文/阿果
这世界不是一味都是美好，也不是全然都是狰狞，但在美好与狰狞之间，我宁愿发扬前者，这不是在逃避现实，而是在择善固执。
那天黄昏散步，偶然邂逅一对爷孙买了东西走回家。小孙女两三岁，在爷爷的怀里开心地张口高唱儿歌，还边唱边舞动小手，格外认真，分外投入，旁人经过她也毫不在意。那是她和爷爷的小天地，儿歌是唱给爷爷听的，旁人与她根本毫无干系。她开心所以她唱歌，她唱歌所以爷爷也开心。那个画面在我脑海留下印记，幸福欢愉是会感染的，小娃娃感染了我，于是就决定也把这幸福欢愉画下来，感染更多人。
总有人好奇，创作上我是先有图还是先有文。实话说也真的不一定，只不过我比较偏向于先完画，再配文字。文字与绘画是不一样的表达形式，文字往往直抒思绪，可以钻得很深入很具体；绘画虽也可抒发心意，却往往更朦胧更含蓄更耐人寻味。人的思绪犹如野兔，总在跳跃奔跑，写文章就是让这兔子往某个主题的跑道上，尽情奔跃，再以文字捕捉沿途闪现的风景。比方说本期的爷孙图，作画时根本不晓得要配合什么文章主题。但文字的奥妙就在于非常灵活，配合度高；而插画的妙处就在于可解读的空间大，每个人都可看到打动自己的某个点。
中学毕业后就与画画渐行渐远，无论学业或工作均与画画无关。但我并不觉得那一段十多年的日子是白费的。因为我投入了中文的探索，也展开了文字的创作。第一份工作的创意撰稿训练，也加强了文字表达的灵活度。但更重要的，是我在中文领域中所汲取到的人文素养，这素养对现今的插画创作，同等重要。
梵高曾经说过：我梦见了画，然后画下了梦。（I dream my painting, and I paint my dream.）梵高的梦境色彩绚烂，汹涌澎湃，那我的梦又是如何？我总在思索自己的创作，我到底在画些什么？我在画中又在追求什么？如果梵高画的是他梦中的现实，我画的是不是就是现实中的梦？我把虚幻的梦境画入现实里，然后现实也就成了童话的乐土。我是把现实变得更梦幻了？抑或将梦转化得更实在？是庄周梦到了蝶？抑或蝶梦到了庄周？总有人把艺术当武器，我还是觉得艺术应该减少杀伤力；如果上苍给了你我画画之手，你是选择画戾气还是专注画善意，还须要三思吗？这世界不是一味都是美好，也不是全然都是狰狞，但在美好与狰狞之间，我宁愿发扬前者，这不是在逃避现实，而是在择善固执。
写稿的前一日，在某书局的活动上，我给到场的大朋友小朋友讲故事，还邀请小朋友出来给动物画鼻子，小孩子总是那么热情，画出来的动物鼻子可爱又逗趣。之后签名会上，主办方很用心，提供小纸条让爸爸妈妈先写下子女的中文名。有一对双胞胎男宝宝非常可爱，名字我留有印象，一个取名“成”，另一个取名“哲”，都是好名字。
一个成字，一个哲字，寄托着父母对小孩一生的心愿：自己的世界自己成就，自己的宇宙自己思索。这让我想起法国画家埃德加·德加的名言：艺术关乎的不是你看到什么；而是你让他人看见什么。（Art is not what you see, but what you make others see.）每个人的一生都是一件难能可贵的艺术品，得由你亲手去创造；在自己的人生艺术里，活着的一切，关键不在于他人让你看到了什么，而在于你自己怎么去看。我总觉得自己是越画越开心，早期难免走不出丝丝悲情，现在反而是陶醉于描摹温馨。因为我现在看到的，是人间有情，人间有暖意。
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