管乐团队的发展不能是盲目的、毫无理性的，否则我们只能在低端水平涡旋前行；所以说科学发展观不仅适合中国社会也同样适合中国管乐及其管乐音乐的教育。中国管乐从来没有一个像样的行政领导机构，对管乐发展有一个行政要求和总体布局；也没有一个像样的音乐学院建立专业管乐专业培养管乐人才（解放军军乐团学员队是唯一的专业培养体制），更不要说为培养专业管乐指挥、管乐作曲这样的顶端人才而设置独立的专业了。但是这一切，在美国和日本的政府教育与文化机构都有，他们不仅有宏观的管理，还有更加详尽管乐发展教育大纲与完整的管乐培训、演出、比赛等一系列的方针政策。这一切不是现在有，100多年前就有了。所以美国、日本有世界上最发达的管乐事业就是多么顺理成章、不足为奇的事情了；对此我们只能深深感慨和哀叹。
我们知道，中国现代教育是引进了欧美的教育体系，但是我们只能说引进了外在的东西，内在的东西我们引进的有多少呢？知识不等于文化，文化一定是超越知识的升华；所以文化素质的高低是一个民族兴衰的基本保证，这一点是应该引起我们高度重视的。我们民族经常会出现“崇洋媚外”“厚古薄今”的问题，但是这些问题怎么对待则是需要我们冷静思考的。以音乐艺术来看，世界音乐文化的基础是欧洲，世界音乐文化的集大成都是欧洲人留下的，我们讲的世界音乐文化主要是：歌剧、交响乐、芭蕾舞、管乐以及流行音乐等都属于世界音乐文化，这些音乐文化属于全人类共同的音乐文化，它们均来自西方。既然这些东西属于欧洲文化传统的属性，那它的一切艺术规则我们应该遵循，狭隘的民族主义是不必要的，是误国误民的。这与“崇洋媚外”没有关系，否则你怎么理解我们伟大的导师马克思、恩格斯也是欧洲人呢？
言归正传，我还是回答很多人在组建管乐团时的一些迷茫问题吧，这对于我们管乐发展也许能起到一些理性认识的帮助。任何一个乐团的构成必须符合管乐声学的基本要求，否则你的乐团永远不能是一个健全的、能奏出音响丰满的音乐。音乐声学是个复杂的学科，我自己的掌握也并不多，至多也是一点皮毛而已。但是对于所有乐队组织者与乐队指挥来说，我们还是应该共同学习懂得一些管乐声学的基本原理。
构成一个乐团，必须拥有不同种类的乐器；这些不同种类的乐器几乎可以涵盖88件钢琴上所有的音域，但是没有一件管乐器有这样的音域。所以管乐团的组成，是由不同音域、不同音色的乐器相互接力、相互补充、相互配合而构成的管乐演奏团体，因此它们之间的配置与音色匹配是十分重要的，有时候是决定性的。管乐团的组成必须遵循管乐配器法的基本原则，否则很难完成作曲家的音乐表现需要。
管乐的声强差异
所谓声强也就是音乐术语通常所说的“力度”。按传统配器学的理论来说，所有木管乐器的力度属于基本一样的水平；这只能说是一个相对的概念，由于演奏者的控制水平不同，每种乐器在不同的音域也有不相同的力度差异，但是我们在配器学上都会忽略所有的人为因素，而将它统一到一个层次，即：1只长笛=1双簧管=1单簧管=1萨克斯=1大管。所以，在管弦乐队在双管编制的乐队中所有的木管乐器都是一样数字的，这样首先保证了理论上的平衡关系，而后是演奏上的平衡关系。
铜管乐器中的小号、长号、上低音号、大号每只乐器基本声强，都约等于两只木管乐器；只有圆号由于是喇叭口后置的原因，在配器学上两只圆号约等于三只木管乐器。但是，在近现代的配器理论上基本将圆号与其他铜管乐器等同看待了；这是一个非常专业的话题，对于我们乐团组织者，我们不要太多去深究这个问题。笔者认为，圆号是铜管乐器中非常特殊的乐器，动态范围非常大；力度强的时候，它绝不逊色于其他铜管乐器，力度弱的时候它可以比木管乐器还弱。所以圆号是个特殊的铜管乐器，我们只有在特殊时候特殊对待才行。
管乐器的频响特点
所谓频响特点，在音乐中是指某乐器的频率特征，俗称音的高低。管乐队的组成基本可以涵盖钢琴所有音域，与管弦乐队基本一样。由于不同频率的乐器，其动态范围不同、声像不同、声波送达距离也完全不相同。所以在配置乐器的时候要充分认识到，每一件乐器都是一个声源体，每个声源体的特征也都有所不同，所以在安排乐器分配上应当充分的考虑到这一点，否则无法实现完美的音响效果。总体来说，高频乐器是传送最近的乐器。
管乐团使用的打击乐器与管弦乐队相同，只是管乐团的打击乐使用比管弦乐队更加频繁和重要。打击乐的动态范围（力度变化）非常大，如定音鼓弱可以从30db渐强到110个db,最强的力度几乎可以与整个乐队的力度抗衡。再加上打击乐都是单独使用很少使用加倍的情况，所以打击乐与乐队的平衡关系是比较复杂的，这要从整个音乐的需求通盘考虑；这时候考虑的问题主要是它与乐队其他声部的平衡关系，以及音乐表现所需要的力度而定。绝对平衡是不存在的，绝对平衡的乐队也许是最没有魅力的乐队。当音乐需要的时候打破平衡的时候，也许是最精彩的时候。据此我们可以得出一个结论，即：管乐队的平衡关系第一位的物理平衡，第二位的是干预平衡。
物理平衡关系
所谓物理平衡关系也就是木管乐器与铜管乐器，高音乐器与次高音、次中音与低音乐器的比例关系。根据上述管乐声强差异的分析，我们基本上可以这样组建中小型乐队，因为中小型乐队是管乐队的核心骨架，交响管乐团只是在这个基础上增加乐器的扩展声部，这些扩展声部只是将本声部的音域向上或者向下做延伸的，本质音色属于同一类型。从管乐配器学的理论上看，增加特色乐器或称声部边缘乐器的目的是增加混合音色的力量；如：低音单簧管系列、低音萨克斯系列乐器，以及其他铜管边缘乐器的目的也是同样的。使用它们会让交响管乐队的音响更加丰富，混合型更好。无论增加何种乐器都是为了增加音乐表现力，让乐队整体效果更加饱满；但是平衡关系依然是需要特别注意的问题，否则增加任何一个声部的新乐器或者演奏员，都会导致声部力度关系的失衡，甚至画蛇添足、弄巧成拙的效果。
中小型管乐队基本编制：
1.长笛3-4人（1人兼短笛）、
2.双簧管1-2人 、
3.单簧管一声部2-3人、
4.单簧管二声部2-3人、
5.单簧管三声部2-3人、
6.大管1-2人、
7.中音萨克斯2-3人、
8.次中音萨克斯1-2人、
9.小号3-4人、
10.圆号3-4人、
11.长号3-4人、
12.次中音号2-3人、
13.大号2-3人、
打击乐4-6人
注：小型的31人左右，中型的可以43左右为最理想平衡关系。
交响管乐队基本编制：
1.短笛1人
2.长笛3-4人
3.双簧管2-3人 （1人可兼英国管）、
4.高音单簧管1人、
5.bB单簧管一声部3-4人、
6.bB单簧管二声部2-3人、
7.bB单簧管三声部2-3人、
8.中音单簧管1人
9.低音单簧管1-2人（可兼倍低音单簧管）
10大管2-3人、
11.中音萨克斯2人、
12.次中音萨克斯1人、
13.上低音萨克斯1人、
14.小号4-6人（可兼短号）
15.圆号4人、
16.长号3-5人（可兼低音长号）
17.上低音号2-3人、
18.大号2-3人、
19.弦贝司1-2人、
20.打击乐4-6人
21.钢琴、竖琴（根据作品需要加入）
注：交响管乐团的编制从小型的44人，到大型的58人均可,没有绝对的标准；当然完全可以根据自己的需要适当增加到65人左右。
交响管乐团并不是人员越多越好，最佳的声音的编制应该控制在52-54个人；这是国际声学认为声音最好的编制指数。按照声学的规律，一种乐器增加演奏者只是声音的叠加，低音声部的叠加会使声音厚重，高音乐器的叠加声音会原来越暗淡。当然增加演奏者会增加声强，但是当环境受限制以后，声强的增加也不会无限制的增加，只会增加声音的厚度。声音的美学观念也是不赞同越厚重越好的，而是越清晰越好。增加更多的演奏者会造成声音的对撞，乐队声音浑厚由于明亮不足。所以，我们判断一个乐团的演奏水平高低，重要的标准是听觉上是否达到清晰可辨、层次分明、音色纯净。当然，最重要的还是你的音乐是否能够感动听众。
干预平衡关系
所谓“干预平衡”，是指认为在一定的物理条件（包括人员、乐器配置、训练场地、声学环境）不能够满足音响平衡需求的时候，乐队指挥需要利用自己良好的理论知识与敏感的听辨能力，对乐队出现的声强比率做出及时的调整，这些问题处理的是否得当，足以体现出乐队指挥的综合能力。用指挥家的说法是：没有不好的乐队，只有不好的指挥。每一个优秀的乐队肯定伴随着一个优秀的指挥，在乐队艺术这个领域来说，乐队艺术就是指挥的艺术，乐队的任何表现都体现着指挥家的意志，从某种意义上来说，乐队就是指挥的一件乐器，演奏的是否悦耳动听，靠的是指挥的调教与精心培育。干预平衡靠的是指挥的全面素质，全面素质可不是一句空话；他首先具有指挥职业基础，精通作曲知识，必须具有良好的听辨能力（绝不是像校音器），当然更需要你具有一流的调教乐队演奏的能力，否则你的干预就是“捣乱”似的干预。这很像在医院，好医生能救命，巫医能要命；好指挥造就乐队，伪指挥糟践乐队。
平衡关系的相对论
平衡关系是因为音乐美学的一个基本概念，几十人、几十种乐器构成的一个演奏群体，如果没有一个良好的的平衡关系是无法表现作曲家作品的。每个优秀的作曲家，都会在管乐队配器上做好功课。当然那些作曲、配器技术不够水平和经验的作曲家除外；如果遇上了这样的作品，作为指挥你是需要认真的做足了功课，在排练前做好案头准备，在排练中将乐队不平衡的关系处理好。调整乐队配器虽然不属于第二次创作，但是它属于深度“加工”，这时候指挥必须具有作曲家的功底，否则您还是不要轻易轻举妄动，绝对别做那些“伪军指挥”，乱打乱杀是可怕的。
绝对平衡是不存在的，绝对平衡的乐队也许是最没有魅力的乐队。读书的时候，我的老师著名作曲家、理论家、音乐教育家黎英海先生曾经跟我说过：欧洲有一种指挥叫“军乐队长”音响，他们不太懂的音乐理论，但是很懂得乐队平衡关系，乐队四平八稳，开始听起来四平八稳；但是，听多了就要睡觉，没有任何感染力。所以说，当音乐需要的时候打破平衡的时候，也许是最精彩的时候。据此我们可以得出一个结论，即：管乐队的平衡关系第一位的物理平衡，是有止境的；第二位的是干预平衡，干预平衡是复杂的是无止境的。
上述两种形式的乐队，是管乐队常见的两种形式，关于铜管乐队、行进乐队与自由组合乐队不在本文讨论之内。但是任何一个乐队的组合都有一个基本原则，那就是：有一件乐器它演奏旋律，有第二件乐器它奏低音；有第三件乐器吹内声部；这很像我们穿衣服，有一笔钱一定是做外套，第二笔钱一定买双鞋，再有钱再买内衣。现实中，我经常发现很多乐队外套一大堆，内衣穿了好几件，就是舍不得买双鞋，甚至是光着脚丫子。
现在很多学校乐队、培训机构乐队经常是因为自己的师资问题，乐队配置有时候会严重失衡；如果从培养兴趣的角度可以理解，但是从科学发展的角度来看，一个没有良好平衡关系的乐队很难奏出完整完美的乐曲，学生也很难从乐队中感受音乐的美，这样的音乐素质培养会导致他们对音乐认识的偏颇和误解。
管乐团演奏图形
管乐团的演奏图形没有一定之规，每个指挥都可以已根据自己乐团的特定编制做适合自己的声学特色安排。但是科学的安排会起到优异的音乐演奏效果，否则也会因演奏图形不好影响音乐的表演和欣赏效果。管乐团演奏图形不管有多少种类型，但大致有三种类型，即：梯形、马蹄形和一字型或称平面型、梯形与马蹄形适合音乐厅与声学条件较好的室内训练表演使用；而一字型适合室外利益活动的站立演奏，不适合音乐厅或室内音乐会使用。
梯形图特点
比较平面化，声部立体感强正面听觉，声向清晰，缺点容易造成声部分离。
马蹄型图形特点
比较整体化，声部交融比较好，整体性优良，缺点立体感差，容易浑浊。
平面型特点
梯形严整统一，正面声强直接宏大，缺点声部层次不够清楚全面，室外演奏混响差声音容易干瘪。
以上三种管乐队舞台演奏图形，没有绝对的优劣之分；在不同声学条件的排练厅、演奏厅均可以做出适合自己乐团的演奏图形，这需要指挥的听辨判断。一个科学的符合声学条件的排练厅是十分重要的，而适时的改变乐队演奏图形，以最佳音响作为唯一的标准才是最重要的。
管乐队常用乐器打击乐如下：
鼓类：定音鼓、交响大鼓、大军鼓、交响通通鼓、小军鼓（木腔，厚薄各一）、康加鼓、邦戈鼓、中国大鼓、架子鼓（套鼓）
镲类：18寸对镲（知音交响用大镲、沙宾军镲各一付）、20寸知音吊镲、36寸中国大锣
金属类：钢片琴、三角铁、钢琴、风铃、牛铃
木头类：木琴、铃鼓、木鱼（5个一套）、响板、梆子、沙锤
其他类：发令枪、哨子、鸟哨
有条件可以购买的昂贵乐器（每样各1）：英国管、倍低音大管、倍低音单簧管、管钟、马林巴、颤音琴、竖琴、钟琴、三角钢琴等。
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