大家好，我是弹琴不能停。
今天为大家介绍一位具有创造力的原声双颈吉他手——伊恩·伊森·凯斯（Ian Ethan Case）
Ian Ethan Case在国际创造力中心被公认为“世界上最具创造力和吸引力的指弹吉他手之一”。
指弹风格的传奇人物唐·罗斯（Don Ross）将他的现场表演描述为“我所听过和见过的最伟大的音乐发明家之一”。而其他听众则将他的音乐描述为迈克尔·海奇斯（Michael Hedges），史蒂夫·里希（Steve Reich）和帕特·梅西尼（Pat Metheny）三位著名音乐人的混合体。
来自美国波士顿的多乐器演奏家伊恩·埃森·凯斯（Ian Ethan Case）以其创新的18弦原声双颈吉他演奏方法而闻名。过去几年来，他一直在全国各地的音乐厅演出，并且由于他独特的演奏、高度原创的演奏方法，他的作品越来越受到乐器演奏家们的认可。
他流畅地结合了多层演奏所必需的各种自主发明的演奏技术，这些演奏技巧加在一起，也许已经确立了该乐器的音乐有效性，比任何其他艺术家的作品都重要。
当听众不断评论观看伊恩（Ian）演奏的迷人视觉效果时，“他肆无忌惮地在指板之间编织，以一种您可能从未见过的风格毫不费力地拍打和敲打吉他的声音，让人觉得栩栩如生” 。
艾美奖得奖作曲家/制作人彼得·布鲁斯·怀尔德（Peter Bruce Wilder），“这次的演出将由Candyrat Records唱片公司的最新歌手开幕，这是一个令人惊叹且完全独特的音乐思想家，他就是是Ian Ethan Case。他的新唱片Run Toward the Mountains是充满活力的极简主义的固定品牌，带有强烈的律动和一种和谐的感觉让人想起帕特·梅西尼（Pat Metheny）的美好时光。”
原声双颈吉他手伊恩伊桑凯斯开始了一个真正的未知领域的旅程，当他在2005年拿起18弦乐器。他那惊人的非传统的，自己发明的乐器演奏方法，听上去的感觉和观看他的现场一样神奇。
“当他肆意在指板之间演奏时，似乎毫不费力地拍打和敲打吉他的声音，他驾轻就熟的样子看上去以前从未见过”。
2013年1月，Ian被邀请参加一些世界上最重要的吉他手和贝斯手的演奏，这是Muriel Anderson的“全明星吉他之夜”的一部分，在加利福尼亚州阿纳海姆举行的年度NAMM大会上，他与Robben Ford，Victor Wooten，斯坦利·乔丹（Stanley Jordan）等艺术家同台献艺。
从那时起，他就开始与他的音乐流派中最受尊敬的艺术家进行表演，包括独奏贝斯偶像Michael Manring和获得格莱美奖的双簧管演奏家Paul McCandless（俄勒冈州的贝拉·弗莱克和弗莱克托内斯），以及顶级古典乐波士顿交响乐团和波士顿流行音乐广场乐团的音乐家。
除了与他的数位长期音乐英雄表演和合作外，伊恩还与全国和其他地区的一些最杰出的新锐音乐人表演或录制唱片，其中包括杰里米·基特尔（Chris Thile，Jars of Clay） ），纳撒尼尔·史密斯（纳塔利·麦克马斯特，莎拉·雅罗斯兹），日本竖琴家Motoshi Kosako（保罗·麦坎德利斯，斯托克顿交响乐团）和奥地利吊鼓演奏家Manu德拉戈（比约克，阿努什卡·香卡）。
来自《国际音乐评论：NAMM公约》的评价说，“看到一个吉他手创造了自己的风格并且没有效仿其他许多演奏家，这真是令人耳目一新。”
正如加利福尼亚的一位初次听到伊恩演奏的观众所说：“伊恩的音乐非常棒，看着他的演奏并不是在听音乐。这是一次完整的心灵体验。”
