“梨花开，春带雨/梨花落，春入泥/此生只为一人去/ 道他君王情也痴，情也痴”…无论你是否京剧观众，这首委婉动人的京剧主题曲《梨花颂》应该都曾耳闻。18年前，以京剧大师梅兰芳的两部名剧《太真外传》《贵妃醉酒》为基础改编创作的《大唐贵妃》，在上海大剧院首演，并为第三届中国上海国际艺术节揭幕，剧中这首主题曲可谓艳惊四座，在海内外传唱至今。
这部剧当时由梅葆玖、张学津二位老艺术家和于魁智、李胜素、史依弘、李军等名家组成三对主角杨贵妃和李隆基，融入了歌剧、舞蹈、交响乐等其他艺术形式，轰动一时。
发布会现场
时隔多年，该剧将作为第二十一届中国上海国际艺术节的参演剧（节）目，于11月6日至10日献演上海大剧院。这部诞生于上海并获得巨大成功的新编京剧，时隔多年后以耳目一新的舞台呈现，献礼中华人民共和国成立70周年。新版京剧《大唐贵妃》由原版“亲历者”史依弘、李军主演杨贵妃、唐明皇，以新时代的审美进行的重新演绎，以此打造上海文化新品牌。
主演史依弘
“梨花颂”成为京剧新经典，梅葆玖生前一直为重排奔走
早在2001年首演之际，《贵妃醉酒》就以一系列创新著称。在保留京剧梅派艺术传统精华的基础上，剧中融入了歌剧、舞蹈、交响乐等艺术形式，成为了一部震撼力的创新之作。
而《梨花颂》的广为传播则是这部剧创新成果的浓缩和代表。该剧编剧翁思再也是这首主题曲的作词，他在新版的发布会上谈到，《梨花颂》的音乐所采用的，正是京剧二黄出现之前，其前身的“四平调”弋阳腔。在此基础上，作曲配器杨乃林融入西洋音乐的元素，这才有了既符合京剧传统又有耳目一新广泛传唱的一曲“新经典”。18年间，《梨花颂》不仅在戏迷中传唱，更是走上春晚舞台，在海内外流传深远。
主演李军
一系列的影响力，也使得《大唐贵妃》成为中国上海国际艺术节办节至今20多年，唯一一部复排并两度参演的作品。
“每一部今天的经典，无一不是历史进程中的创新”，在艺术节中心总裁王隽看来，这一次之所以“破例”重现18年前这部大制作，也是一次对于传统文化“创造性转化、创新性发展”的实践。
据悉，重新打造此剧以便推广，一直是梅葆玖先生的心愿，甚至在生命的最后阶段，他都在为《大唐贵妃》积极奔走。
此次复排，多位原版主创都将再度集结，包括编剧翁思再、作曲配器杨乃林、唱腔设计金国贤、服装造型设计蓝玲、指挥王永吉等。而上海京剧院资深导演朱伟刚此次担任执行导演，获得国内外诸多奖项的滕俊杰受邀担任视频指导，黄豆豆担任舞蹈编导。
复排版本融入时代审美，重现梅兰芳当年“翠盘舞”
此次再度重排，舞蹈将是《大唐贵妃》一大亮点。梅兰芳《太真外传》中的“翠盘舞”将在重新设计后再现舞台。
在此前原版中，主演杨贵妃的史依弘曾有“霓裳羽衣舞”片段表演，而这一次，她将延续当年梅兰芳的表演方式，在一只翠盘上翩然起舞，舞蹈动作都是全新设计。
作为该剧的编舞，舞蹈家黄豆豆为全剧设计了多个舞段。除了杨贵妃的翠盘舞，群舞演员将以不同民族特色的舞蹈与杨玉环一起翩然起舞，凸显满台生辉的盛唐气象。
黄豆豆
在黄豆豆看来，参与这部京剧作品的创作，与其说是创新，不如说是一种对中国舞传统的回归：“中国舞的发展在历史上与戏曲相依相存，尤其是宋元以后，随着传统戏曲的发展兴盛，中国舞更融入其中与之同步发展。而八方来朝的盛唐时期，中国舞蹈也发展到了顶峰，融入大量外来舞蹈元素。”
除了舞蹈，新版《贵妃醉酒》也增强了武戏，在突出杨贵妃和唐明皇爱情主线的同时，加强了对“安史之乱”等历史背景的着墨。除了史依弘、李军两位主演，安平、奚中路、蓝天等上海京剧院众多名家也齐聚此剧。
相隔18年，这部剧在舞美上取消了原版舞台上的实体建筑，运用多媒体影像技术，将传统艺术与现代科技相融互补。在音乐方面引入昆腔，更好地诠释这出具有传奇剧色彩、兼容史诗剧气质的历史悲剧。
值得一提的是，新版京剧《大唐贵妃》尝试了企业与院团“共同出资、共担风险”的全新合作模式，由上海京剧院演出，上海大剧院、上海爱乐乐团、上海幻维数码创意科技有限公司、上海视觉艺术学院、美团点评等携手合作，上海报业集团、上海广播电视台为媒体支持单位。其中，上海京剧院与美团点评·猫眼娱乐还将共同开展京剧观众分析研究，形成《中国京剧观众消费情况报告》，以互联网助力传统文化的推广和传播。
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