日前,上海迎来了久违的一次同人创作盛会,因疫情延期两次的COMICUP26(第26届上海同人展)在国家会展中心举办。

2020年,“同人”更出圈,从不为人知到广泛科普,但实际上大众对它又知之尚浅。

为更好地让普通大众认识“同人”,COMICUP上海同人展除举办主场展会外,在这一届也增设了一次特别的分享沙龙,邀请博派资本投资经理、“同人文化为何重要”视频制作者Pheona做特邀主持,COMICUP上海同人展创始人冯凝华、bilibili版权合作中心国创部副总监陈卿、知名IP“凹凸世界”七创社CEO曲晓丹作为主讲嘉宾,共同探讨同人的世界。

认识同人:是原创力量的孵化器,还是IP热度的测温计?

讲到“同人”这个词,很多人首先都会想到围绕热门IP产生的精美绘画或衍生小说,但COMICUP创始人冯凝华在沙龙介绍道,同人的概念并不是相对于“原创”,而是“商业”。它是由个人和团队自发创作,或以已有的作品为蓝本进行的二次创作——也就是包含原创同人和二创同人两种类型。

目前,根据官方数据透露,每届COMICUP上海同人展(以下简称“CP”)的摊位数和参展作品数都在递增,在2018年至2020年期间,参展作品比例有一倍以上增长。

同人在贴吧中与原创有什么区别(同人到底是什么)(1)

COMICUP所鼓励的同人创作中,“同人志”的独创成分是比“同人周边”更高的。对于同人志,冯凝华的理解是要有一个完整的文本,也就是有一个故事,文本的东西会包含几种不同的表达载体,比如漫画、小说、图集、广播剧/音乐,还有游戏。

在CP官方APP“CPP无差别同人站”的登录作品中,同人志最多的还是小说,占47.21%,其次是漫画(28.95%),图集(20.15%),这可能是因为小说、漫画和图集可以通过一个人去完成,适合进行个人作者的自我表达,剩下更需要团队合作完成的广播剧、音乐、游戏等,目前合共约占4%的比例。

那么同人可以起到什么作用?冯凝华提供了三个不同的视角:第一,培育青年文化创作,为中小创作者提供展示空间。因同人创作不要求按商业价值作为发布标准,发表门槛较低,因此提供了一片创作起步的土壤。

同人在贴吧中与原创有什么区别(同人到底是什么)(2)

她回忆最早一届COMICON1111(CP的前身),一共只有24个社团、1000多人的规模。但是经过12年的发展,到2019年,COMICUP的到场人次已经超过15万,超过2500个人或创作团体发布自创作品,线上创作者与阅读者更是远远不止。

第二个作用是对国产原创力量的孵化,以及文化IP成长发展的助力。一个创作者的初始动力可能是爱和欲望的交流,但他在做的事情是切切实实地在创作,这锻炼了许多同人社团以及同人作者走向成熟,并最终成功出道,如动画IP《那年那兔那些事》、游戏《阴阳师》《明日方舟》等。同人圈层的交流氛围,还推动了版权意识的普及。因为对作者的尊重、对创作者的同理心,让越来越多的读者认可对创作付费不仅仅是一种法律意识,更是对创作价值的肯定。

第三则是关于同人与IP的协同共生。自2018年起,COMICUP开设并逐步完善同人作品排行,形成以创作为中心的人气风向标,可以非常直观且没有水分地看到IP的人气热度。

同人对IP的助推作用,在资金能力没那么强但内容过硬的IP身上尤其显著。比如《罗小黑战记》和《凹凸世界》,它的投资不是顶级的,但作品的审美和动画表演都非常优秀,它就能够被在同人中被再度演绎,被更多的人看到且接受。

COMICUP的发展阶段,可以对标全球最大同人展——日本COMIKET,有趣的是,今年由于疫情COMIKET停办,COMICUP被动成为了全球最大的同人展。

bilibili版权副总监陈卿则分享了B站国创的情况以及对同人的理解。“国创”意为中国创造,即以中国国产动漫为核心的国产IP和其衍生作品的统称。

同人在贴吧中与原创有什么区别(同人到底是什么)(3)

B站除了是一个视频平台,也是一个创作交流平台,视频创作者UP主或创作原创内容,或者根据原创内容进行二创。视频剪辑解说、评价、歌曲翻唱、仿妆、手工DIY 等等都是创作者创作的方式,原创内容与其二创作品相互成就,形成了独特的社区文化,国创作品的内容方也比较欢迎用户对作品进行二创,比如七创社《凹凸世界》原创和二创内容相互促进的案例,也让大家越来越意识到用户创作传播的重要性。二创既是观众与观众之间口口相传的推广,也能让内容方了解观众怎么评价作品,从而激发更多的创作灵感。

近年来除了海外动画以外,国产动画也在迅速崛起,B站一直致力于原创作品的开发,对合作项目分投资、运营、商业化三个方向持续投入,同时还发起了“小宇宙新星计划”来挖掘具有潜力的原创作品和动画人才,帮助更多动画创作者将作品呈现给观众。

“凹凸世界”的版权方七创社CEO曲晓丹以“和同人一起成长”为题,分享“凹凸世界”和同人的成长历程。

如今,《凹凸世界》已经成长为动画超7亿总播放量,漫画超10万销售量的新生IP,更登陆日本、台湾、越南、柬埔寨、马来西亚等海外平台,同名手游也在近日上市。2019年腾讯的00后用户画像大数据报告中,《凹凸世界》在00后受欢迎的动画排行榜排第四,国产动画中排名第一。

曲晓丹坦言,《凹凸世界》取得现在的成绩,有很多部分源自于同人,甚至说“粉凹凸大部分是在粉同人,粉同人作者”也不为过。

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从他个人来看,同人圈子首先是爱好者圈子,对作品有非常好的促进和保护作用,正是有了同人创作者群体,所以IP才不会那么快地没有声音,那么快地被人遗忘。同人为IP影响力加码,因此不能简单看同人产品是否分流了官方作品的人气或收益,因为这是一个共创共生的过程。

在他的观察看来,CP的发展也见证了国创IP的发展。早期的CP连国创区都没有,基本上是日本IP的天下,后来逐渐衍生出单独的国产区域,甚至凹凸专区、全职高手专区等等,这也代表了国内市场或者国内创作者成长爆发的过程。

版权方与平台方与同人的相处之道

目前,国创同人的主要势力正在更迭,从动漫逐渐转向游戏占据更大的比例。

对此,冯凝华认为国产动画的同人并不是变少了,而是同人可以选择的国产动画题材变多了,比如说《一人之下》《刺客伍六七》《魔童降世》《罗小黑战记》等。而同人的兴旺需要有强人设,近几年国产游戏上升很快,一些精品游戏有强悍的美术支持,比如说《明日方舟》《阴阳师》,就会刺激更多的产出。因为好的二创产出,一定是原作的原创很强。

“强人设并不是说堆人设标签,而是具有丰富的人物复杂性。比如《隐秘的角落》是一个以剧情为主导的电视剧,但里面的张东升,就是个性鲜明的角色,这个人物复杂性与外表结合,就具备了再解读的空间。强人设并不意味着人设很漂亮,而是在文本上可以再解构的地方。”

陈卿则从B站视频内容的角度观察,影视作品二次剪辑很多,因为它具有素材多、产出快的特点。相比之下手绘的产出则更慢一点,因此占比没那么高。

在谈到怎么能够成为同人喜爱的官方时,三位嘉宾的答案出奇地一致:先把自家的作品先做好,做得过硬。

同人在贴吧中与原创有什么区别(同人到底是什么)(5)

在问到一个IP在最开始创作的时候,是不是会考虑到和同人的关系时,曲晓丹认为在“凹凸世界”上,其实会有同人更多的运气。但是他认为,沉下心去做创作才是IP做好的本源。《凹凸世界》从2013年开始策划,到动画真正上线的时候是2016年。期间在形象设计上,怎样让角色有辨识度、有魅力,是考虑最多的事情。谈到同人火了对创作是否有影响,他的回答是“百分之百有”。

“作为创作者,我们看到粉丝喜欢这个,自然而然应该给粉丝更多回馈。但不见得是一个特别好的现象,所以创作者本身应该是有自己的坚持。”他坦诚地说道,“这其中的平衡,无非就是在动态中摸索。面多了加水,水多加面。”

他表示,当主创也可能会有思路过气的时候,这时粉丝自然会有反馈。而内部也会有平衡的力量,导演、编剧包括主美,也有自己的喜好。也有很多粉丝,是因为喜欢《凹凸世界》的动画,才加入到团队中来。

冯凝华认为,原著作者就类似于创世神,由他先制造世界观,然后吸引大家在上面玩。然首先要现有一个好的原创,大家真的“萌”得起来,才会激发出创作欲。

陈卿也提到,在有很多合作伙伴都会问B站喜欢什么作品,通常的回答是“好作品”,这听起来像是一个特别官方的回答,但从用户角度,他们是不会提出看二维还是三维的要求,只有一个纯粹的想法,就是要好看的故事。

以B站独播的原创作品《雾山五行》为例,它是一部二维加水墨画风的动画作品,让人惊艳的打斗戏份与紧张的剧情故事,用户不会因为这是一个创新的制作风格就觉得有观看门槛,反而会感到期待。

对于同人是否应该商业化的问题,冯凝华给予了否定的答案,“这里讲同人不商业化的概念并不是指同人作者这个层面,比如型月的商业化道路是非常成功的,这里指的是同人市场与商业市场的区别。在商业领域,读者就是消费者,消费者就有各种的权利。但在同人领域,读者只是同人活动交流的一环,同人作品首先还是满足自己的表达欲。 对于一个作者来讲,他内心的定位决定了他到底是一个职业作者还是同人作者。当他是想满足创作欲为第一优先,那是同人;当他想着要商业利益最大化,那就是商业。二创作品有一个界限,当他有了商业行为,超出了同人交流以外的渠道,就构成了不正当竞争,比如江南《此间的少年》。”

来源:周到

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