今年香港金像奖，从开始到结束，都无比平静。
没有水花，没有争议，也没有什么关注度。
的确，这个持续了38年的颁奖典礼，已经到了一个极其疲软的节点。
香港电影的产量下降，优质作品变少。
演员之间的竞争力，也不再像以前那么激烈，难得有惊艳的闪光点出现。
但，影妹依然在这届金像奖里，感受到了这样一抹不同的色彩。
是她，新晋的金像奖影后——
曾美慧孜。
01
曾美慧孜是谁？
当惠英红、鲍起静、毛舜筠三位资深女演员站在台上，念出本届金像奖影后的名字时，
大部分的观众都有点茫然。
她不是陪跑了多届金像奖的张静初，也不是一直暗自发力想要夺后的蔡卓妍。
甚至不是一个我们所熟悉的演员。
她的名字看起来有点拗口，像是个日本人。
然而读起来，却饶有韵味，记忆鲜明。
当她收起激动的神情，从位置上走到领奖台上时，人们才看清她的脸。
失望的情绪，似乎更重了...
这确实不是一张我们熟悉的脸，它更不是一张漂亮的脸。
一时间，大家纷纷开始百度科普。
曾美慧孜到底是谁？
虽然不为大众所熟知，但实际上，曾美慧孜已经在大银幕上征战了十多年。
2004年，才十多岁的她，就出演了一部电影。
片中戏份不多，却足够给人留下印象。
2007年，她又参演了由李玉导演的电影《苹果》。
和范冰冰一样，曾美慧孜演的也是洗头城小妹。
那时尚且稚嫩的她，却将这个角色演绎的极纯，也极欲。
两部电影，尺度都不小。
但因片中已经有一个更扎眼的主要角色，所以也没有太多人记得曾美慧孜的存在。
后来还没成名，她就淡出了观众的视线。
中间很多年，曾美慧孜都没有找到自己的方向，偶尔演话剧，偶尔演电视剧，偶尔演电影。
都很平庸。
直到前两年，从国外深造回来的她，一头扎进文艺片的世界。
她是《下海》里，一心想在巴黎赚钱，最后无奈落入站街女世界的乡下小妹丹丹。
也是《冥王星时刻》里，村里守寡多年的春苔。
在这部电影中，戏份不多的曾美慧孜，奉献了全片的高光时刻。
那是一场没有半分裸露接触，却充满情欲的戏。
春苔给暂住家中的外来采风导演端洗脚水。
她穿着枚红色的秋衣，两腮泛着潮红，身上涌着汗意，偶尔发出急促的喘息。
两人明明什么都没做，却像是把能做的都做了。
打翻的洗脚水，是难以克制，又极力克制住了的欲望。
当夜晚春苔睡在床上，接过从楼板上滴落的洗脚水，往潮红的脸上抹去。
情欲，瞬间倾泻。
这场戏，内敛而又张扬。
所有看过的观众，都记住了曾美慧孜这个演员。
甚至有人说，她的后背，都可以演戏。
而真正让曾美慧孜修成正果的，是陈果导演的这部《三夫》。
这是一部从故事到表演都尺度极大的电影。
怎么来概括这种大尺度呢？
导演曾经说，几乎没有那个女演员愿意来演这部电影，他甚至都想到去找AV女优来。
但最后，曾美慧孜一口答应。
她愿意为了这部戏增肥扮丑，愿意为了这部戏挑战尺度，也不怕去面对那些来自媒体和观众的巨大舆论压力。
她想要抓住这个机会。
事实证明，她成功的抓住了。
在金像奖的颁奖典礼上，她说：“多谢香港电影，给了我一双玻璃鞋；多谢陈果导演，给我了一张船票。”
其实我想，她最应该感谢的，是她自己。
谢这一份“无畏的勇气和直接的信念”。
02
三个女人三台戏
电影《三夫》上映之后，陈果导演的「妓女三部曲」也完美收官。
从2000年的《榴莲飘飘》，到2001年的《香港有个荷里活》，再到今年的《三夫》。
这一曲跨越了将近20年“妓女”之歌，让我们看到了三个完全不同的故事，三段完全不同的时期。
还有，三个完全不同的女人。
不得不承认，陈果的眼光够狠。
无论是秦海璐还是周迅，还是如今的曾美慧孜。
他的选角，从来都看似平庸，实则精准无比，又带给人足够的惊喜。
演《榴莲飘飘》之前，秦海璐一度觉得自己可能以后没法演戏。
所有人都在笑她丑。
出身中戏的她，同班同学都是像章子怡、袁泉、梅婷这样的典型美女。
再看秦海璐，跟「美」这个字，确实不好搭边。
但这样的不美，最后却很好的融合进了陈果的这部电影中。
她饰演的女主小燕，学京剧九年，没有出路，只好去旺角做了妓女。
电影中，她穿着朴素的连衣裙，背一个双肩包。
明明是站街女，却带着一股清冷劲儿，令人过目不忘。
这是一种不与大众相同、独特而又迷人的气质。
最后，秦海璐凭借这部电影，囊括了金马奖上的最佳女主和最佳新人，成为了那年最特别的存在。
即使有台媒以她冠之以「史上最丑金马影后」。
但，仍然掩盖不了她的光芒。
拍完《榴莲飘飘》，陈果很快就拍了《香港有个荷里活》。
那年刚拍完《苏州河》的周迅，灵气四射，娇俏可爱。
突然出现在了这部尺度不小，黄暴脏乱的电影里，演起了骗子妓女。
反差很大，却并不违和。
她年轻稚嫩的脸上，有着极为成熟的演技。
瘦小的身体中，所透出的那股单纯于心机、清新与妖媚，自然地融合，又自如的转换。
简简单单几句撩拨，就能勾起男人心中的欲火。
两部电影中，都是妓女角色的秦海璐和周迅，表现出来的感觉不尽相同。
一个是清冷，一个是娇媚。
而到了《三夫》，就更不一样了。
故事和场景尺度大增的同时，演员的表演也更加直接。
电影里，曾美慧孜的欲望，是游荡在脸上，漂浮于肉体间的。
她饰演的主角小妹，是一个性瘾者，又是一个智力残障的女人。
她有三个丈夫——
自己的父亲，残疾的老头，还有一个稍微正常一点的年轻小哥。
为了满足她的欲望，又为了养活这极不正常的一家，小妹在船上做起了性交易，络绎不绝的接客。
「不伦」和「不堪」，充斥着整部电影。
而其中唯一的美感，就在小妹一个人身上。
她体态丰腴，肤白貌美，眼角生魅，笑意妖娆。
她不会说话，意识不清，时常发呆，神情又偶尔流露天真模样。
这样一个角色，想要成功塑造确实极难。
脱是一方面，演又是另一方面。
但曾美慧孜做到了。
她全程没说一句话，只靠肢体和神情，就演火了这个——
像妖像魅又像鬼的女人。
03
只做强大的无足鸟
金像奖影后的十个小时后，曾美慧孜的微博只涨了3000多个粉。
虽然已有名利加身，但她却依然没有被流量席卷。
还是没红。
当然，她是想红的。
她的野心都写在了自己的脸上。
颁奖典礼上，张扬的穿搭，艳丽的妆容，紧盯屏幕的眼神。
都能看得出，她想要拿到这个奖。
但曾美慧孜的这种“想红”，不一样。
她不急、她不燥、更不想要快速消费自己。
曾美慧孜对自己的野心，全在作品上。
她喜欢演戏，认为演员的商业价值就得建立在真正有说服力的作品上。
她甚至不愿意签经纪人。
因为她知道，一旦有了这样的程序，她就会被保护起来，包装起来，成为了娱乐圈这条流水线上的万众之一。
往众多人认为的正确方向走。
春夏，就是一个很典型的例子。
在同样是大尺度的《踏血寻梅》中，她以稚嫩的身体，演出了别样的风情。
在这部戏里，她身上自带一种难以抗拒的魅力，让人尤为入迷。
但拿了奖、有了名声、加入团队之后，春夏就再没有尝试过这样的戏。
她被安置上了固定的人设，新生代小花，高冷系女神...
这个时候，她就必须得爱惜自己的羽毛。
即使去演烂片，也不会再与大众所相悖的“性”和大尺度挂钩。
她已经是一个完全商业化的演员了。
许多年前的李小璐，也是这样。
靠《天浴》成名，之后却把这部作品看成黑历史，绝口不提。
继而走上了另一条更加固定的路。
但曾美慧孜，却不愿意待在这样的安全状态里。
她想要抗争，想要捕猎，想要成长，想要散发自己的欲望。
在她身上，有着娱乐圈里女演员们难以见到的独特气质。
生猛而又鲜活。
真实而又有力。
她说，她不想变成金丝雀，被保护的很好，她想做无足鸟，在森林里飞个不停，才会更加强大。
我想，现在的她，已经足够强大。
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