急匆匆地看了《烽火芳菲》的早场排片。
人，少得可怜。
对比今日上映的五部电影，《烽火芳菲》勉勉强强才能占得10.3%的排片比。
豆瓣评分也早已出炉，5.8分。
虽然有奥斯卡金棕榈导演比利·奥古斯特的名头在。
虽然有上海电影节金爵奖的入围在。
虽然有余少群、严屺宽、巩汉林、金珠、罗嘉良的超强配角团在。
但一个刘亦菲主演，就完全可以吓退大部分的观众了。
不知道从什么时候开始，记忆里的那个神仙姐姐刘亦菲就成为了一种票房BUG。
这是近些年她拍摄过的影片，竟然只有一部电影（《鸿门宴》）上了6分。
除了早些年凭借“青涩”拍摄的那些电视剧，其余的电影评分简直不堪入目。
年少成名带来的“爆红”，不仅限制了刘亦菲对于生活的体验，千篇一律的同质化角色也将她的人设死死地钉在了“仙女”这个尴尬位置。
演什么都是小龙女，演什么都逃不出王语嫣。
再加上团队长期的不给力，刘亦菲“明星”与“演员”的界限越来越模糊。
说她是明星，但是那么少的曝光率；说她是演员，但根本没有一部剧是靠刘亦菲的演技撑起来的。
看得出来，刘亦菲也开始着急了。
《烽火芳菲》算得上是她的一种转型，饰演了一位中国寡妇。
除了南京大屠杀，许多人不知道的是，还有一段浙赣大屠杀不为人知。
短短几天时间，日军就杀害了25万的中国人。
这一切都仅仅因为一场中美救援。
珍珠港事件后，为了鼓舞士气，美国时任总统下令轰炸东京。在任务完成后，由于燃油耗尽，15架飞机全部坠毁在浙江、安徽等地。
当地老百姓自发地形成救援阵线，68名坠落的美国人里有56名被安全地送回家乡。
本片聚焦的就是其中一场救援。刘亦菲饰演的寡妇救助了杰克·特纳的美国上尉，之后帮助他顺利回国的故事。
英子（刘亦菲饰演）丈夫去世，独自抚养女儿不说，还得养活随时冷嘲热讽的公公婆婆。
村子里对于母女俩的闲言杂语也特别多，“寡妇”“男人”对她来说都是最大的禁忌和侮辱。
大脑门尤其惊讶的是，刘亦菲终于跳脱出了她那张常年“性冷淡”的面瘫脸，饰演出了一种“寡妇”的韵味。
寡妇长期遭受的“流言蜚语”，常年得不到安慰的空虚心理，再加上战争年代所带来的特殊大背景，这种压抑着的“情感流放”对她来说不可谓不是一种重大突破。
我很肯定的说，这次刘亦菲真的没有拖奥古斯特的后腿。
但我也很肯定的说，这部影片也就打个6分左右吧。
这就是中美合拍片的尴尬。
奥古斯特还是那个奥古斯特。刘亦菲也确实眼前一亮。
但中西方文化表达的差异，对于事件背景、人物设置方面的理解不同让整部影片透露出一种尴尬的空洞感。
据说是奥古斯特一眼就看中了中国抗日战争的这段历史。
但可惜的是站在第三方的角度，奥古斯特对这段历史也只是进行了浅尝辄止的尝试。
剧中唯一一句比较发人深省的台词也仅仅是，日军少佐对着刘亦菲丈夫的遗像说到，“大概是我杀的吧”。
整部影片没有一场战争场面，可以说所有的镜头都给了刘亦菲和江南山水。
从一个小家庭的悲欢离合无限联想到整个战争大环境的残酷悲壮，这种瞬时间内的观众代入感势必会翻上一倍。
这种讲故事的套路，很多经典电影都在借用。
《敦刻尔克》里从一点发散出去的战争恐惧感，《桂河大桥》里对不同文化不同信仰不同的立场的探讨，《美丽人生》中一场父爱的价值传递，以及《钢琴家》里对于人性的唤醒……
取得的效果往往比一个血肉横飞的大场面来得更加深入人心。
奥古斯特深谙这一点，但可惜的是不知是初到中国拍片的缘故，还是对这类型题材的误解。
整个《烽火芳菲》故事的脉络只重点围绕了这一段跨国恋。
其余所有的角色几乎都是为了衬托主角的存在而存在。脸谱化的公公婆婆、正义村长、卖力游击队员以及深陷危险却还吊儿郎当的男一……
所以刘亦菲仙女都已经粗布麻衣了，还是没能逃过爱情戏的枷锁。
一定意义上，《烽火芳菲》更像是一部江南水乡的风光宣传片，对于人文的打造、道具的制作以及各种风景地的置换拍出了中国地道的味道。
但对于中外人设的铺衬、台词的设置以及关注文化重点的不同也导致这种差异的乱撞。
“晚安礼”配“白米饭”，“拥抱礼”配“麻布衣”，各种违和到处可见。
近些年中国影片大量的外走，导致国外市场对于中国的印象就停留在了“灯笼”、“油伞”、“山水”、“长城”等片面化思维。
《烽火芳菲》也是如此，刘亦菲那特别接地气的台词与特别前卫的思想，更像是对于中国农村妇女与西方高智商妇女的一种矛盾融合。
两个相互悖离的东西放在了同一个人身上，显然对于中外两方的观众都是不讨喜的。
这种中国式的“留白”，显然奥古斯特只是深谙外表，没有深入内心。
但最搞笑的是，外来人员奥古斯特对于中国政党文化的尊崇。
影片中这场救援的根本源头在于，国民党因为自身的愚蠢失误无意将美国飞机错认成为日本的飞机，最后不得不借助游击队的帮助将美国士兵护送回去……
整部影片单看剧情介绍的话，还以为是国庆节的献礼片。
对中国人的歌功颂德，对日本人的无情批判，这主题，简直比华语片还华语片。
2016年12月15日，张艺谋“五年磨一剑”的合拍奇幻大片《长城》在中国上映，超过8000万美元的营销费用被冠以“史上最贵合拍片”的名号。
融合好莱坞巨星马特·达蒙，刘德华、张涵予、黄轩等中国实力派演员，以及鹿晗、景甜等流量型明星，可以说荤素搭配，想不爆都难。
还有《深夜食堂》不顾中国文化、环境，进行剧情、台词、置景的全部一比一还原。
但结果恰恰是口碑、票房的全部扑街。
这种水土不服，中外比比皆是。
通过观察韩国导演近些年不断“入华”的例子就可以看出。
《我的野蛮女友》、《我是证人》、《惊天大逆转》、《赏金猎人》……
为什么同样的导演，同样的经典，一到了中国就瞬间变了味呢？
还是“本土化”的力度太小。包括中国东北与中国江南的文化习俗都不尽相同，更何况是跨国之间的文化差异。
这么震撼的一个数字，这么震撼的一个故事，融合江南水乡的背景下，我们希望看到的：
不仅是一段没有前因后果的跨国恋，更想看到的是这个柔弱的女子背后，代表着的千万个中国同胞。
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