也许每个人的一生中，都有无数想打破现状的时刻，对aZi和Smelly D来说，这种情绪最强烈爆发的节点，是在2020年。这一年，他们成功策划并实施了一次对现状的逃离——他们参加了《说唱听我的》。
也许是意外之喜，也许是命中注定，他们从先导片开始就被节目组选为话题人物，得到前所未有的关注和热捧。
《说唱听我的》第一期结束，无数强手都在100s的舞台上演了自己的优秀作品，但真正在互联网上刷屏的，是来自赛前名不见经传的Smelly D的那首《对手》。
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在大众还在讨论“音乐到底有没有高低之分”之时，魔动闪霸已经带着他们的热门歌曲，悄悄席卷了各大短视频平台和音乐平台。短短一个星期内，这首歌就点燃了人们对这种“新型说唱音乐”前所未有的兴趣。
这首全长115秒，总共203字的歌曲，仅在微博上就有超五亿次播放。上到都市丽人，下到村中二狗，都能哼唱几句。
“new rap new star，魔动闪霸”成了当时最火的流行语，而这句洗脑口号的制造者“魔动闪霸”组合，是俩没流量、颜值普通、性格还有点怪的小伙儿。他们纯靠着音乐、靠着作品、靠着舞台，生生杀出了一条成名的血路。
似乎每个rapper在成名之后都难逃被抨击的命运，况且“魔动闪霸究竟属不属于rapper的范畴”确实是个争议话题。大众对他们的评价，也呈现出了两极分化的态势。
热度这阵风来得快，去得也快。它能瞬间刮起，也能在吹过之后迅速被遗忘。我们不禁会想：当浮华的热度逐渐褪去，魔动闪霸还有什么能让人记住？
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一个作品或者一种风格，有人喜欢，自然有人难以接受，特别是魔动闪霸这样极具争议的表达形式，观点更是极端。
在一些评论者和媒体对他们给予“意识流”、“理想主义的艺术家”称呼的同时，不少人质疑“媒体是不是收钱了”、“这就是低水平儿歌”、“重了旋律却失去了说唱的灵魂”……
难以接受魔动闪霸的人们或许会问：这类“土嗨”的走红，是大众的审美水平变低了吗？可是，在不同审美的博弈之间，我们又应该如何划分说唱之中的大众和小众？
最重要的一点在于：魔动闪霸的作品，到底是不是符合他们自己定义的“new wave”？关于这点，网上已经有人做出了科普：《对手》的Beatmaker是Prakhar Raikwar，人家主要做的还是R&B/POP的beat。所以这首歌，就是纯粹的旋律加中式流行乐，在概念上很难搭上new wave的列车。
有人说，其实整首歌真正new wave的地方是Smelly D的舞台演绎。不同于传统认知里的HipHop舞台，他并没有使用一个凶狠、swag的状态，反而以俏皮可爱的轻松氛围呈现。当他唱出第一句“Lady想跟你相处，你的香味藏不住”且轻轻摇摆时，观众自然会被吸入到他的整体舞台氛围中。
在旋律编排方面，Smelly D在前半部分都使用了上行，情绪能很好的被调动起来。进入“放松个两三天，再放纵个两三天”的时候，改为下行，这就让整首歌有了律动感。
尽管后续品味起来，这首Live并不完美——破音、吃力、喜感、漏洞百出……但这些瑕疵都无法消弭这首歌的洗脑与有趣。俏皮可爱的舞台氛围加上律动感极强的旋律，观众很难不被吸引住。
相比于Smelly D给观众呈现出的惊喜，他的队友aZi就没那么好运了。他触不到旋律洗脑轻快的红利，仅凭几句“啦啦啦”就被莫名吹捧，自然惹得人吐槽他“尬押、走调、破音”。这个2017年才接触说唱的小伙，在新风格的探索上，背负了更多的骂名。
如果不关注观众需求、及时调整歌曲内容以及风格，拿“new wave”的概念继续去标榜自己，即使火爆如魔动闪霸也难逃一劫。“玩腻了，没啥意思”、“同样的风格已经戳不中我的点了”，网友们的评价也开始犹如催命符。铁打的HipHop，流水的歌曲，显然这两位新人rapper还没能理解其中奥妙。
在《说唱听我的》初登场时，aZi就开始“啦啦啦啦啦”，当时这个风格虽然存在争议，但在一众快嘴技术流中，还是让人意外且惊喜的。到了与KA咔咔合作的《魔动北极星》中，Smelly D也开始了“啦啦啦啦啦”，这个时候，想必大家已经对“魔动闪霸”的基本风格有所了解了。
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在Hit Song环节两个人合作的《想见女孩的那个男孩》中，合体的两人又开始一起“啦啦啦啦啦”了，这已经让不少观众产生了审美疲劳。组建战队后，aZi和Smelly D两个人虽然属于不同的队伍，但是每个所属队伍都少不了专属他们的“啦啦啦啦啦”和“哦哦哦哦哦”Style。到这时，几乎所有观众都对这种风格的热情都被消磨殆尽了。
对于很多新人rapper来讲，面对在节目里突然走红的情况，可能包括他们自己在内的很多人都没来得及反应。这样的快速成名并不是所有人都会马上适应的，尤其是对作为新人的“魔动闪霸”来说，他们并没有太多时间和勇气，在风格上面做太大的改变。
其实除了节目上的“啦啦歌”，魔动闪霸的作品远远不止一种风格那么简单，Smelly D的《我爱重庆》和aZi的《花蕾》都是可以拿得出手的作品，可由于被节目上的“刻板风格”限制，他们不敢轻易在舞台上变换自己的风格。
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除此之外，造成魔动闪霸刻板风格形成的另一个原因是，节目中很多环节都会要求选手们用规定时间内的创作来表演，这样的操作实际上是变相考验选手作品池的深度。
但我们知道，说唱圈不少真正的好作品，都是要通过音乐人长时间的思考、摸索和提炼才能呈现给大家的。而作为新人rapper出道的魔动闪霸，在储备不够的情况下，用“啦啦歌”作为“应急预案”，当然是最有效率也最保险的选择。
“New Wave”这样的新兴名词的出现，本身会引来一大批人的关注和喜爱。可也是这样一个名词，让魔动闪霸有众多拥趸的同时，也充满着争议。
粉丝认为，他们是“真正的艺术家”、“灵魂rapper”，说“华语乐坛需要这样奇特又合理的存在”；而批评他们的人则指责他们自身及作品“儿歌”、“不是真正的说唱”、“一锅炖”、“哗众取宠”、“不知想表达什么”……
是启蒙还是愚弄？是先锋还是媚俗？每个人心里都有杆秤。前者和后者的根本区别，在于创作者的态度，在于创作者在一个或晦涩或古怪的外观之下，是否有一颗无限趋近于“艺术的纯粹”与“精神之永恒”的非功利之心。
而在魔动闪霸的手里，他们似乎同时描摹着两个面。一面是为说唱艺术献身的“善”，那种单纯和善良，足以让任何一个有良知的听众落泪；另一面是为名誉利益杀人的“恶”，那种寡廉和哗众，却又完全无意识地逢迎了大众的雷点。
到底哪一面才是魔动闪霸？或许在不断成长的过程中，他们自己也迷失了。但我们永远需要明白两点：在大众文化的竞技场上，杂耍一把、赚些吆喝，从中获益的是杂耍者本人，而非说唱本身；不断强调后天的基本功，则更像是在为平庸的天赋遮羞。
同时，“New Wave”热度不会是持续的。当新鲜感褪去，过上一段时间，便会有更具新意的“New Wave”出现。去年很多人被Doooboi的“rainbow baby uhh rainbow rainbow baby uhh”洗了脑，而如今这句话却再没有人提起。
魔动闪霸本身，在几个月的“冷却期”后，热度也大不如前。无数典型的案例都论证了一个事实：单凭一首Hit Song只能解决观众短暂的兴趣需求，以歌词内容及质量驱动说唱爱好者入场，才是热度的“保鲜良药”。
能被推成“神曲”的作品，内容必须具有延展性和表演性，应当给用户留有想象和参与空间。它们通常歌词通俗、旋律洗脑，再加上不自觉流露的内涵。但面对着流量的更新，它们终究难逃“月抛”的命运。
和《对手》拥有同款“月抛”命运的歌曲不在少数：《开心真Giao》、《Follow Me》都在其列，它们都曾轰轰烈烈地俘获群众，而后过早面临被遗忘的境地。
在当下大数据主导的时代，简单粗暴地迎合用户喜好，成为了音乐推荐机制的核心。但这个机制导致的结果就是：爆款歌曲层出不穷，然而歌手想要火，没那么容易。
这些热门歌曲的原唱们，彻底沦为“快餐时代”的附属品，他们随着歌曲的爆红出现在大众视野，又随着歌曲的热度消失而被人遗忘。
而我们的主人公魔动闪霸，也没能抓住当时的红利。当《乘风破浪的姐姐》改编《对手》时，魔动闪霸的热度顶点早已过去。而后两人在节目中被拆开，单打独斗的aZi被过早淘汰，更加速了魔动闪霸的热度降低。当说唱综艺们纷纷用边角料博眼球，正好说明了说唱本身的乏味。
风潮过去，唱歌的人还是要面对自己。魔动闪霸要面对的危机既来自外部环境，也源于自身现实。“新风格”、“意识流”是他们的特点，和其他rapper相比，他们的歌曲风格规划中，已经摒弃了传统说唱风格，甚至是为了“新”做出更多让步。
不可否认，对于想开拓市场的rapper来说，说唱风格只是暂时的问题，观众才是未来的方向。既然魔动闪霸主动去触发了“新风格”的危机，也就一定有观众去倒逼rapper、市场、环境甚至说唱最原始的规则去做出改变的时刻。
与他们自身相比而言，做到何种程度才算是好？观众和市场在见识过了他们的巅峰过后，还能否对他们的新尝试有所包容？在《对手》和《魔动北极星》成为快消歌曲后，要做到不被市场的洪流埋没，魔动闪霸还有很长的路要走……
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