1954年初，台湾诗坛涌起“移植西洋现代诗”的风潮，为对抗这股潮流，余光中与友人创办蓝星诗社，以表达现代诗以抒情为创作原则的观点，并坚持对中国古典文学的传承。身为蓝星诗社“掌门人”，他将诗歌、散文、评论、翻译称为自己写作的“四度空间”，一生著述颇丰。
余光中的诗集《愿桥都坚固，隧道都光明》，精选八十组经典诗作，跨越诗人整个创作生涯，涵盖各式风格手法，不仅有脍炙人口的名篇《乡愁》，还有自况心境的《七十自喻》，咏怀历史的《寻李白》，表达美好情致的《三生石》、《风筝怨》等，带我们领略这位文坛“璀璨五彩笔”的深情与哲思。
余光中，1928年生于南京，1952年毕业于台湾大学外文系，1959年获美国爱荷华大学艺术硕士。先后任教于台湾大学、香港中文大学等多所高校。
简洁而富有感染力在回忆蓝星诗社发展历程的散文中，余光中阐述了对现代诗创作的看法。他说，超现实主义输入诗坛，让诗的表现技巧倍增。放逐理性、切断联想、扼杀文法，使诗境成为梦境，意象的滥用无度更让诗的语言成为呓语甚或魇呼。这便是现代诗的晦涩之病。与之相反的，是盲目趋于透明。透明应指艺术效果的简洁化和直接化，而非艺术效果的冲淡。诗的语言需要维持一定的紧张感，透明的诗需要深入浅出、淡中见浓、似松实紧。
他的诗作，都充分体现了深入浅出，淡中见浓的风格，意蕴深远。比如《呼唤》：
就像小的时候
在屋后那一片菜花田里
一直玩到天黑
太阳下山，汗已吹冷
总似乎听见，远远
母亲喊我
吃晚饭的声音
可以想见晚年
太阳下山，汗已吹冷
五千年深的古屋里
就亮起一盏灯
就传来一声呼叫
比小时候更安慰，动人
远远，喊我回家去
由实而虚的意境，从容恬淡的语言，将人带入无限遐思。
句句可诵，音韵的重复对比与呼应《诗的八堂课》“声文第三”中说：自古以来，诗就是一种听觉艺术。最好的诗人总能让一首诗成为意义与声音巧妙结合的有机体。
余光中的《偶像》，以富有韵律的文字，冷峻地指出“偶像崇拜”的盲目与愚痴。
将你对偶像过分的崇拜，
留一份下来尊敬你自己。
与其多一个虚伪的权威，
不如多一人瞥见真理。
你跪在巍巍的偶像脚下，
低头去俯吻他的脚尖；
但是你不曾举头仰视，
就仰视也看不清他的脸。
如果有一天你站直了自己，
或是走上了智慧的石级；
你将要如此，如此的讶异──
也许你发现他的大嘴，
也许你发现他的近视，
也许你发现他戴了面具，
也许……也许……
总之你将要惆怅而惊奇。
而现在，因为你伏在他的脚下，
只看见他的像座，他的脚趾，
只看见他的鼻孔，他的下巴，
你幻想他是如此，如此的伟大，
你仰视看不见他的假发。
这首短诗写于1954年，如今看来，更有现实意义，引人深思。
这两句取自余光中的《童心》。在《乡愁》、《白玉苦瓜》等名篇之外，这本诗集也让我们看到了作者的童趣与可爱的想象力。
比如《太阳点名》，这如孩童稚语的题目，已经引起读者的好奇。在诗中，诗人将春风吹拂之下，各种花儿次第开放，比喻成“太阳点名”：
春天请太阳亲自
按照唯美的光谱
主持点名的仪式
看二月刚生了
哪些逗人的孩子
“南洋樱花来了吗？”
回答是一串又一串
粉红的缨珞，几乎
要挂到风筝的尾上
或垂到湖水的镜中……
“还有典雅的紫荆呢？”
回答是惨绿黯紫
显然等得太久了，散了
“还有，”太阳四顾说
“最兴奋的木棉花呢？”
一群蜜蜂闹哄哄地说
她们不喜欢来水边
或许在高美馆集合
不然就候在高速路
从楠梓直排到冈山
不如派燕子去探探
要是还没有动静
就催她们快醒醒
《太阳点名》仿佛一篇童话，让人越读越开心。如果你在华南，见过诗中提到的南洋樱花、紫荆、木棉，更为作者的巧思赞叹不已。
余光中常说，他不写自传，因为他的生平都在作品中。《愿桥都坚固，隧道都光明》让我们得以从作者的字句中感受他深沉辽阔的一生。
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