，这个不可避免。
疫情期间，电影院的暂停营业，也让网络电影成为大家的娱乐首选。
但其实等疫情过去，依然有一大批院线电影蓄势待发。
毕竟观众买账的依然是故事本身。
就像徐峥，之前尽管在观众中获得了口碑和人缘，《囧妈》的分数依然不够理想。
所以无论以什么样的方式播出，优质内容才是观众买单的决定性理由。
相对比国外的Netflix这样的网络视频制作公司，国内可能没有如此成熟的运作方式和资本，但是国内不少小成本制作的电影，也依然能成为黑马脱颖而出。
最初，宁浩的《疯狂的石头》，以300万成本拿到2600万票房。
那是06年，大家还不流行去电影院的时候。
《人在囧途》成本700w，票房3764w。
《失恋33天》，成本890w，票房3.5亿。
《心迷宫》成本170w，票房1077w。
这些电影的制作成本都没有超过《奇门遁甲》，但票房成绩依然可喜可贺。
和这部网大差不多成本的《无名之辈》，票房7.94亿，七倍反超。
所以投资的多少和影片的质量，并没有直接影响。
网络平台播放，不应该是无脑制作的借口。
疫情对于流媒体来说是一个机会，但是如果片方还是想要以割韭菜的态度来应付观众，不关注影片的质量，那么网络大电影依然摆脱不了“烂片”的代名词。
网络大电影，留住人看到最后一秒才是本事。
作为观众的我们，也只是想看到一个能打动自己的故事而已。
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