图文 /超子Max 排版编辑 /Janee
受访嘉宾简介
超子（Max ）
- 原名：张超，来自河北
- 常驻广州，不定期前往北京、上海、深圳受邀参与展会和拍摄
- 摄影风格：人像摄影、商业摄影
- 摄影器材：佳能5D4、尼康D800、大三元镜头
- 闪光灯：保富图、保荣、金贝
超子（Max）
说到摄影
到这一刻我依然沉醉于探索光的奇妙
摄影 — 摄取影像，没有美光，没有丽影
Learn and life（学无止境）
摄影就像一个修行的过程，不同的心境，照片就会有不同的意境
500px： 你是什么时候开始对摄影产生兴趣的？
我2002年就读北京服装学院服装系，读的是服装设计专业，因此有很多机会接触到国际最前沿与时尚相关的资讯（来自课本、杂志、网络等），对美慢慢开始有自己的理解，也产生了从未有过的好奇感与求知欲。加上一直有绘画，对光影、构图和色彩有一定的基础和把握，一幅幅国内外精美的摄影图片出现在眼前，就能勾起我无限的着迷和羡慕。初次拿起相机的时候心中有种莫名的冲动，似乎再也没有什么能阻挡我对这个世界的探索和对所有新鲜事物的好奇。于是我选修了摄影专业。在老师悉心指导加上自己不断摸索下，接近三年的学习让我打下了坚实的摄影基础。
500px： 有哪位摄影师是你最欣赏的？
刚接触摄影圈的时候我最欣赏（应该说是喜爱，当时对摄影认知尚浅）的摄影师就是英国时尚摄影界的开拓者Norman Parkinson（诺尔曼 帕金森）。毕竟本专业是服装设计，而16年前在国内接触的潮流资讯相当有限，当时的我对时尚的理解仅停留在时装服饰的层次。所以这位曾为包括奥黛丽•赫本(Audrey Hepburn)和英国王室成员在内的英伦社会名流拍照，《VOGUE》时尚杂志供职达15年之久的摄影大咖的作品深深吸引了我的目光。
由喜爱他的作品到关注、搜集有关他的资料，我发现Norman非常善于捕捉拍摄模特的瞬间动作，改变了当时用静态方式拍摄的手法，而不拘泥于一种拍摄手段，力求突破自己的积极态度对我的摄影事业起到了非常深远的影响和标榜作用。而我的人像摄影技术绝大部分是在他的影响之下奠定的。
还有一位让我欣赏的是法国最伟大的摄影家之一，Jeanloup Sieff（让卢普 西夫），我欣赏他的感性和品味，他能够把法兰西优雅、精致的传统文化和他的作品完美地揉合，共融一体。很多评论都说Jeanloup的作品有一种淡淡的感伤，而我觉得他的伟大之处是无需言语，通过镜头去诠释自己的感性和感悟以及对当代文化的感观，看他的摄影集会让我深思，可以带给我很多想象，每一幅作品仿佛都在诉说一段故事。这也是很大的原因，我的作品并不只是技术堆栈没有灵魂的摄影。
500px： 这两位摄影师给你带来了怎样的影响？
这两位摄影师，无形之中锻造了我的摄影风格和摄影层次，就像偶像会是一个很好的老师一样，欣赏他们，我也能从中学习到更多的东西，这无疑是件很有意思的事情。
500px： 从求学期间对“美”有了新标准、新追求，到如今摄影已经融入成为你生活一部分后，请问现在的你觉得何谓“美”的照片？
即使摄影早已成为我生活中的一部分，但是对于美，我依然还在探索中。似乎每个阶段对于“美”的理解都有不同的感受，刚开始喜欢看照片，从开始感觉“挺好看的，有FEEL”， 到正式学习后对构图的苛刻和追求视觉的表达，时至今日更执着于如何用镜头拍摄出一张有故事的照片。虽然我一直在拍商业，但我一直努力让自己的每一张作品能够在商业的范畴上，变得更加有内容有意义，所以现在对于“美”的理解，大概就是“一张有故事的照片”吧。
这张照片是我在华南植物园所拍摄的，当时记得是初春时节，我是一个北方人，一直以为在南方，尤其是广州这种地方一年四季必须都是绿色，但当我看到这片湖边林子的色彩，真的深深被吸引了，本该绿意盎然的春季，却有着一派黄红相间的盎然秋色，着实让我惊叹了一下。也不知道那是什么大树，泛白的巨型树根像一根根吸饱水的大管子吮吸着绿莹莹的湖水，当时我在大树的对岸，大约湖面的宽度在40米左右，我让模特绕过远处的小桥去到对岸，我换上长焦镜头才可以在这么远的距离找到合适的构图，当模特站到对岸，水面倒影像镜子一样美极了。
这张也是为服装品牌拍摄的，我先说说自己不满意的地方，一是画架子过于瘦小，二是背景没有做到位，后面两幅油画被模特挡住了，如果挂在墙上会好看很多。唯一可取之处是悬浮和飞舞的画纸。我个人比较喜欢合成，后面也会慢慢多出一些这类的作品。
摄影最好玩的就是光，这个是为杨丽萍老师的服装品牌拍摄的，当时来到云南，也是杨老师的一位艺术家朋友彭涛老师的建筑作品空间“柏涛塔”，这个艺术作品非常震撼，这只是其中一部分的内部空间，我们点上火炉，让烟雾自由升腾，我们敲碎了一面镜子，于是把倾泻进来的光线也敲碎。
同上一张一样还是在这个地方，“柏涛塔”的外部一角，上午的阳光充满朝气让人温暖，我想让模特去触摸这个光芒，很幸运我抓下这一张。
500px： 您现在主要拍摄商业性质项目，成为一位专业的商业摄影师需具备什么基本条件？
在绝对大多数人的眼中，商业涉及利益交替，所以商业摄影是没有灵魂的。我专职商业摄影多年，或许有点心得可以讲讲。首先，在我的角度商业摄影并不是单纯为了产品而拍摄，一个成功的商业摄影作品也可以像蕴含一个故事般那么美且有意义的。而一个专业的商业摄影师必须具备一个最基本的条件就是“换位思考”（没有其二）。因为商业摄影和其他类别的摄影最大的不同之处就是在拍摄前就已经有第三方 —— 客户。客户的要求往往和我自己原来的想法不太一样，这时候，我会先从自己的思维抽离出来，换位站在对方立场耐心聆听客户对品牌调性、产品介绍、产品市场人群定位、对摄影效果的期望效果等等，索取了足够的信息之后，再融合自己的灵感和想法，找出特殊的关键点切入进行表达，最后达成共识。 因为矛盾，才需要和谐，因为冲突才会更美，这种商业与艺术交锋的过程，我是非常享受的。
500px： 你觉得创造力以及摄影体现都来自经历吗？
这个是一定的，就像好的演员一样，你一定是有很多阅历真正体会过生活才能从中提炼出来关于艺术、关于生活、关于创造力等等的一些好的想法或者是细腻的真实的情感。我的经历就十分的丰富，最早学习绘画，后来学了雕塑，接着学习服装设计，开过几年的画室，开过纹身店，饭店端过盘子，夜市卖过烧烤，做过健身教练，做过手绘工作室，卖场做过销售，当过大学老师，做过广告摄影策划等等，对于我现在的每一次艺术创作、每一次拍摄我认为都是有影响的。
500px： 除了摄影的工作，平时生活里有什么爱好？
除了摄影工作能够给我充实饱满的享受之外，更幸运的是， 生活中我有一个很支持我摄影事业的妻子和超可爱的一儿一女，我很感恩拥有这个幸福完整的家庭，所以我平时的生活乐趣就是用相机记录下我们一家四口每一刻的天伦之乐。除了摄影，我依然爱听音乐和画画，我一直把画画当做我的一个终极理想，素描和油画，只要时间允许我都会动动笔的。至于音乐，是启发我摄影灵感和弛放我精神压力的“铁哥们儿”。
500px： 最后一个问题，在今后的摄影道路有什么的期许？
我现在常驻广州的时间比较多，因为珠三角、深港澳在娱乐时尚、潮流创意产业都是走在中国的前沿，在这里吸收潮流和时尚文化的同时，我已开始筹划创办自己的WORKSHOP。这将是我的摄影生涯的转折点，我期待用心创新、用镜头缔造更多有故事的照片。也希望在这个平台有机会和更多90后甚至00后新生代的摄影爱好者分享拍摄的乐趣和传承一代代摄影人的经验与心德，参与更具挑战的潮流时尚活动和具影响力摄影以及影视的创作。
让你与他人因摄影相识，世界很大，我想看一看。
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