接上期：作为一名摄影师，如何寻找创造力（上）
#3现实检查
我们没有人生活在创造性的真空中；我们经常受到其他摄影师的影响。这篇文章是用我的作品来说明的。
我个人的看法是，这是一种积极的做法，而不是消极的做法，我认为所有的工作都是一种激励。我所说的所有作品是指所有照片（无论风格或流派）、绘画和音乐——任何旨在激发情感反应的艺术形式。它们在操纵观众或听众的方式上都有基本的相似之处。
1.我们都是独一无二的；我们对世界的看法略有不同。
2.当你发现要拍摄的东西时，提出问题，找出激发你拍摄照片的场景是什么。
3.确定情绪。
4.确定场景中的#1主题（山、树、湖、河、瀑布等）。你想让它占主导地位吗？如果不是，它就不再是#1，而是一个上下文锚。
5.确定次要受试者，#2、#3等。他们在视觉上如何与#;1相关？
6.如果拍摄图标，寻找不协调，扭转和新鲜的角度。
7.快门速度是影响摄影心情的最大因素。
8.快门速度=创意捕捉*-使用它。
9.不要害怕冒创造性的风险。尝试新事物。打破规则。
10.拍摄是为了取悦自己，而不是他人。
*捕捉快速运动的快门速度，倾向于创造出更有活力和张力的图像。较长的快门速度可以模糊移动，但也可以增强画面的流畅性。
我花了10年的时间才领悟到上述10点。整个事情看起来很简单，整个事情看起来很简单，但一旦我们停止抄袭别人的作品，就很难找到新鲜刺激的表达方式。
后期处理
每个文件都需要处理。如果您拍摄JPEG并使用相机预设，则相机将为您处理图像。摄像机如何知道你想如何表达一个场景？没有！
正如安塞尔·亚当斯（Ansel Adams）对美国西部的杰作所做的那样，今天我们有能力处理我们的图像，以准确地表达我们想对我们的主题说什么。表达处理并不是什么新鲜事，工具刚刚发生了变化，我们实现这些变化的时间呈指数级减少。
摄影中的一切都是进步的，你可以不断学习和提高。没有人希望你第一次尝试时就做到完美。滑动鼠标，看看不同的外观是什么感觉。有一件事一次又一次地回来，尽管你把投入的东西拿出来。
#4现实检查
你可能在你的相机、镜头、三脚架、电脑和旅行上投入了相当多的钱来拍摄你的照片。现在你需要把时间投入到你的创造性发展中。
设置场景–全局调整
在Lightroom或任何你喜欢的界面中工作图像，主要是对很少的事情进行调整。
颜色 | 对比度 | 亮度
我首先设置图像的整体情绪，有两个滑块比其他滑块更能控制图像。
色温 | 曝光
在Lightroom中，我称之为情绪滑块。
查看这些原始文件的示例：
原始文件
凉爽和黑暗
温暖和明亮
他用两种不同的方式转换了同一个原始文件，每张图片都讲述了一个截然不同的故事。你更喜欢哪一种不是我说了算的，事实上，你只会看到其中一种版本，最能传达我想要推断的情绪的版本。这个简单而强大的工具是表达处理的基础。
对比
第二种最有力的图像情绪指标是对比，它可以分为各种类型。
全局|局部|细节和纹理
对比度越低，图像受到的影响就越小，图像就会趋于平静。
更高的对比度意味着更高的冲击力和更强的力量。
调整整体的对比
使用相同的RAW文件，你可以再次看到我们可以多快地产生一个完全不同的影响和外观的图像。
您可以将这个原始文件给1万名摄影师，并让他们在Lightroom中工作，最后您将得到1万张不同的图像。毫无疑问，有些比其他的更好，但肯定有一些展示了我做梦也想不到的方式。
在这个最终版本中，我只花了几分钟做了一些非常简单的调整。在我的图像中反复出现的一个主题是带有一丝乐观的过度黑暗感觉!
处理是关于找到正确的曝光，温度，全局，局部和纹理对比，引导你的观众在你想要的方向上。局部遮光和加强的是用来强调画面的视觉流动，并进一步引导观众在图像中所需的位置。
关于作者：Alister Benn是一名全职的专业风景摄影师，也是一名作家和导游。他住在遥远的苏格兰西北海岸。(完）
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