张一山版《鹿鼎记》开播以来，便成了网友茶余饭后的谈资，不管看没看过，都要插上两句嘴。
人人都说新《鹿鼎记》烂，今天就来聊聊它具体烂在哪里！
剧情被喷的第一个点是节奏太快，前后剧情衔接不连贯，看起来有跳脱感。
但节奏快真不是问题，无脑喷节奏快的那些人，可能将电视剧中注的水都舀进自己脑子里了。
金庸原著《鹿鼎记》有50章，但新《鹿鼎记》删减后仅有45集，一集拍一章还少了五集。
这就导致与主线关系弱的情节不得不被砍掉，将时间留给皇宫及后来的天地会、神龙教主战场。
茅十八就是个工具人，他只需将韦小宝带到京城，任务便完成了，其他情节有没有真的不重要。
所以，节奏快不仅不是缺点，反而是优点，至少在看剧时没必要为了三倍速一直按着屏幕，起到解放双手作用。
比起无下限注水的肥皂剧，如《鹿鼎记》这般快节奏爽剧简直不要太良心，没有浪费一个镜头，堪称行业楷模。
张一山演得很崩，这是事实，韦小宝演得像孙悟空，这也是事实。
我们更应该意识到的一个问题是，这样的韦小宝，正是导演和编剧眼中的韦小宝。
在采访中，张一山自己也提到，这一版的画风已经往卡通和搞笑方向走了。
编辑和导演有意将韦小宝打造成马戏团中的“小丑”形象，张一山只能将韦小宝演得更像“猴”。
手舞足蹈、挤眉弄眼，配上夸张的表情，于是韦小宝成了猴，导演和编剧很满意，结果苦了观众。
作为“猴戏”的直接接收者，只能拿出此前的经典作品，截图做成表情包，以此来表达自己的不满。
可惜，韦小宝是人，不是猴。导演和编剧的想法不但没得到观众的支持，还从侧面暴露认知问题。
虽说一千个人心中有一千个哈姆雷特，但总归不能讲人和动物混淆，不然世界就乱套了。
造成《鹿鼎记》翻车的根本原因是认知错误，他们想创造一个前无古人的韦小宝，结果计划失败，韦小宝意外变成了“猴”。
怪张一山么？要怪，因为他这版的韦小宝与前作相比，确实不及格。
能全怪张一山么？不能，虽然是男一号，但他没有改剧本的权利。怎么演，演成什么样，导演和编剧说了算，演员能做的，只是尽力去演好每个镜头。
《鹿鼎记》出自金庸之手，不管韦小宝有几个老婆，其本质仍是一部武侠片。
有武侠的地方，必然就有江湖。那江湖在哪里？答：这个世界有人的地方就有恩怨，有恩怨就有江湖，人就是江湖。少了江湖气，那便不再是江湖了。
东邪、西毒、南帝、北丐齐聚的宋末元初的乱世是江湖，明教众英雄驱除鞑虏、保卫国家的元末明初同样是江湖。打打杀杀不等同于江湖，但江湖一定是腥风血雨，充满打打杀杀的。
东邪、西毒这样不可一世的前辈也好，出身草根的明教众英雄也罢，他们血气方刚、豪情万丈。既市侩、又浪漫，你很难用一个词、一句话概括总结。
但在新《鹿鼎记》中，却很难感受到这种江湖气，甚至烟火气都少得可怜。
韦小宝出身卑贱，在社会最底层苟延残喘，身上有着极重的市井气。油嘴滑舌、机灵果敢，并不是要为了讨好别人，而是趋利避害，让自己能够活下去。
韦小宝出身如此，环境迫使他不得不偷奸耍滑、左右逢源，他不可能有着如康熙一样的贵族气。
但是在张一山身上，感觉不到烟火气、市侩气，给人的感觉更像丽春院中养尊处优的少爷。
但事实上，韦小宝在丽春院中并不受待见，且不说“团宠”，身份地位甚至不如其母亲韦春芳。
说回江湖气，新《鹿鼎记》给人最大的感觉便是“人少”，感觉不到江湖气。
客栈开门做生意，本该门庭若市、客似云来，但真实情况是，除了此场景该出现的人物外，其他人一概没有，整个场景都在为一个人服务。
用某位以读金庸为主业的大神的话来说，所有场景都是“包房”。丽春院是一个包房，京城的酒楼是一个包房，海公公的房间是一个更大、更豪华的包房。
这中间，所有的人、所有场所的阶层、身份、地域、气氛的差异，都被强行一概抹平。
我们看到一个扁平的世界，毫无江湖气，每个人的身份均与现实世界严重偏离。
场景假、人物设定假、观众自然不会产生代入感。武侠没了烟火气和江湖气，如同人丢了魂儿。
期望越高失望越大。所以，观众才会毫不留情地吐槽《鹿鼎记》，毁了你心中的江湖，怎能不气？
新《鹿鼎记》的“烂”给所有准备打着武侠旗号乱来的古装剧敲响了警钟。
想拍出像模像样的武侠片，需要有情怀，否则会“烂”得很惨。
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