《闪光少女》，真的是被错过的今夏最闪光的青春电影呀！
没有无病呻吟的疼痛，没有莫名其妙的撕逼，更没有该死的堕胎。
有的只是自然而然的独属于青春的笑点萌点泪点燃点，有的只是每一个平凡青春中不平凡的闪光时刻。
《闪光少女》，把青春独有的热爱和理想，书写得又燃又清新。
学民乐的少女陈惊，喜欢上了西洋乐班的钢琴王子王文师哥。可是，当她鼓起勇气表白的时候，却遭到了师哥的冷嘲热讽。
“音乐可是分阶级的。”
“你的扬琴也能算乐器？”
“我还要出国，你可别害我。”
陈惊觉得师哥不接受自己，是因为不了解扬琴是什么，于是找来几个常人眼里有点古怪，实则只是喜欢玩二次元的师妹，组成了“2.5次元”乐队，向师哥证明，扬琴，明朝时期，从波斯传入中国，与钢琴同宗……以此引发的各种故事。
看电影的过程中，真的是觉得好好笑，青春的段子，就是那么让人忍俊不禁；又有好几次被感动到热泪盈眶，那些又燃又酷的瞬间，不就是令人为之振奋的闪闪发光的青春吗？
《闪光少女》，为什么值得无条件吹爆？
01
久违的少年感。
看多了“青春是张玻尿酸的脸”之后，你会发现，电影中那种迎面而来的青春气息，真的是让人大呼：这才是我们想要的少年感呀！
而这少年感，就来自于彭昱畅！
我真的好喜欢他呀！《向往的生活》中，就已经被他圈粉了。
一个毫不掩饰，可以随时随地哈哈大笑，一个真下地干活，完全不像是在录节目，一个在美食面前，“不顾形象”，吃饭就是暴风式吸入，给人带来无限快乐的宝藏男孩！
他在片中饰演陈惊的男闺蜜好伙伴——油渣，一个温柔可爱没脾气，瘦弱呆萌二次元宅男。
彭彭的少年感是多元的。
他喜欢陈惊的方式，是陪伴。为陈惊出谋划策，帮助她追寻意中人；陈惊失恋，陪她哭陪她闹。最令人感动的，是他们坐在公车上，陈惊因为打瞌睡，头撞到了玻璃窗户上，油渣用手轻轻托起陈惊的头，怕她撞痛了自己。
这段恋情，是轻盈的。正是这种不沉重感，才让这段17岁的爱恋，变得美好而珍重，充满着少年气息。
油渣是一个深藏不露的二次元爱好者。平时会用“知识学杂了”来掩饰自己对于二次元文化的喜爱。但是，面对自己的偶像“千指大人”时，便原形毕露，一副迷弟心态，着实可爱。
他学习的是打击乐器。所以，做为鼓手的他，打起中国鼓来，身体里爆发出来的那种能量，又让人感受到少年可期的男子汉气概。而这种气概，又延续到，当陈惊表白被拒绝，他第一个站出来保护，他是正义十足，男友力max的英雄。
彭昱畅，独特的少年气质，给影片注入了热烈、明朗的气氛。真的会让人全程姨母笑。
而徐璐，也把陈惊，这个古灵精怪、敢爱敢恨的姑娘，演活了。俏皮可爱，有些大大咧咧，又有些迷糊懵懂。
青春故事里，没有那么多轰轰烈烈，有的只是学习生活中，偶尔的难过开心。向喜欢的白衣男生表个白，大概就是最勇敢的时刻；而遭到拒绝，大概就是最大的挫折。
这不就是我们大多数人的青春吗？
02
难得的欢乐感。
这不是一部喜剧电影，但我却觉得，它比好多自诩为喜剧的片子强太多了。它里面的笑点，萌点，都自然而然，可是最难得，不就是这种自然而然吗？
无论是饮水机煮火锅，直发棒做烧烤，朋友圈发攻略，都充满了读书时代的影子。
当油渣发现，小霾就是自己崇拜的“千指大人”时，立马变身为小迷弟，贱兮兮的样子，真的很好笑。陈惊看完了小霾弹古筝的视频后，立马真献上了自己的膝盖，跪倒在“千指大人”面前。
当“2.5次元乐队”第一次参加漫展演出时，关注之人却寥寥无几。于是，平日里戴着眼镜，穿着运动外套，有些“小猥琐”的油渣，摘下眼镜，脱掉外套，穿着紧身T恤，变身成为“小鲜肉”，用“色相”吸引关注的时候，觉得又好笑又好帅呀！
毕竟，这是个“颜值即是正义”的二次元世界呀。
影片中的笑点，真的很多。不一一剧透。
那种出其不意，而又深埋伏笔的情节，让每一次的欢笑，都有了意义。
03
动人的仪式感。
“2.5次元乐队”第一次参加漫展，在现场演奏《权御天下》时，我真的是被感动得热泪盈眶。
好吧，我就是容易被有仪式感的事情打动。
可是，平凡的日子里，我们不就是需要些仪式感吗？
我很喜欢的《小王子》这本书里面，有段关于仪式感的对白。
狐狸说：“你每天最好在相同的时间来。比如说，你下午四点钟来，那么从三点钟起，我就开始感到幸福。时间越临近，我就越感到幸福。到了四点钟的时候，我就会坐立不安；我就会发现幸福的代价。但是，如果你随便什么时候来，我就不知道在什么时候该准备好我的心情……应当有一定的仪式。”
“仪式是什么？ ”小王子问道。
“这也是经常被遗忘的事情。 ”狐狸说，“它就是使某一天与其他日子不同，使某一时刻与其他时刻不同。 ”
《闪光少女》里，三场演出，就是三场仪式感十足的，为中国传统文化，为中国民乐，为不为理解的小众文化（二次元）发声的仪式。
它让我们心潮澎湃，它让我们热血沸腾，它让我们心生敬畏，它让我们明白，我们的音乐也超厉害！我们虽然弱小，但是我们有伙伴。
热血青春，为传统发声，真的是闪闪发光的时刻呀！
诚然，电影里有许多对立的矛盾。
民乐和西洋乐。
正如影片中油渣所说：“学西洋乐的嫌弃学民乐的土，学民乐的嫌弃学西洋乐的装。”
民乐在影片中，是被打压，被嘲笑的一方。学校不重视，甚至要取消民乐的招生；普通人也歧视民乐，“一听到民乐，就想烧香拜拜。”
民乐是传统的，是陈旧的，是土气的，是古董的。所有关于民乐的刻板印象，都在片中有体现。
亚文化和主流文化。
大家觉得502宿舍的人很古怪。她们身着奇装异服，迷恋二次元文化和古风音乐。
（千指大人，有点帅，必须单独放一张）
他们都被列为有怪癖的人，被训斥，被疏离，被敬而远之。
民主和霸权。
学生和校领导之间的矛盾。
一起打的架，校领导建了个铁栅栏，把学民乐的学生隔离了起来，仿佛监狱一般；同样是学乐器的，只有学西洋乐的，才有资格，拥有练习室，才有资格代表学校去参加活动。
由此，影片中就形成了一条“歧视链“，形成了需要解决的分歧。
但是！
我却觉得，电影其实没有那么大野心。
它既没有一定要扛起宣扬中国传统文化之美的大旗，也并没有企图，通过一部影片，就打破二次元和三次元之间的次元壁，但能让大家感受到民乐的魅力，中国传统文化的魅力，就是赚到的。
虽然，我们能从影片中看到主创们，对于民乐潜在的热爱和着急，但是，这部电影本质还是一部青春校园励志故事，只是找到了“民乐“、“古风音乐”这个切入口，去书写闪闪发光的17岁，你我都不会后悔的青春。
就像影片中的最燃的三场演出，都恰好对应了主人公陈惊的三次困境。
动漫节乐队第一次登台演出，是陈惊想用扬琴，向喜欢的师哥证明自己；第二次斗琴，是陈惊试图放弃扬琴之后，倾听内心的声音，自己是否真心喜欢扬琴；第三次，是陈惊发现，自己热爱的不只是扬琴，让人热爱的是整个民乐啊！
所以，主线还是陈惊的青春故事。
而这个青春故事，节奏明快，剧情够燃，人物明亮，是不想留下遗憾的少年们，痛快活在当下，只为瞬间闪光而拼尽全力，肆意挥洒汗水的青春。
而这个青春故事的背后，还有一串闪闪发光的名字。
编剧是《失恋33天》的编剧鲍鲸鲸，而她本人从小学习扬琴，一学就是十年，影片中有不少她的影子。
音乐总监是《我是歌手》的音乐总监梁翘柏，制作人是监制过《卧虎藏龙》、《英雄》、《十面埋伏》等作品，被誉为“亚洲最成功电影制片人”的江志强。
此外，还有周笔畅、杨宗纬、徐佳莹、逃跑计划，为电影献唱。
这么优秀的一部电影，最后的票房只有6485万，真的是非常非常非常可惜。
这是一部好电影，值得我无条件为此吹爆。
——the end——
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