您之前的主业是报社记者，作家身份是文学领域的范畴，现在跨入了国画领域，您认为在这些身份的转变中文学创作发挥了什么样的作用？
我从小就爱好画画，在农村过春节时候的画龙头等都给我很深的印象。记者是我的本行，写作也是后来业余的，我的职称是高级记者。在工作时大多都是短篇文字报道，为了满足作者对事件的了解之情，就开始写报告文学之类的文学作品，这样就能够把荧屏上看不到的人物内心世界揭露出来。后来歪打正着得了几次文学奖，如《中国姑娘》《中国男子汉》《世纪之战》等。我是以报告文学的身份被大家熟知，其实我最喜欢的是散文，退休后就开始转向了散文的创作。对于我自己而言，我有两个转身：从记者转身到作家、从作家转身到画家，后来工作的原因我从事行政工作十年，就渐渐消失在文学领域。
在绘画领域，对我影响最大的当是李苦禅、崔子范，这是我人生的一个大转折。李苦禅评价我写的文章“水银落地、无孔不入”并极力劝说我开始画画，说我的艺术感觉好。李苦禅这一句话，又重新点燃了我对艺术的爱好。李苦禅去世后，崔子范找到我来写个人传记，说我懂他、懂艺术。在这样的机会下我为崔子范写传记，他答应教授我国画，就这样开始了从事国画的旅程。
由于工作原因，国家开始准备全国体育美展并交给我来具体实施，这是与美术界接触和提高我艺术审美的一个很重要的事情。在这件事情中我接触了一大批画家，如吴冠中、刘勃舒、周思聪等，也让我对美术爱的死去活来，我的爱好也从文学领域转到了国画领域。我是搭在巨人的肩上，与大师们为伴开始的绘画之路。在绘画的过程中，我是用我的文学来介入绘画。绘画也像文学一样是对人的描述，技巧、笔墨、色彩固然重要，没有内涵的绘画也是成就不了这件作品的。就像是同时欣赏几十个美女一样，外表十分的亮丽，但却始终打动不了自己的内心。作品的内涵就是艺术家思想的一种表达，我的绘画其实就是我对世界、生命、人世间各种问题的看法，也是我审美观的表达。比如我画的牛，就融进了我的情感，我对世界的一种看法，对命运的颂扬，这样我笔下的牛就有了生命、富有内涵，这也是人们喜爱的根本原因。这是在对作品色彩、笔墨、形式上的一种提炼，是作品高度的体现。这就与我独特的文学视角有关，也与我个人阅历有关，也正是这些因素，成就了独特的风格和地位。正是在本职工作和文学领域的爱好中，让我接触了这些国画的大师，特别是李苦禅、崔子范的人格魅力更使我坚定了自己的信念和努力的方向。
您所提倡的大写意绘画已经越来越受到人们的关注，您是出于什么样的初衷想到了这一点？您认为当代大写意绘画在发展中还缺失些什么？
我觉得大写意是最难的——写实容易，大写意难。现在画展中，大写意画家鲜有。大写意对于画家的心胸、见识、胆略、笔墨等各方面都要求很高，这与写作是相通的，用最简练的文字表达最深层的意思。当代大写意的绘画作品太少，我认为绘画最高的境界是“得意忘形”，把形式的东西都忘掉，用意念来表达，这是最难的，但这并不是让大家看不懂，作品还是想要和欣赏着相互交流，给人以启示、美的享受。我最近一直在探索，也很苦闷，直到尝试了这一批袖珍大写意，想到李苦禅等老先生的教导，就萌发了这样的一种想法和创作形式。虽然大写意画看似寥寥几笔，但是它的积累与心思应该是长期的生活阅历、审美经验的大量积累而浓缩到画面来的。好多人认为袖珍大写意就是把画画小，但其实这是完全不一样的，要求绘画者在色彩、构成、笔墨上都要更精细、更微妙。意，就是内容。写意就是把最本质的意念表达出来，小中见大，举一反三。
画家简介：
鲁光
1937年生。浙江省永康市人。当代著名作家、画家。
中共党员，高级记者，享受国务院政府特殊津贴。历任中国体育报和人民体育出版社社长、中国体育美术促进会副会长、中国武术协会副主席。现为中国作家协会全委会委员、中国美术家协会会员、香港亚洲美术家协会副主席和市长书画院艺术院长兼秘书长。
擅长大写意，画技得到过李苦禅大师的指教，并成为当代花鸟画大师崔子范的入室弟子。画风独具，被称为“富有情感、生命力和现代意识的新文人画”。
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