文/穆念慈
持续了近一周的“戛纳风”终于平息，金棕榈这个电影届的权威奖项也终于落下帷幕。胡歌主演的《南方车站的聚会》虽然入围主竞赛单元却最终无缘金棕榈，遗憾而归。许晴的《刀背藏身》也只是红毯一现，徒有热度。
其实胡歌主演的《南方车站的聚会》在戛纳上映之后，观众的评价也都是不错的。不过也有些外国观众表示“just a film”（只是一部电影）。不过能够入围并且带着电影去到戛纳就已经很好了。这次入围戛纳的华语影片其实有两个，但是祖峰导演的《六欲天》由于后期的原因，无法赴这场戛纳之约也是可惜。
其实华语电影近几年在国际上的发展好似陷入了低潮期，去年71届戛纳电影节廖凡主演的《江湖儿女》也入围主竞赛单元了，最后还是没有获奖，再往前数《山河故人》、《刺客聂隐娘》几乎每年戛纳电影节都有华语电影的影子，但却都只是昙花一现，更奇怪的是这些入围了戛纳的电影，在国内也没有翻出大的波浪。
华语电影近几年除了吴京的战狼系列和今年的贺岁片《流浪地球》打入国际市场之外，再没有什么值得一提的作品。其实华语电影市场如此低迷也是有原因的。
近几年入围戛纳的华语影片的风格越来越趋向文艺化，《江湖儿女》《南方车站的聚会》这些影片都是带点文艺片的影子。但观众和评委大多都是西方人，东方的文艺方法放到国外就好似小溪汇入大海，虽是源远流长但也仅有涟漪，并不能翻出波浪。
电影如果无法引起观众的共鸣那就不算是成功。再加上是在国际的舞台上，肯定要满足各方的口味，众口难调，如果故事本身结构不够出彩的话，也无法吸引观众。但国内的电影、电视剧剧本都陷入了瓶颈期。
以前拍电影都是编剧一个场景一个场景地写剧本，现在拍电影电视剧，都是把流行的网络小说直接买过来，改成剧本的形式开拍。但小说和电影之间是有区别的。小说留给人的想象空间是很大的，文字带给读者的精神世界的满足也和台词不一样。如果不是特别好的小说，写成剧本未免就欠缺妥当。
当年获奖作品《霸王别姬》虽说是李碧华写的小说，但也不能不说陈凯歌在剧本上没有下大力气，再加上张国荣出神入化，演技入骨的“程蝶衣”，《霸王别姬》获奖似乎就是板上钉钉的事。但近几年的影视作品在国内的反响都不是很高，更别说国外了。
近几年华语电影导演也不认真拍片，很多电影导演也都涉足了电视剧领域，电影票房也陷入低迷。这点从复联四横扫各大影院，柏林电影节获奖作品《地久天长》却几乎没有几场排片的时候，就能看出，国内电影市场早就被科技动作片取代，而真正有内涵有层次要拿到国际上的东西，却无人问津。
观众反应不高，对电影需求不大，也是华语电影无法进步的症结所在。再加上从韩国流进来的流量偶像效应让人不管拍电影还是电视剧，为了有票房只能找流量艺人来带动整个市场，这也就使得国内缺乏真正的电影人才。
现在也不是那个巩俐，章子怡，梁朝伟，金城武的时代了。这些人都是电影界的“顶尖人物”。巩俐走戛纳红毯，官方为了她清场三分钟直播，章子怡加入了国际的“大师班”计划。梁朝伟和金城武就更不必说了，提起“影帝”两字，脑海里最先浮现的就是这两人。
但现在的电影市场龙蛇混杂，有些电影虽然没什么内容和技术但由于主演是当红小生，票房竟出人意料的高的离谱，而那些真正的入围了国际的好作品却无人关注。
所以，《南方》错肩金棕榈还有一部分原因和演员也有很大的关系，胡歌虽然已经演过很多部电视剧，但在电影届还是个“新人”，没有办法抓住国外观众的视线也属正常。桂纶镁虽然常演电影，但表现力还有些欠缺。同是亚洲影片，今年获奖的影片《寄生兽》在取材上的现实性和在选角上的大胆都的确有可取之处。
不过再仔细想想，我们自己的华语电影也不差，国内的很多影片还是都很不错的。做电影也不是一味的为了获奖，更多的是满足观众的观影需求，只要做出来的电影能够座无虚席就是很大的成就。
之前《南方车站的聚会》主演万茜在接受采访的时候就说自己不在乎什么影后不影后，就只是拍好戏。其实国内大部分电影人的想法也都是这样，有这些优秀的人才，华语影片不愁不能逆袭。其实当年哥哥的《霸王别姬》也是遇上了一个时机，京剧和历史的强烈结合，再加上陈凯歌式的电影手法，让这部电影势如破竹，横扫国内之后一路“杀进”戛纳，摘得头筹，这也是华语电影史上唯一的闪亮时刻。
但现在的华语影片也不缺这样孤注一掷，迎头而上的魄力，现在的华语电影和戛纳之间可能只是差了一个时机，一个能够让外国的观众领略到华语影片风采的时机。而我们相信这个时机一定会到来，我们要做的就是要相信我们自己的电影。相信它会越来越好。
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