如果你经常浏览B站，或是关注Future Bass的流行动向，你一定听到过这种类型的音乐：
首先，它们普遍有着类似Future Bass的架构，但把它称为Future Bass的子分类或许还非常勉强，而且当中不乏更贴近House、Dubstep等其它风格的作品；其次，它们有着明快的基调，轻盈的节拍，整体氛围是阳光、活泼、可爱的；最后，它们往往有着来自流行动漫、影视、游戏的声音采样，其中的人声采样绝大多数为日语。
说到这里，应该会有一些熟悉的感觉吧？
这类音乐是否有着明确、统一的叫法呢？现在似乎还没有公认的一个词可以把它概括完整。不少人会用「二次元电音」一词代表它们，也有人用「日系电音」一词描述它们，在国外，表述更是没有统一标准，但由于这一类音乐实在是很火，因此也衍生出了诸如「Kawaii Future Bass」 「Kawaii Bass」 「Anime Groove」「Japanese Future Bass」等等一系列的非正式表述。
那二次元到底是什么呢？二次元文化又为什么总是与电子音乐“搭肩夹背”，接下来为你一一解答。
什么是二次元？
“二次元”其实是泛ACGN圈的一个亚文化用语，来自于日语的“二次元（にじげん）”，意思是“二维”。因为日本的动画、漫画、游戏等作品大都是以二维图像构成。
随着AGCN文化（动画、漫画、游戏、轻小说）的发展，二次元也可以用来泛指动画、漫画、日系游戏、虚拟偶像等各种子类型娱乐产业。
在更多人眼中，二次元文化是宅们喜欢的“日本动漫”，但它并不是单单指“动漫宅”这一种类型，还有“游戏宅、破产三姐妹、鬼畜、同人圈、宅舞”等等一系列垂直的爱好圈层，简单来说，二次元群体是以二次元文化中的动画、音乐、轻小说、游戏等作为主要载体的人群，而看似并不怎么受到重视的二次元音乐，被称为ACG音乐，其实已经渗透进入了二次元文化中方方面面，是不可剥离的一部分。
二次元与电子音乐的碰撞
且不说受赛博朋克文化影响的蒸汽波音乐（也是一种电子音乐类型）与日本ACG文化（狭义上的二次元文化）关联到底有多深，电子音乐、或者说使用软件制作的音乐，本来就是二次元音乐文化中极为重要的一部分。
由于二次元文化圈层的特性，以及音乐制作门槛降低，使用软件而不是原声乐器制作音乐的爱好者群体，其实相当地多。比如在这个圈子里已经自成一派的Vocaloid音乐。
Vocaloid是日本雅马哈旗下的一款音乐制作软件，制作出来的当然也基本属于电子音乐，它不仅有着众多知名且优秀的V家制作人，借助互联网的传播特性，Vocaloid音乐借助NICONICO、B站等流媒体平台，发展出了极其庞大的粉丝群体。
日本的初音未来和中国的洛天依，就是以Vocaloid系列语音合成程序为基础开发的音源库的拟人形象，这一系列虚拟歌姬的成功，也是二次元与电子音乐紧密结合的表现之一。
再比如说，在主流电音圈也十分知名的电子音乐团体：日本同人音乐社团/独立唱片公司 HARDCORE TANO*C ，这个社团的名称直译就是“Hardcore（电子舞曲）使我快乐”的意思，厂牌的主要风格为Hardcore（J-CORE），包括Happy Hardcore、Gabber、Frenchcore、Hardstyle、Makina、Speedcore等等，社团成员很多人既是音乐制作人，又是DJ，会作曲、编曲、混音，又会节目中表演DJ set。想了解J-Core的朋友可以去了解一下他们。
当然，这一类看似局限于东亚的小众音乐类型，在欧美也有着很多的受众。Porter Robinson在他的个人线上音乐节上，就邀请了著名的V家音乐制作人kz（livetune）参与演出。
另外，许多动画配乐也都会使用电子音乐，比如《寄生兽》的动画配乐，是由日本制作人Ken Arai所制作的，他将Drum&Bass很好地融入到动画的战斗音乐中，让正在观看动画的人们同步感受到了动画情节的压迫感和紧张情绪，极大的提高了动画给人带来的震撼力。
还有鬼才目黑将司为游戏《女神异闻录》系列做的电子风格的配乐，十分燃动，也吸引了一大批游戏爱好者。
另一位擅长制作电子音乐的知名动画配乐师还有牛尾宪辅，曾经为动画《恶魔人》《乒乓》制作原声配乐，也曾为日本老牌电子乐队电气groove写过歌。
除此之外，音乐游戏圈（音游）也有以电子音乐为主的游戏，比如台湾就有一款比较知名的音游《Cytus》；上面提到的HARDCORE TANO*C的很多成员，也都曾为音游创作了大量的曲目。
以上，我们可以看到，音乐制作在二次元文化中其实是一个十分主流的一个职业选择。
二次元走进音乐节
在最近十年内，国内的音乐市场发展迅猛，二次元音乐也早就引起了各类主办方的关注，像在2016年，酷狗、汐音文化和Y3动漫节便联合打造了以二次元为主题的酷狗蘑菇音乐节，Bilibili也曾在上海举办过二次元类型的音乐节，而不仅是主办方，音乐人们也都在尝试着打破“次元壁”，融入二次元之中。
二次元电音相对整个电子音乐范畴是一样，都算不上是大众，但也足够在一定圈子里让它们的钟爱粉狂热。
但说到二次元电子音乐，不得不提的必定是Porter Robinson。
这个被粉丝称为“傻颇”，总是出现在各大国际音乐节的DJ，带着他的二次元风潮，通过音乐和VJ将整个白天的电音节氛围提升到了极致。Porter Robinson的音乐受到了电子游戏和日本动漫的影响，他是日本动画和日本文化的忠实粉丝，并将这些元素融入到他的音乐中。
还有Virtual Riot 喜欢二次元的事想必大家都众所周知，他还交了一位有同样爱好的女友，还如此的恩爱。二次元文化不但在生活中影响着 Virtual Riot，在他的作品中也会加入一些日系的元素。哪怕是简单的“123”，在作品里也会翻译成日文“Ichi ni san”，让整首歌听起来是充满炸裂的未来感。
以及我们的宝藏男孩，来自波兰的DJ/音乐制作人—TOKYO MACHINE，以轻快的鼓点与独特二次元音效构成鲜明辨识度的个人音乐，他喜欢使用红白机的那种8bit音源来制作歌曲，Bass House、Electro House、Trap 等音乐曲风是他的音乐标签，并且喜欢使用日本二次元的视觉艺术效果。
之前介绍过的K？D，也是从小受到日本动画漫画文化的影响，在介绍他的文章中，我们有详细提到过。
不过当然，并不是只有国外才有着优秀的音乐与音乐人，国内也同样存在，他们大多活跃在Bilibili、AcFun等网站、以及各类音游、同人平台，有着自己的圈子。
在当下，随着二次元文化和电子音乐的不断交融碰撞，音乐制作也成为了很多二次元群体的职业选择或钻研方向之一。
以上就是本期的二次元电音内容，喜欢我们的请关注，每周更新关于电音圈文章。
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