指导少年儿童学习钢琴的几点经验，我来为大家科普一下关于少儿学钢琴的基本方法?下面希望有你要的答案，我们一起来看看吧!
少儿学钢琴的基本方法
指导少年儿童学习钢琴的几点经验
朱国鑫
一，青年、少年儿童怎样提高五线谱的视谱能力
《识谱歌》的歌词：（一）五根线四个间，上下加线加间，先熟悉C大调，按部就班，逐音逐音，从中抽个音，倒背如流，化繁如简。目测一个音与另一个音音高，根据两音的距离就有答案。1音在下加一线，高音1在第三间。最右一个升号总是读7，最右一个降号总是读4；低音谱表的1在第二间。（二）转调翻调，音的长短不变，转调翻调音高有变。用减法加法一目了然，低的B、A、G调各加1、2、3，低的F、E、D各加4、5、6，高的D、E、F调，各减1、2、3,高的G、A、B调各减4、5、6,正确决断。首调有读法，脑子转个弯；固定调有读法，复杂变简单。视唱五线谱，养成好习惯。
五线谱，五根线、四个间，先记住五个线上、四个间上的音，次序从下往上读，线与间的音分开读，线与间的音一起读，其次是记住最下一根线、最上一根线。结合音阶、音程、和弦、大小调知识来读谱，说出曲谱中各个乐句的所以然，属于何种结构、风格 。曲谱上的每一个音与钢琴键盘上的音对应起来，对号入座。五线谱与简谱对照起来读，初学阶段可以在五线谱上标注简谱。
常用的是高音谱表与低音谱表，高音谱表的谱号是G字母演变而成，低音谱表的谱号是F字母演变而成。高音谱表1=G,一个升号写在第五线上，此线上的音符读7，由此往下四根线分别读5、3、1、低音6。低音谱表相当于A调，第四线上下各有一个点，此线上的音符读小字组的4，它的上面一线读6，下面一线即三线读2，再下一线即二线读大字组的7,最下一线，即一线读5。
见到一首新乐曲的第一眼，先是粗读，理解标题含义，归属于什么调性（有无升降号或有几个升降号），节奏、节拍要求如何，速度、表情符号怎么说，指法有何提示，迅速在头脑中形成一个大致的音乐形象。一首曲都有一个“曲魂“，读后深受感动，涌现出一种精神力量。后细读，品味出是大调还是小调，属于哪一种调式（宫、商、角、徵、羽），看主音是1、5还是3、6或其它音，以这个音的本身与它的高八度，以它为起点的音阶、和弦轨迹，再联系以往学过的同类曲子，读懂此曲有了信心与底气。从中抽一个音读，此音与彼音在相邻的线或相邻的间里，总是相差三度、二个音数 ；或是在相邻线与间之间，总是相差二度、一个音数。每一音所处的位置、每一乐句都有叫法、读法，经常读，好好琢磨，识谱功力日趋完善。
学习乐器一般使用固定调读法，该升的地方升，该降得地方降，在观众的实际感觉中始终是首调的效果。学习歌唱一般使用首调读法。能歌善琴，能琴善歌，一专多能，通晓基本乐理。化一年到两年时间，《拜厄钢琴基本教程》、《车尔尼钢琴作品599》、《哈农钢琴练习指法》三本教材练熟了、消化了，意味着该学员的五线谱视谱能力进入了内行的行列。
二， 少年儿童学习钢琴应注重基础训练
造房先要夯实地基，造高楼更要深挖地下一大段土层，浇铸几层深度的钢筋水泥地基。少年儿童学习乐器之王---钢琴，选好老师，选好教材，弹奏训练与基本乐理一起学，练习曲与乐曲一起学，简谱与五线谱一起学。有了良师教，入门并不难，提高有希望，深造有保障。一本好教材，相当于一个好老师、学业的引路人。知识性、基本功、技巧性的吸取与铸就方式是不同的。属于技巧性的技艺比知识性的营养更耗时耗精力，不能急于求成，不能从技巧到技巧，而应从训练好基本功开始，再过渡到技巧。基本功需要经验丰富的良师长期点拨、示范，同时学生本人不知疲倦地攀登。五线谱偏重与知识性的门类，但也带有基本功的成分，因此依靠几天突击吸收则效果不如意。
不要将简谱与五线谱对立起来，从某种意义上讲，五线谱相当于简谱，两者的读音是一样的。简谱容易入门，通俗易懂，五线谱有立体感、形象鲜明，熟练了更菁睐五线谱。借助简谱，学会五线谱。稳步前进，不急功近利，不浮躁。
简谱不精、五线谱不熟，基本乐理似懂非懂，弹奏能力浮在表层，总之基础知识不扎实，也缺少坚韧不拔的事业心、炽热的进取心，忘记了坚持就是胜利。学习艺术，必须有一股激情，一股铁杵磨针的精神，迎战一个个困难。如果下过功夫学过简谱，透彻地掌握简谱的系统知识，那么以简谱为向导，或以简谱对照五线谱，进入熟读五线谱的大门指日可待。有的家长不明学习艺术的持久性，希望腾出两堂课时间全力教会小孩五线谱。不要说两堂课，就是二十堂课专教五线谱，也不能如愿以偿。将视谱穿插在琴艺教学中，效果更显著。
老师经一年教学，布置学生课余复习好几首练习曲与好几首哈农指法。该学生不厌其烦的挑选车尔尼599第13与15首，一弹就是十遍、二十遍。哈农指法第1、4、6、37首，反复好多遍，眼睛完全脱离乐谱，耳朵几乎不用，常有错音。由于基本功不牢固，视谱能力软弱，乐感不强，弹奏乐曲困难重重，双手合不起来。
有一例有些奇特，一年内老师专门教学生两首考級的乐曲，别的什么也不教。结果考出了四級，但含金量是打折扣的。另一老师化了一年给该学生补上了三本钢琴经典教材《哈农钢琴练指法》、《拜厄钢琴基本教程》、《车尔尼钢琴作品599》，向根深叶茂的方向前进了一大步。
光会弹奏出一个曲子不够，还要说其出主题、结构、特色、因果关系、技术难点。弹奏钢琴有几点必须做到：一是姿势正确，手型得体，手指灵活、有力、独立、协调；二是高低有致、节奏准确、强弱分明；三层次清楚，和声和谐；四轻松对付右手音阶、琶音、和弦，常用大调小调，三度、六度、八度双音等，左手音阶、立柱或分解和弦、一对一、一对二、一对四，复调等 ；五不俗的视谱能力；六，以右手为主，右手带动左手，双手相辅相成，融为一体。此外，不急于求成，应循序渐进，一、二年的琴龄不要跟三、五年琴龄者相比。
《哈农指法》反复练，边视谱边弹奏，速度不宜太快。前半部分不够，全书从头到底要弹全。只弹《哈农指法》，忽视《拜厄钢琴基本教程》，《车尔尼钢琴599》中的练习曲、乐曲练习，仍是进不了艺术的大门的。
三，如何克服学习钢琴中的错误倾向
一些钢琴学员拿起谱子，不知从哪里着手，做哪一些准备工作，不管三七二十一，盲目下键，错音连连，本人被不协调的音围绕，全身过不了多时顿觉疲劳，让听者汗毛直竖。老师关照，先好好读谱，分析谱子的调式、音程、旋律，低音谱与高音谱对应的和声关系、节奏特点。高音谱上有哪些难点，低音谱上的和弦有几种类型。
已经学了一年多时间，明明面对的是有一个到三个降号或升号的曲子，轻易地改为C大调来弹。即使是暂时弹C调，应适时转向原调，节奏要象钟摆一样精确。钢琴是两只手相互配合，一唱一和。有的学员片面的理解老师良苦用心，让学员开始学一首新曲时两手分开练，最终要合起来练，并不是可以走近路，永远停留在单手弹奏上 ，只练右手，不练左手。双手合成是最大的难题，一是基本功是否到位，二是对乐谱的熟练程度是否达标。如果以上两条能得到满足，双手的配合、十指飞舞则水到渠成 。和歌唱相似，高声区发不好，是中声区功夫未真正过硬 。第一步练好中声区，方法正确、完善 ，第二步在中声区的基础上增强气息压力，调控声带张力、共鸣位置，强势、如意的高音呼之欲出。钢琴双手不能配合，原因之一在于单手练习未过关，特别是音准、节奏是否始终一致？到了双手合成时也能保证原样。
学习任何乐器，学员都要有很高的自觉性、主动性、积极性，特别是学习钢琴，更要如此。一坐到钢琴前，应全神贯注，大脑十分活跃，手指灵巧。有的学员识谱能力总是处于在结结巴巴的程度上，这是一个致命伤，前进路上的一大障碍。家长问能否化几节课专门辅导识谱，集中全力攻克此难关行吗？识谱有一个渐进的过程，水涨船高，琴龄长、琴艺高、多读谱者，其视谱能力必快、准。反过来，视谱能力强、乐理知识基础好者，其演奏能力相应出色
钢琴一般总是以右手为主，左手跟着右手。基本功扎实了，头脑中同时掌控着右手谱与左手谱。《哈农指法》两只手基本上是同步的，书中包含了各种变化的音阶、音程、和弦知识。不要脱离谱子练习，而要边视谱边弹奏，这样有助于提高识谱能力。每周至少有三次将此教材从头弹到底，速度不要太快，手型力求准确，手指灵活、有力、独立、平稳。音要弹到底，手指站稳。每天有时间弹奏练习累计两小时以上，不要认为四十分钟足够了。
分解和弦一时跟不上节奏，可以先改成完整的和弦来弹，待到与高音谱表对位齐整了再回到原状。高音谱与低音谱对不上，可尝试左手弹低音谱，右手高音谱由口唱或右手弹高音谱，左手低音谱由口唱。进入非常熟练时再恢复常规的方式。
四， 多看谱，少背谱；多用耳，少用眼
万事开头难，少年儿童学习钢琴同样如此。良好的开头，是成功的一半。大胆闯是一种可贵的精神，但要避免盲目性、片面性，少犯常识性的错误。初次接触五线谱，不要将教材的指法1、2、3、4、5当成读音，不如在谱子上注上简谱，这是临时的办法。待到五线谱视谱能力不同凡响时就宣告结束这个土办法。
我们不难发现不少琴童记忆力特别强盛，要不了几遍就能背诵一些比较简单的练习曲、乐曲。这不一定是优点，这个阶段要提唱多看谱，盯着谱弹奏，快速的默读、理解乐句、乐段的结构、风格，同时有助于提高视谱能力。即使背得出的谱子也要放下优势，一个音符不漏、一个小节不跳过地读谱。多看谱势必少看琴键盘，多用了耳朵听，及时发现某个错音，加以纠正。
养成同时看高音、低音谱表的习惯，体现了一个人的艺术素质。学会一首曲子，往往采用两手分开练习，此时化繁就简，应对从容，要强调的是应确保各手的节奏准确，这是双手合成的前提条件。双手合起来的关键还在于对各手谱子的熟练程度，此时要调整多看谱的要求，而是少看谱，能背出谱。越熟练谱子，双手越能合起来弹奏。
眼睛要用，有时可少用，多用耳朵听。手指适当抬起，有时需结合手腕、手臂动作。有一个家长，听到一个8岁小孩学了两个月考出钢琴一级，认为老师高明。按理说参加考級，至少扎扎实实地学习一年，否则即使考出了一级，基本功不牢固，实际含金量不高。从长期训练基本功，上升到技巧，才是真本领，用此曲的弹奏技巧运用到彼曲上，举一反三。为技巧而技巧，拔苗助长式的应付考级，缺少基本功支持的技巧不是真正的技巧，只知其一，不知其二。
完全依靠每一次两节课老师辅导，平时一点不练习，持续了一年半，进度不如别的学了半年课后每天练习一、二个小时的学生。每一首练习曲都有特定的指法，一定的特点、技巧，应该用学到得乐理知识去解析，认清它是大调还是小调，音程、和弦、和声是什么，多用耳朵听 。不要忽视谱上速度、表情记号。迷恋千篇一律的快速，不论节奏杂乱，错音连篇，是极不负责的学习态度。
学琴的同时也要学习基本乐理，并运用到练琴上来，认准中央C,分清小字一组、二组，小字组、大字组、大字二组······ 熟知十二个大调、十二个小调的位置，常用大调与小调的琶音练习；识别宫、商、角、徵、羽调；通晓音符、琶音、音程、和弦、和声、复调等知识；重视节奏、节拍的修养；掌握半音阶、符点音符、切分节奏、装饰音、颤音、震音、延长音等概念，心中象有一幅路线图，对每一首曲子都能说出其所以然。
训练办法，看到五线谱本上的一个音符，到钢琴键盘上找到这个音的位置。键盘上小字一组1234567七个音分别在五线谱上处于哪一个线与间上，再认小字二组、三组各自七个音的高度位置及上加的几线几间的读法。小字组、大字组的各自七个音常属于低音谱表内，同样将键盘音与曲谱对照。十二个大调、十二个小调，常用的是C大调，一到四个升号、一到四个降号的调，用三度、八度双音弹奏，也可以尝试在黑暗中弹奏出各调的音阶与琶音、和声小调与旋律小调。钢琴多用固定调弹法，遇升号的音升，遇降号的音降，但传到观众耳中的实际效果音始终是首调的音。钢琴学习者以固定调为主，首调也要适当训练。
五，过好指法、乐感、乐理关
小孩选择钢琴的学习，一般是首先是其家长的心愿。小孩学琴的每一步都牵动着家长的心。有的家长本来也不知道驾驭钢琴的来龙去脉，从陪读陪练的经历中得出一个结论：学习钢琴同样要打好基础，即过好指法、乐感、乐理关。家长的角色分为高度介入、比较关心、粗线条式的问问。初学阶段家长的鼓励、督促很重要。一些教师在一对一教课时不希望家长近距离旁听、插话、指点，以免影响教学效果。尽管如此，课后家长还是帮助小孩回想、整理一下课堂上教学脉络，理出头绪来。如果家长旁听，则更能熟悉这一天的课程内容，课后更好地帮助小孩消化。课堂上与课后练习的作用比率是三比七。
指法是初学者的一个难题，一时半时解不开。指法广义上讲，包括坐的姿势，大臂、肘关节、小臂、腕关节、手指的形态与联动。狭义上讲 ，就是手型、指法。手型要养成好习惯，象手握一个网球、乒乓球，一到四指见到三个关节，一指见到两个关节。大臂带动小臂，小臂带动手腕，手腕带动手指。通过长期训练，五个手指力量均衡，同样灵活、有力、独立、协调。一指从其它四指的分别穿指需专题训练。音要弹到底，手指站得稳。《哈农钢琴练指法》讲的是手指下键的正确动作与五个手指的下键次序，另有转指、扩指、缩指、轮指、三度、六度、八度双音、和弦等。这本教材每周至少从头到底弹奏三遍，要求边读一句谱边弹奏一句，速度稳健。通篇背诵、脱稿弹奏并不高明，对提高视谱能力无益。
乐感和指法、视谱能力一样，不是天生的，需要后天勤学苦练而成。乐感的重点在于节奏、节拍准确，广而言之是对于旋律、音准、音色、和弦、和声等要素的辨识感。熟悉的、陌生的曲子都一样，要保证每一个音符的时值不多不少，强弱分明，旋律线连贯、完整。从节奏、节拍比较简单的曲子开始训练，深刻理解四二拍、四三拍、四四拍、八六拍等的强弱规律，把握好节拍长短，处理好带符点的、切分的节奏。拿到一首曲子，好好读几遍，分析其节奏、节拍特点，难点部分反复练习，多花气力，严格要求自己，不让出现一点差错。弹奏长音时大声数拍子，弹奏短音时有意识地默数，遇到休止符号时停顿精确。有机会跟其它乐器合奏，检验自己的乐感是否合格；为歌唱者伴奏一曲，从中测试自己掌控节奏的能力。乐感还包含基本乐理的修养。双手合不起来，一般是单手分开练时节拍有误差。如象钟摆一样准，双手合起来轻而易举。
基本乐理是一门必修课，乐感、视谱应该说是它的一部分。基本乐理课学得好，理论指导实践，重视乐感的培养，重视视谱能力的提高，找得到规律，找得到路径。基本乐理的内容有音及音高、音律、五线谱、调式、音程、和弦、节奏节拍、音乐的速度与力度、旋律等。一是熟读基本乐理的教课书，多做习题，二是将学到得乐理知识解析练习曲、乐曲书本上的作品。水涨船高，基本乐理学得深者，其弹奏水平相对也高超；弹奏水平领先者，其基本乐理知识也是
六，学习钢琴不受年龄限制
作为一种爱好、精神的寄托，不顾不惑之年，年过半百，甚至花甲之年、古稀之年，学起钢琴，心态比年轻人年轻，精神比同龄人好。年轻的时候就是音乐迷，但没有机会、条件接触高贵一点的乐器，曾吹过竹笛、口琴，弹过凤凰琴，想过有一天能学习钢琴、手风琴，一晃几十年过去了，回过头来想补上钢琴这一课。有人说，拨弄乐器之王---钢琴是少年儿童的专利，中老年心有余而力不足，视力、记忆力、手指的协调性、灵活性欠缺。少年郎练琴一年，总被人称赞进步快。中老年练琴一年，实际小跑步的速度，但旁人说闲话，嫌他们笨，停滞不前。有几位退休后学习钢琴，在良师指导下自己勤学苦练，一天操练六、七个小时，一、二年后能演奏难度较高的乐曲。大家以为他们学琴的历史有十年、八年。
从钢琴的外行到内行，需要付出心血，消耗时间，接受高人之指点与刻苦自习相结合，拿出自信心、勇气与毅力。中老年不适应一些激烈的体育运动，不等于不适应相对轻巧的艺术活动。健身健脑的文艺课，激起生活中的浪花。要登上钢琴艺术的殿堂，必须注重基本功训练，过好几个关：一是弹奏姿势、手形、指法，确保手指灵活、独立、有力、协调；二是五线谱视谱，驾轻就熟，胜过读简谱；三是基本乐理，融汇贯通，善于运用；四是练好三本教材《拜厄钢琴基本教程》、《车尔尼钢琴作品599》、《哈农钢琴练指法》，标志着完成了启蒙 。
钢琴的音准、节奏、节拍等要素似乎比歌唱容易掌握，这是表面上而言。客观地说，两者是一样的，学习钢琴同样要过好关键的音准、节 奏、节拍关。所谓关键性的一环，一般不是生来就具备的素质，需要良师的指点，经一段时间的磨砺。音准在钢琴上本身不存在问题，如果弹奏者的手指是拘谨、呆板的，所弹出的声音必定僵硬的、不悦耳的；由于指法不规范，影响了节奏、节拍的准确。
老年人学习艺术怕的是自信心不足，一遇一点困难就裹足不前。少年儿童学艺的道路上同样布满荆棘，但少年壮志不言愁，开动脑筋，多弹几遍，不就豁然开朗了吗？其次是老年人急于求成，缺少持久性，不了解学习钢琴速成的道路是没有的，打基础至少也要半年、一年潜心修炼。技巧是有了扎实的基础才能发展起来。工厂里师傅带徒弟学技术一般是三年，那么，进入钢琴演奏的大门至少需要一年半，日常 训练的时间是加倍的。
好心人为老年人学习钢琴准备了简谱版的钢琴谱，认为为老年人搬掉了一座大山。简谱容易入门，其实五线谱并不是很难，熟能生巧，有规律可循。钢琴好手疏远简谱，菁睐五线谱。五线谱更形象化，有立体感。也许他们当初是从简谱起步，逐步进入五线谱的。所以，老年人简谱、五线谱一起学，最终以五线谱为主。
少年时代起步，将来更有广阔的发展前景，但成为钢琴专业人员的是少数，大多数人有了一门才艺，也是实现了一种价值。中老年有社会阅历，理解能力较强，不怕酷暑严寒，缺点是周围缺少艺术的氛围，常有冷嘲热讽。钢琴和歌唱有相通的地方，讲究音准、合拍。近一、二十年，歌唱被美声、民族、通俗三种唱法困扰着，其实科学的发声法只有一种，那种象说话那样，缺少气息支持的白声发音或是声嘶力竭的喊叫发声都不是艺术。好在钢琴没有美声、民族、通俗奏法的分法。钢琴的艺术生命比歌唱长一些，有些六、七十岁的钢琴家仍活跃在乐坛上，有些八、九十岁的钢琴老师还在教课。学习钢琴没有年龄的限制 ，爱好音乐不分先后，追求艺术老少皆宜。
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