陈冠希曾经说，《狗咬狗》是他拍过最好的电影。无疑，这部片子因为尺度大，内地观众稍有耳闻，可以说，是冠希哥电影生涯中被忽略的好片子。其实在《无间道》时期陈冠希对演技的把控已经颇露头角，而在这部电影中更是淋漓尽致地表现了他孤傲、凌厉的一面。如果不是YZM风波，陈冠希的发展余地，恐怕不在余文乐之下。
电影叙述结构相对简单，基本上整理如下。
从图中看出，电影其实只有一条主线，即陈冠希饰演的杀手鹏和李灿森饰演的阿伟，二人三次相遇，打斗场面可以说真实酣畅。在二人你追我跑之外，电影还设置了两条副线，即阿伟和杀手鹏是如何变成像狗一样没人性的。
杀手鹏自幼孤儿，被一黑老大收养，成为打手。因为自小挨饿，所以对食物的渴望，犹如一条丧家之狗。
在电影开始，杀手鹏在刺杀目标前，有一段在饭店狼吞虎咽吃饭场景，这段描述中导演用凌厉的画面展现了杀手鹏野蛮一面。在刺杀完目标之后，杀手鹏遇到一人端着饺子走过来，还不忘抓一把吃。导演很巧妙地用杀手鹏的饕餮吃样来揭露他野蛮生长的原始状态。
而另外一个主人公阿伟，个人来说，导演对他的塑造还不够立体，甚至逻辑说服力不够。
此人父亲是一个战功赫赫的警官，于是，自幼希望成为一名警察，但父亲不允许他做。长大后，他还是做了警察。一次调查中，阿伟无意中发现，父亲与黑道勾结，于是向父亲开了一枪，父亲没死，昏迷过去，一直未苏醒。
阿伟为了维护父亲的形象，告诉大家父亲是在与歹徒搏斗中受伤。本来是一个与黑帮勾结的恶人，转眼间，倒成了英雄。崇尚正义的阿伟，这个谎言让他有多煎熬，可想而知。
不过，阿伟在电影中的表现更如一个愣头青，总一副别人欠了他八百万债的模样，仿佛和任何人都有仇。除此之外，他不服上级管教，私自行动，横冲直撞，后来活该被杀手鹏一枪打在地上。因为他的莽撞，两个警官因此惨死。
阿伟虽有悲剧色彩，但是无厘头式的愤怒表演，实在太显突兀。导演有意表达狗咬狗的原始兽性，阿伟的性格说服力有待加强。相对照之下，杀手鹏的残暴原始的本性，是非常有说服力的。只要看看他成长的环境，在柬埔寨黑老大的命令下，整日只有你生我死的搏击，当然铸造了他残暴一面。
无疑，阿伟的出现是电影一大败笔。本来五星的电影，因此降到了四星。
抛开阿伟的身世逻辑，姑且按照导演的思路来——阿伟和杀手鹏都有残暴的一面。前两次相遇中，阿伟没有追到杀手鹏，反而死了两个警察。与此同时，杀手鹏在逃亡过程中遇到了一个痴女，二人产生了最原始、最单纯的爱情，为这部人心丧尽的电影附上了浪漫情调，使得这样的爱情更显得生动非常，而电影的温柔之处正在于此。
如果说电影前面一个半小时都在铺陈，那么电影后面的十分钟迎来了高潮，而且将电影逼格进行了升级处理，由一部3星暴力片，瞬间提升到四星文艺片。当观众已经对一个半小时的暴力不堪忍受时，导演峰回路转，将电影进行了温柔化的处理。还有什么比在人心丧尽后来得温柔更让人感动？
杀手鹏带着女友回到柬埔寨，在乡下生活，本来是一副男人耕地、女人顾家的幸福图景，却因为需要剖腹产，杀手鹏只有再次找上黑老大，希望接活赚钱。而这个时候，阿伟早已找上了黑老大，此时见到杀手鹏，便开始了复仇之旅。
杀手鹏因为自幼残虐环境而无人性，而阿伟因为复仇之火而无人性。阿伟用刀子抵在杀手鹏老婆的脖子上，一向不服输、不求饶的杀手鹏放下刀子，跪了下去。就算杀手鹏杀人无数，但他面对自己的孩子时，仍旧目露温存。
不过杀手鹏的女人还是死了。杀手鹏赤裸裸地将女人肚子划开，一个赤条条的婴儿就此诞生。婴儿的出生使得电影赋予了一种特殊的温暖，这种温暖可能叫做人性。
全片其实进行了一个命题式的探讨，假如一个人生存在一个没有人性的环境中，假如他的成长都是在一种适者生存、我生你死的规则下，他的人性是否会完全丧尽。电影最后给了一个答复，答案当然是否定的。
残暴是基因里的东西，而温柔也是基因里的东西。残暴让这个世界有战争，而温柔让这个世界有人道。就算是像杀手鹏这样看似没有人性的家伙，在面对自己的妻儿时，也会流露温柔。
全片揭示的道理不言自明，纵然人心丧尽，尚留一丝温柔。这里的温柔是亲情，是爱情，面对这个残虐成性的杀手鹏，在我看到最后，睥见杀手鹏情感柔软面时，尤其是跪地求饶一刻，我竟然心生怜悯、同情、感动，他曾经所有的罪恶，在爱情和亲情面前，我竟然都予以了饶恕。
这部电影伟大之处正在于此，以无人性处见温柔的笔态，在结尾处杀手鹏双膝跪下一刻，人性的两面已经昭然若揭了。
,
