今年贺岁档我第一部要贡献的票房。首先我一定会守住“不剧透”的宗旨来谈自己的看法，然后不吹不黑尽量客观——但艺术本来就是极其个人化的东西，选择买票本身就带着浓厚的个人感情色彩。
这是我看的程耳导演的第一部电影，也是看王一博的第一部影视作品。虽然对程导的《罗曼蒂克的消亡史》早有耳闻，但始终缘悭一面；虽然从2019年就听说博君一笑这个网络话题，但对不磕CP的70后文艺女观众来说，这不足以引起我对一个年轻男演员的好奇。
导致我毫不犹豫买票进电影院的，是宣传片里几个人物面部特写。第一印象：导演是善于用镜头讲故事的，演员——除了演技一向有保证的梁朝伟、周迅、黄磊——新面孔就记住了王一博，因为他整张脸透出来的张力，还有张靖仪那飞刀般的眼神。
在这之前我看了一些评论：都是拿这部片子跟过去的一些片子比较的，对此我一笑置之。这些比较有拿程导的《罗曼蒂克的消亡史》与《无名》比较的，有拿汤唯与梁朝伟组合跟江疏影与梁朝伟组合比较的，那自然也离不开拿李安导演跟程耳导演比一比，更少不了的是拿梁朝伟的易先生（《色戒》）和这部戏的何主任比。
就像谈恋爱一样，明明是新恋人，却偏要从对方身上找前任的影子，其实是很不公平的事情。每个人都是独特的，我更相信我们所看到的似曾相识，只是我们不愿放下的执念，以致会错过很多新的可能性。同样道理，同一个导演可能有特有的风格，但这不妨碍他讲述不同的故事；我们看同一个演员也不会只满足于看他的一副面孔一种表演；不同故事，可能叙事手法是一样的，但传达的内涵总有不同，这有待观众们去品味。硬是把新的东西套进自己过往的认知里，这样的生活有多闷，闷死自己为止。
言归正传，我从整个故事的叙述与表现手法，人物的表现与演绎，故事内涵这三个角度去看这部电影，概括一句话：叙事干净利落；人物刻画细腻，整体性强；内涵层次丰富，耐人寻味。
故事用的是插叙的手法，几个不同片段各自交代描写，在时间轴上可能出现一些倒错。但每个片段的逻辑关系和人物关系叙述得很清晰，没有故弄玄虚，所以我们不难把这些片段拼接起来就是一个完整的故事。正因为这个故事背景错综复杂，这样的手法能一直保持悬念，带着观众抽丝剥茧。加上整部戏深蓝接近玄色的基调，营造出山雨欲来的压抑氛围（这里要夸夸调色师与灯光徐欧）。我特地留意了编剧、导演、剪辑都是程耳一手操刀，基本上用镜头语言讲故事是贯彻到底了。
说到演员的表演，这部戏里尤其有种整体性，大家一起讲好这个故事，没有一个人出戏，同时又各自爆亮点，精彩纷呈。
我很喜欢看细节处理，例如黄磊和梁朝伟各有一段重复了两次的台词，他们为什么会这样说，是为了表现黄磊的苟且，梁朝伟刻意渲染的政治立场；连戏份不多的大鹏最后一段轻描淡写的话，像以上帝视角睥睨众生，深不可测；王传君的微表情，一步步逼近猎物时压抑的呼吸，贪婪且凶残，让人不寒而栗；江疏影一段幽怨的交代，更多像心迹剖白，眼波流转，不徐不疾的语气有对对手的蔑视，有功败垂成的不甘，但无憾，也因为这样让人联想起《色戒》里的王佳芝。
对手戏同样可圈可点的有几段：王传君和王一博在早餐时的对话，已经表现出王传君的凶残猥琐，王一博不动声色的提醒就给人沉稳隐忍的第一印象。张靖仪和王一博在夜总会的戏，张靖仪的眼神像飞刀，轻而易举地挑断了王一博紧绷的神经，估计王一博的粉丝们看到自己爱豆不淡定的样子又该尖叫了。张靖仪每说一句台词，王一博内心的小火苗就窜高一级。最终让王一博追妻火葬场，把气全撒在几个倒霉的日本宪兵上。不禁要夸王一博这段演绎，从压抑、妥协、煎熬、到爆发，层层递进一气呵成，合情合理。
最后看点，当然是梁朝伟、王一博和周迅。周迅虽然戏份不多，但在与黄磊的对话和梁朝伟一段深深的拥抱中全是戏，好看极了。
梁朝伟和王一博的对手戏是很有意思的：有种明知道他们在演，但就是要看他们演成咋样的感觉。他们之间到底发生了些什么，打死我也不说。
其实，剧情发展到森博之倒在血泊中，我觉得这个故事已经可以结束了。但还要交代主人公在香港的遭遇，惊涛骇浪看似平息，却转为静水深流，战斗仍在继续。这些经历过腥风血雨的无名英雄，为了革命胜利不惜伪装成各种冷血恐怖的样子——王一博在这里又贡献了一段活吃醉虾的表演——在不知情者眼里的冷酷，其实是生死置之度外的淡然。
这样的结尾让我联想到一部谍战片代表作《潜伏》，还有再早期战争片《我的团长我的团》。前者的故事很容易联系得上，而后者我更想表达一种感动。当看见一位老兵漫步在现代一群年轻人中间，曾经血肉横飞的日子年轻人无法想象，这种伤痛也只能由这些前辈们承受。在和平年代，或者像本片的社会环境中，他们比谁都珍惜这种祥和安宁，选择把那些阴暗凶险的记忆深深压进心底。这里我忍不住要致敬我们无数的革命先烈，片名英文翻译是Hidden Blade ，他们就是潜藏在敌人背后的刀锋，过着刀头舔血的日子，心里却有鲜花在阳光下盛放。
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