文 | 柯蛙
近两年国内翻拍日韩影视IP都快拍成了笑话，扑街的十有八九，还都是把经典拍成了群嘲的大烂片。
但最近有两部，还都算不错。一部是前段时间的《来点狂响》，另一部就是当下正在热映的—— 《“大”人物》 。
特别是这部《“大”人物》，可以说是意料之外的好看。
它翻拍自韩国电影《老手》， 柳昇完 在2015年执导了本片，电影未必有多经典，主要是韩国电影商业化程度高，也非常成熟。《老手》在当年属于是当之无愧的票房利器，至今还排在韩国电影票房榜第七位，拿了约合6.4亿人民币。这次的《“大”人物》或许未必能达到这个成绩，但也不失为一次影视翻拍的成功。
《“大”人物》的成功，至少有两点是值得肯定的。一个是导演的把控力强大，剧本的本土化做的好。
另一个，就是我们要说到的主题，演员的表现出彩。
特别是之前背负着特别大压力的包贝尔，尤其出彩。
某种程度上来说，尽管刘亚仁珠玉在前，我觉得包贝尔依然诠释出了自己的优势和特点，两人各有千秋。
刘亚仁是痞痞的“变态帅”，而包贝尔则演出了那种“又自大又自卑”的感觉，人物动机找得非常准。
《“大”人物》中，包贝尔的角色是全片的灵魂。因为只有反派立住了，电影才有看头。而正反派也要旗鼓相当，戏才能有来有往。
我们先来看看电影阵营，正方是王千源、王砚辉、杜源，王千源是柏林影帝，王砚辉是已经被网友封神的卫冕影帝，杜源是绝对的资深老戏骨。
再来看反派这边，只有两个，包贝尔、王迅。
在这样立意为阶级矛盾的电影中，正反派就像天平的两端，只有分量差不多，一部戏才会有对垒的快感，否则就会失衡。
而在电影中，王迅的表现不必说，多少年摸爬滚打的老演员，扎实。出彩的是包贝尔，即便跟王千源多次飙戏，也总能不落下风。
尤其是party那场戏，对赵泰这个角色尤其重要，富二代的形象能不能立得住，这场戏是关键。
这场戏王千源接的好，包贝尔把控得更好，一个人牢牢掌控了全场。
上面说了，赵泰这个角色性格很复杂，他不但自大，更关键的是他还自卑。表面上的自大好演，但骨子里的自卑不好演，要露，更要藏。
赵泰这个角色的精彩，也就在那藏着的自卑里。他的这一面，也基本展现在了王迅饰演的崔京民身上，有两场戏很精彩。
一场是在集团大会上，董事会有事没来，最后叫了赵泰的哥哥发表讲话。这时可能其他人都不会注意，但赵泰作为私生子，妒忌的那一面就出来了。他站在那浑身不自在，表面上不屑一顾，心里其实比谁都难受。散会后，他在车里跟崔京民发泄，又稀里糊涂指挥了项目的事，借此来填补自己内心的失落感。
另一场戏是在董事长把赵泰奚落了一遍，说他没出息不如哥哥之后，他开着车在路上狂飙，停车后再次跟崔京民狂吼，“是不是因为我是小妈生的？！”，这句台词诠释得非常好。
有嚣张，更有一种深深的无奈和怨恨，这便是演技的层次感。
当然，还有最后的一场打戏非常精彩，硬桥硬马，拳拳到肉。
之前没看过包贝尔打过，也没有什么说包贝尔苦练拳击格斗之类的八卦新闻，但毫无疑问，包贝尔打得很出色。甚至是近段时间以来，大银幕中效果最好氛围最佳的打戏。
好了，说了这么多，其实是想探讨一个问题——包贝尔是个好演员吗？
诚然，之前一段时间网络上对包贝尔的评价，不算友好。
不知是不是因为某大号不遗余力地把他往死里黑，导致观众和其他媒体跟风差评？还是包贝尔近段时间的角色的确太不讨喜？
或许两方面都有，如果是第一种现象占主导的话，那就有些遗憾。因为舆论是可以操控的，人的心理都是从众的。跟风，能带来快感，但跟风也容易造成多数人暴政。
如果是第二种情况倒也不算冤，但我们需要分清一件事情。那就是坏演员和坏角色，其实是两码事。
没有任何一个演员天生想要演烂片，演技是一方面，态度是一方面，适不适合又是另外一方面。
我们先来讲讲适合，《致我们终将逝去的青春》（以下简称《致青春》）里的老张就是一个合适的角色。也是因为《致青春》我才得知了包贝尔，并把它归为了好演员那一挂。
在《致青春》中，包贝尔把老张演出了好几个层次。
刚开始时，他跟许开阳是同一类角色，纨绔子弟油嘴滑舌。这一部分我认为包贝尔饰演的老张，甚至比许开阳还要灵动丰富一些，显得更加游刃有余。
电影的演到一半的时候，老张这个角色就已经开始更丰满了。
可以看出他家庭条件并不算好，跟许开阳这种真富二代没法比，两人的关系也不像表现上的称兄道弟，老张其实更像是许开阳跟班的性质。
包贝尔在这部分演得极好，表面上依然是油腔滑调，但骨子里的那种隐隐的自卑在往外冒，节奏把握得非常准。
再到电影最后，老张这个角色更彻底饱满了起来。
这时时光一晃，大学已经毕业了几年，在当年一群喊着“青春不朽”的同学当中，他是混得最差的。
在墓地推销传记的那场戏时，老张的状态和当年在学校时其实发现了一个逆转。当年是洒脱在外，自卑在内。而现在，是自卑在外，表面上装得洒脱。
再到后面，赵又廷饰演的陈孝正从海外成功归来，租了一个高层写字楼准备开设计所，老张也被拉进来当了合伙人。
从两人的对话中，他的卑微被彻底释放了出来。他看着当年被他嘲讽的书呆子，如今已经成了国际知名设计师，还是自己的老板，老张此时的心情应该是相当复杂的。
而包贝尔当时是这么表现的，他眼神躲避，身体后倾，自嘲又略带讨好的说了句，“我就是你跟班”。可以说这场戏从肢体到眼神，包贝尔都琢磨特别到位，让人十分印象深刻。
最后一场戏是在阮莞的墓前，这也是全片的一大泪点。
老张手捧满天星来到了心上人的墓前，他痛哭流涕，说自己喜欢阮莞，却从来没有勇气说出来。
这么多年，他的油嘴滑舌其实是另一种妥协和软弱，他的嘴巴说个不停，也只 是在佯装镇定。直到这一刻，两人阴阳两隔，他才鼓起勇气告诉自己的心中挚爱。
也是在这一刻，老张这个角色的人物弧光达到了最大值，他立体、丰满，而且还能和观众共情。
该笑的地方能让人笑，该悲伤又能让人泪奔，这就是一个角色的成功。老张无疑是个很成功的角色。
当然，一个角色的成功应该是两方面的结合，一个是剧本，一个是演技。
包贝尔在《“大”人物》和《致青春》中的精彩表现都证明了一点，只要剧本合理，角色合适，他当之无愧是一名好演员。
那反过来说，一个角色的不讨喜，其实和剧本角色的关系更加重要。
包贝尔这两年的确演过一些不讨喜的角色，而且他们有一个共同特征，基本都是喜剧。
喜剧不好演，成为一名喜剧演员更难，无论在什么时候，优质喜剧都是市场上的稀缺产品。每年大概只有那么一两部喜剧能被观众认可，剩下的则基本都被骂成是烂片。
所以我们不如试着想一下，那些不讨喜的角色如果换成别人来演，是否就能翻身呢？是包贝尔把这个角色毁掉了，还是这个角色本身就有问题？这其实是一个值得思考的问题。
当然，没有一个导演天生想拍烂片，也没有一个演员天生愿意演烂角色。在这个资本操控的行业中，大家都会丧失掉一些自主性。大导演的自主性可能会高点，但他们可能会也得拍两部商业片挣钱，再来一部艺术片完成自我表达。
相较而言，演员的自主性可能就更低，这样的例子比比皆是，我们看过多少好演员在烂片烂剧里当配角？我们又看过多少演员在《演员的诞生》中哭诉自己找不到好剧本？甚至待业在家无戏可拍？太多了！
再举个不恰当的例子，金士杰老师的演技可能是有目共睹，但他参演的烂片数量也着实不少。因为市场是残酷的，有些时候这就是一个无力反驳的规则。
出演一部烂片的原因有很多，有几个不讨喜的角色也并不可怕。作为演员来说，最可怕的，是不真诚不尽力的表演。
我们应该不耻的，也是这一群敷衍的面瘫式的演员。而不是卖力想演好，最终因为角色不合适导致不讨喜的演员。
我相信包贝尔是属于后者，他在呈现每个角色的时候，都是尽力而为的。
不过很高兴的是，包贝尔从之前的《致青春》中惊艳亮相，经过兜兜转转，这次在《“大”人物》中，又再一次以非喜剧角色找到了属于自己的演技打开方式。
对于包贝尔来说，这或许又是一个崭新的起点。
脱下之前被媒体观众戴上的“喜剧演员”的帽子，正式走向了一名真正的演员之路。
至今记得在《港囧》上映之后，包贝尔因为网友的负面评价而难过痛哭，而在现在他已经能微笑地站在《吐槽大会》上接受大家的群嘲了。我相信，哭是因为在乎，而微笑，则是涅槃之后的从容。
还是那句话，接一部好戏拿到一个好角色需要运气，但摸爬滚打却是必经之路。
真正的好演员，都是百炼成钢。
看好包贝尔。
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