前几天在朋友圈看到影院经理跪求上片的视频，还是挺唏嘘的。
已经很久没有一部院线电影能够引发我们的兴趣了。对很多朋友来说，上次走入电影院的记忆也几近模糊。
大家开始担心“电影会不会死”。
这种问题，当现实无解时，时间总会给出最好的回答。
从电影问世以来，电影和电影院，就成了一代代影迷心中难以割舍的情怀，关乎个体生命的小确幸，也关乎家国情怀的大抒写。
去电影院与满场观众一起看一部好电影的经历是人生最美妙的时刻之一。
跟电影一样，很多东西只要关联“情怀”二字，就总是有着不灭的生命力，在一代代人的记忆中鲜活涌动。
一首歌、一种味道、一个老地方，都可以裹挟进人生的某些瞬间，在一个不经意的时刻击中我们。
离开电影院的日子，《声生不息》这样的经典粤语歌综艺在某种程度上完成了我们的情怀补位。
倒不是说情怀就一定是灵药，到底还是要扒开情怀的糖衣，试试里面的药丸到底够不够给劲。
这节目本身是为了庆祝香港回归25周年搞的，怎么说呢，很多非常重要的词曲唱作人都被消失了。XX正确高于一切，无法选择，只能接受。
幸而在歌迷的记忆里，每一个旋律和音符，都在记忆中自有它们的去处，如此，港乐的生命便不会停止。
几期追下来，什么PK比赛之类的规则完全不在意，只是听，听每首歌，看每个人的演绎。八九十年代的香港乐坛，这些人聚齐就是半壁江山。
林子祥和叶倩文，有如金庸小说中的郭靖黄蓉夫妇，唱功一绝，创作力一流。他们隐匿江湖数十载，再出山，还是一剑封神。
七十几岁的林子祥中气十足站在台上唱《耀出千分光》，串烧《长路漫漫伴你闯》《男儿当自强》《蝶变》三首经典，气壮雄浑，比不少年轻歌手的气息更稳中气更足。
香港歌手，敬业总是一流的。唱跳演艺，水平可以不行，但态度一定到位。
早年间刘德华被一路嘲笑唱功差，健身、跑步、运动，用尽各种办法练气息、练体能，唱功也是不断打磨，再开演唱会的时候，嘲笑不攻自破。
香港艺人的吃苦耐劳真是有目共睹。相比之下，内地一些艺人就真显得太悠哉了，唱跳创作一个拿不出手，也并不妨碍四处演唱，也并不能激发出自我磨砺的心境。
所以呢，再看节目里的林子祥、叶倩文，不说歌曲本身，单从他们的演唱状态上，就保有香港黄金时代艺人的坚韧实力，这是一种关乎香港精神的内在力量。
往那儿一站，就看清了香港那么一片岛土上为什么能够诞生这么多璀璨明星。
他们有着一种奋发、吃苦，不惜力的港人精神。时时刻刻，立足自己的本职，“打好一份工”。这或许正是所谓粤语歌的平实底色所在。
就像是林子祥唱的《男儿当自强》，他一开口，如同一位长者前辈在自述过往。
道理呢，没有多么晦涩，娓娓道来，一句句“做个好汉子，热血热肠热”，平实通俗，却又把男儿立于世的气概尽数说来，带着平凡俗世的人间烟火，鼓舞人心。
粤语歌本身当然也是很迷人的。
我没有赶上过八九十年代粤语歌的黄金期，那些经典的旋律更多来自后来从港片中获取的记忆，《沧海一声笑》《倩女幽魂》……
粤语歌里藏着一整个江湖。以至于很多年后只要看到武侠片，都忍不住在脑海中响起“沧海一声笑”的BGM。
粤语更多元的声调与音韵让歌声也变得尤为多变。
江湖的辽远险峻在粤语中被细细勾勒。
既有大珠小珠落玉盘的清脆，也有嘈嘈切切错杂弹的纷繁。
粤语歌中的江湖，纵酒高歌、豪情万丈、金戈铁马，时常让人惶惑，一座狮子山如何载得住万马千军的武侠江湖、义胆忠肝。
粤语歌中的爱情，嗔痴喜怒、百转千回、肝肠望断，总是让人好奇，维多利亚港缘何浸淫出香港儿女的悱恻痴缠、情意绵绵。
庙堂之高，江湖之远，在港乐中都被揉进旋律里，唱得人意气风发。
凡尘俗世，痴男怨女，也在此调中拥有了不被忘记的名字。
李玟说粤语歌如同有人在你耳边讲话，常常是唱出来与讲出来的音调相似，亲切而温暖。或许也正是因此，那些百转千回的柔肠，才在粤语里被描摹得更加细微。
《喜帖街》《勇》《浮夸》……中生代粤语歌里藏着我们这代人的青春。
陈奕迅、杨千嬅当然是粤语歌黄金余晖中的星辰。
在节目里，杨千嬅唱陈奕迅的歌，说他们是一起出来的歌手，会非常坦诚地交流演唱的技巧，甚至连某一个高低音的唱法也会互相提意见。
这是她口中香港乐坛的“传承”与“相帮”，同代音乐人之间的师门情谊，让港乐不仅关乎听者青春，也传递着唱者情谊，两相呼应下，显得更为动人。
很多歌既有白话版也有粤语版，比如陈奕迅的《十年》和《明年今日》，《兄妹》和《岁月如歌》，同一个旋律，不同的填词，普通话与粤语之间也就有了完全不同的意境与韵味。
《明年今日》里写：
“在有生的瞬间能遇到你
竟花光所有运气
到这日才发现
曾呼吸过空气”
相应的，普通话版《十年》里，这段歌词是：
“直到和你做了多年朋友
才明白我的眼泪
不是为你而流
也为别人而流”
歌词不同，意境相似，妙的是，先发行的粤语歌《明年今日》里，假想着一对恋人分开六十年后的场景。而后火遍内地的普通话版《十年》里，则是分手的恋人在此刻想象十年前与十年后。
语言是思维的外壳。有时候真的不得不感慨那些填词人思维的敏捷与通透。
在被拉长的时间中，情歌有了时空纵深，一开口便有了物是人非的唏嘘之感。
无论是《明年今日》里
“离开你六十年
但愿能认得出你的子女
临别亦听得到你讲再见”
还是《十年》里
“只是那种温柔
再也找不到拥抱的理由
情人最后难免沦为朋友”
都在时间之中触到了爱人的深情与脆弱。
金庸《书剑恩仇录》里写过的“情深不寿”，不谋而合地成为了港乐情歌的精髓。遗憾、叹惋、深情、缱绻，小说言有尽而音律意无穷。
身处余晖尚且有如此动人之作，真正的黄金年代更不遑多论。
在港乐的黄金时代里，神仙打架几乎是每次颁奖礼的保留项目。
谭咏麟与张国荣的“谭张争霸”，《千千阙歌》与《夕阳之歌》的“千夕”之争，“四大天王”的巅峰对决……
在娱乐主要靠电视报纸的年代，每一场神仙打架都如同华山论剑，可以霸榜数月之久。
赢了的当然高兴，但绝不因此轻看对手。输了的也会沮丧，可并不因此一蹶不振。
输赢不过是黄金时代的乐坛调味剂，有噱头，无高下。
1989年，陈慧娴《千千阙歌》与梅艳芳《夕阳之歌》争夺第7届香港十大劲歌金曲，同曲不同词的两首歌同台竞选。
一首是离愁别绪，一首是人生慨叹。纵使《千千阙歌》惜败，但也毫不影响它的生命力。
在《声生不息》的舞台上，这首《千千阙歌》也成为了全场大合唱曲目。
“一瞬间 太多东西要讲
可惜即将在各一方
只好深深把这刻尽凝望”
大合唱是整个节目我私心最爱的环节。每次听总会心潮澎湃，每次看都忍不住眼眶发热。
每一个旋律，每一声轻和，都仿佛是一个时代的召唤，糅合着个体记忆，裹挟着青春的力量奔涌而来。
节目有心让女生唱男歌，男生唱女歌。第一场大合唱Beyond《海阔天空》，第二场合唱陈慧娴《千千阙歌》。
真是要命啊！
中国人的乐队启蒙中，或许有人爱The Beatles，有人爱滚石，再或是皇后乐队、涅槃、林肯公园、齐柏林飞艇……
万千乐队中，Beyond是华语乐坛越不过去的那一支。
《大地》《长城》《真的爱你》《海阔天空》……
Beyond的歌词里藏着一种深厚的乡土情怀，有着一种自发的寻根意识。而曲调与乐队的演奏，更赋予了这种家园情愫以极为现代的音乐属性。
音乐的生命力在词曲演绎中历久弥新。
紧凑的圆形小舞台上下，歌手和观众层层叠叠，氛围一下子就回到了八九十年代“你我共唱”的“光明顶”。
大家沉醉在歌声里，任各自思绪顺着音乐飘向远方。
“仍然自由自我，仍然高唱我歌，走遍千里”
突然之间，家驹的声音闯入耳朵。
措不及防，不同地区的几代音乐人之间隔着屏幕与生死，在同一时空下共唱了这首《海阔天空》。
泪点奇低如我，和不少朋友一样，瞬间就红了眼眶。
合唱的魅力大抵就在于此，如同《千千阙歌》里唱的，
“来日纵使千千晚星
亮过今晚月亮
都比不起这宵美丽
亦绝不可使我更欣赏
Ah 因你今晚共我唱”
热闹的现场，喧嚣的共唱，纵使相聚总是短暂，也不妨碍大家尽情唱过一场。这就是相聚的意义啊！
在平凡的生活里寻找热闹的节拍，在平淡的日常中咀嚼人生的滋味。
唱过，爱过，热烈过。哭过，笑过，尽情过。
港乐，一如黄金时代的香港电影。“尽皆过火，尽皆癫狂”，初初以为精髓在“过火”与“癫狂”，年纪渐长，才明白，意蕴全在“尽皆”二字。
尽情欢歌，纵声高唱；凡是过往，皆为序章。
和电影一样，港乐不死，尽皆蓄力，叙写新的乐章。
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