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在一堆热热闹闹的唱歌跳舞真人秀综艺里，我意外发现了一档宝藏清流节目《拿手好戏》。
和传统一板一眼唱戏讲戏的戏曲节目不同，《拿手好戏》把戏台大大方方交给了当红艺人和戏曲萌新。
他们在戏曲节目玩电音，大师们却连连叫好
这是一档沉浸式戏曲研学创演节目，但说好戏曲研学，铁血rapper李斯丹妮却在分组面试的时候，在戏台上混搭着戏腔，拽拽地rap了起来。
内娱“电音女王”尚雯婕更狠，她原创的《白雪歌》本来就是电子古风作品，这次还特意加了一段《西厢记》的念白。
尚雯婕声音醇厚，唱起戏腔来，却是“温温的自然流露，没有太多火气”。
郁可唯倒是正儿八经演了《沙家滨》的智斗选段，还一人分饰三角，换装时加的这撇小胡子，和粉嫩的吊带裤一搭，有“马利奥智斗蘑菇仔军团”那味儿了。
这种炸场、有趣的舞台，年轻人自然是喜欢的，节目还没正式播出，小李那段《送友人入蜀》的预告片段就已经火速炸上热搜。
这几年许多流行曲都因为融入了戏曲元素成了爆款，像黄龄的成名曲《痒》就制作过一个越剧版，而郁可唯在网上还有专门的“戏腔合集”。
本以为戏曲大师们听到说唱和电音会是“地铁老人脸”，没想到他们同样拍烂手掌叫好。
德高望重的京胡名家李祖铭老师夸尚雯婕“很有戏味，适合唱老生”，小香玉老师为了让尚雯婕加入自己的豫剧社，还爆出抢人金句：“我觉得你特时尚，适合唱豫剧。”
在参加研学的学员里，有当红的演员歌手，也有科班出身的戏曲新人，老师们显然对科班出身的学员要求更高。
学员周恩旭本身是京剧演员，打头阵表演了一段锣鼓和耍枪。
专业武生的表演一下就把明星学员镇住了，可“京剧社社长”王珮瑜却大泼冷水：“这对他来说不就练个功吗？鼓也不怎么样。”李祖铭老师补刀：“没套子”。
同样受到苛刻点评的还有豫剧演员刘帅毅。刘帅毅是“桑派”（桑振君流派）的学生，这个派系的特点是“嘴皮子快”，而小香玉老师嫌的，就是小刘的吐字不够清晰。
后来小刘还准备了一段长绸，结果又被“越剧社社长”何赛飞质疑她的眼神用力过度：“你那个劲我不喜欢，太俗了，不大气，留给观众的东西不好。”
老师们对于专业演员的表现，严肃到近乎苛刻，传承、身法、吐字、眼神……各个方面都站在戏曲传承的高度精益求精；但对于演员、歌手们也就是戏曲元素的“传播者”，大师们可谓和风细雨，鼓励为主。
我想，这才是真正对传统文化和非物质文化遗产进行“活态保护”的态度，对于传统的内核一丝不苟，而对于载体尽量宽容——这也是节目组的大智慧。
横跨影视综……戏曲大师才是跨界高手
《拿手好戏》的戏曲名家，听得了电音说唱，也玩得起段子，和我印象中的严肃古板全然不一样，事实上，他们也不止“戏曲名家”一个身份，早就是个跨界高手了。
像 “越剧社社长”何赛飞，有过不少电影代表作。
1989年导演谢铁骊启动的电影版《红楼梦》，招入了越剧、京剧、吕剧等不同剧种的演员，何赛飞便是其中之一，她饰演的妙玉气质高雅，超凡脱俗。
两年后的《大红灯笼高高挂》，何赛飞还跨界演过京剧。
那时，张艺谋正在为影片中的三姨太“梅珊”人选苦恼，有人向他推荐了何赛飞。
何赛飞娇俏可人的模样，倒是和梅珊风姿绰约的形象很相符，只是越剧出身的她与人物“京剧名旦”的设定有所出入。为了演好这个角色，何赛飞便抛掉了越剧的身段和唱腔习惯，用几个月的时间，从零开始学习京剧。
当梅珊在深深庭院里翻飞着红袖，眉飞色舞唱着京剧段子，留给观众的却是无尽的孤独和寂寞。
另一个经典角色，是《大宅门》里的杨九红，这是一个出身风月，却始终具有反叛精神的角色。演绎杨九红时，何赛飞的每个眼神都表现得恰到好处，这是来自戏曲舞台的修炼。
近几年何赛飞依然活跃在幕前，哪怕从一番退到五六番，从女主演到女主的婆婆妈妈依然不亦乐乎。
戏曲演员的“唱念做打”和戏剧演员的“声台形表”其实是一脉相承的，何赛飞说，戏曲舞台上的程式化训练，可以应用在她的戏剧人物里。
演戏之外，央视的各类戏曲节目，也总会看到何赛飞的身影，或者担任导师评委传道授业解惑，或是以越剧演员身份表演节目。
对于年轻一辈来说，京剧团团长王珮瑜更让他们熟悉，作为京剧圈的“流量担当”，李诞曾经调侃，她是“不看京剧的人最喜欢的京剧演员”。
王珮瑜有着“京剧第一女老生”的称号，但她11岁之前，学的却是苏州评弹，是苏州颇有名气的评弹小童星。
11岁之后，王珮瑜才正式在舅舅的带领下接触京剧，并且听从余派资深学者范石人的建议，从老旦改成老生，因为这样“能成名角儿”。
王珮瑜一直学的是传统艺术，但她从未与流行文化脱节。
在京剧之外，她还喜欢在KTV当麦霸，喜欢唱苏打绿的《小情歌》，也会追着看《快乐男生》……
从娱乐工业中她吸收了新的灵感，拥有了维护个人品牌和形象塑造的意识，渐渐开始活跃于各大媒体。
当她梳着短发背头、戴着金丝眼镜、一身长衫出现在热闹的综艺舞台上，这样的混搭和反差让人觉得“好酷”。
她也会不失时机地在综艺上进行京剧推广。
她会在综艺舞台教年轻人念“三级韵”，做“惊提、怒沉、喜展眉”的表情；和二次元圈当红虚拟歌手合唱流行曲；还会用脱口秀的形式诉说行业困境，就连短视频都玩得很溜。
王珮瑜曾说，梨园行的成才之路本就艰辛，她不想同行们历尽磨难成为“角儿”，然后一看台下，观众已经快没了。
从戏曲的高堂下界到俗尘，王珮瑜的终极目的，其实还是推动京剧的传承与传播。
戏曲的魅力一直都在，但当代文化才是活载体
这一次，王珮瑜不用跑到年轻人爱看的综艺里讲段子了。《拿手好戏》作为一个戏曲节目，有浪姐有大湾区哥哥，都是年轻人熟悉的脸孔。
许久不见的王宝强喜剧人属性不减，他调侃尚雯婕适合演包公，因为“自带凶悍”，李斯丹妮的气质适合演张飞，黄圣依可以去演白骨精……
大家嘻嘻哈哈的，玩闹着研学，其实都是为了让观众在与戏曲接触得时候感到更舒适。
这种“热闹”本身就意义非凡，戏曲这个我们文化中最重要也最古老的艺术开始想要和别人一起玩儿了，大师们愿意放低身段去迎合新一代的喜好，为说唱和电音鼓掌，和当代流行文化平等交流，这真好。
长久以来，戏曲界都有一种争议，像流行音乐中的“戏腔”究竟是对古典戏曲的亵渎还是发扬，譬如一些娱乐化的段子能不能行……
总有人担心，过分的流行和通俗，会断了传承，亵渎祖师，其实传承问题的关键，是年轻人还唱不唱，听不听，而不是它们是否保有从前的躯壳。
去年梁汉文在跨年晚会上扮演许仙，和粤剧名伶曾小敏演绎的一段融合戏腔的《白蛇传·情》就被网友激情刷屏了，从未听过粤剧的网友，都被这唯美的粤剧扮相和粤腔深深戳中。
梁汉文也是节目的学员之一
所以说，只要有戏曲元素还在传播，就还有机会润物无声地一点点把人们丢掉的知识补回来。
《拿手好戏》就把姿态完全摆出来了，小香玉、何赛飞、王珮瑜、吴琼、京胡大师……如此咖位的戏曲名家，都愿意带着一群懵懂的门外汉玩儿的。
也是从他们的科普中，我们才知道原来影视行业里的“跑龙套”是戏曲术语，成语“一板一眼”指的是戏曲里的节拍，还有“四大须生“实际有七个这样的冷知识。
至于科班出身的学员们，在《拿手好戏》里不仅代表舞台的“专业水平”，他们在舞台之下同样有一种刻骨入髓的优雅，连张颜齐和李斯丹妮这样的戏曲小白都觉得：“一看就是专业的”。
让内行人帮助“外行人”认识传统戏剧，能够推动更多的普通人开始接触戏曲，央视的节目定下这样的基调，在某种意义上结束了争议：戏剧在公众领域中不再是橱窗里风干的花，它选择成为那个“活着的”文化，为此它不惜重新生根发芽。
无论过去还是现在，戏曲的魅力就在那里，当流行文化成为它的流量入口，当“流行”成为载体，传统文化只会更生光彩。
结 语：
中国戏曲的千年传承，说到头是植根于民众的审美兴趣中的。黄梅戏的生命在田间地头的哼唱里，在庭院中劳动妇女的热情中。
当醉心于《女驸马》《七仙女》的一代人已经白发苍苍，只靠对传统文化的认同，是无法继续一种艺术的生命活力的——它们本就不是瓶花，而是漫山遍野的野草野花，在岁月洪流中始终保持着蓬勃生机。
传统戏曲“老了”，可那是深深植入我们民族文化血液中的东西，在今天依然能够打动人心。即便它婉转的调子已经鲜有人懂，即便后堂的锣鼓暗哑，只要咿呀的腔调响起，年轻人也会为它岁月河流中的倒影而喝彩。
要对自己的文化有信心，我们文化深魂中有许多独具魅力，不可替代的元素，在未来依旧将熠熠生辉。
我想这就是央视和节目组传播传统文化时的心意。
今天的深夜话题是：
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