连姆叔第二次来中国，来宣传他的“营救系列”第五部新作《通勤营救》。有意思的是，他第一次来中国的时候，正是与这个系列结缘的开始。
连姆·尼森坦言，中国对他来说有着非常重要的回忆。在2005年的上海国际电影节上，连姆·尼森偶遇了吕克·贝松导演，正好吕克·贝松也在为新电影寻找演员，两人就这么一拍即合，拍出了《飓风营救》。影片一经推出，便收获了不俗的口碑和票房，也就顺理成章地开启了“营救系列”IP。
《飓风营救》
也是因为这一机缘，让好莱坞重新认识了连姆·尼森。这也是继《辛德勒的名单》之后，连姆·尼森再次迎来演艺事业的大转折，成功晋升为好莱坞最具价值的动作演员之一。但这转型之作着实来得“有点晚”。拍《飓风营救》第一部时，连姆叔已经56岁了。这个年龄拍动作片，身体能吃得消吗？回答是不仅能吃得消，简直是开挂。
虽然这样的演绎路数有点反常规。毕竟连姆·尼森年轻时一直混迹文艺片领域，随后在《叛舰喋血记》《天降神迹》《贤伉俪》等多部文艺片中的精彩表演，为他赢得了事业上至关重要的一个大银幕角色，出演了斯皮尔伯格导演的经典代表作《辛德勒名单》中的男主人公奥斯卡·辛德勒。
连姆·尼森将奥斯卡·辛德勒这一“救世主”形象演绎得非常完美，深入人心。他也凭借这个角色获得了奥斯卡最佳男主角提名，虽然最后与影帝失之交臂，但这个角色对连姆·尼森来说无疑意义深远。
《辛德勒名单》
直到1996年，连姆·尼森在传记电影《傲气盖天》中出演了爱尔兰志愿军领导者迈克尔·科林斯。凭借在影片中出色的表演，他赢得了人生中第一个影帝桂冠。同样的，这依然是个不折不扣的“救世主”形象。
《傲气盖天》
在随后的演绎生涯里，连姆·尼森更是将这种“拯救”形象进行到底，无论是领袖、导师还是父亲形象，连姆叔永远一脸的悲悯与慈爱，完全是正义的化身。《沉默》中的基督徒传教士如是，《诸神之战》中的天神宙斯如是，《真爱至上》中的父亲、《蝙蝠侠：侠影之谜》中蝙蝠侠的老师、《金赛性学教授》中的金赛教授亦如是。
《沉默》
《真爱至上》
《蝙蝠侠：侠影之谜》
所以说，“营救”系列电影，对连姆叔来说，是偶然，也是必然。与其说吕克·贝松会挑演员，不如说，连姆·尼森实在适合这个角色。我们在《通勤营救》首映现场看到的连姆·尼森虽然66岁，但依然精神矍铄，满眼的慈爱，加之身材高大魁梧，确实有一种“铁汉柔情”的感觉。
在此次新片《通勤营救》中，“连姆老爸”又有新任务了，这次依然为“爱”拼搏。剧作上与《空中营救》相似，延续了以往的“营救”模式，都是在密闭的空间内完成“不可能的终极任务”，而且任务的开始都显得那么的毫无头绪。同时又有所变化，不单单只是“粗暴”的营救，更多地加入了悬疑推理的烧脑剧情，使得营救的难度系数又增加了。
《通勤营救》
影片中连姆·尼森饰演了一个落魄的中年男人，在经历了又丢工作又丢手机的丧到极点的一天后，在回家的通勤列车上竟被一位神秘女子搭讪，果然小时候教的不要和陌生人说话还是有道理的。女子一路言语“牵引”，提出了一个非常吊诡的问题，“如果让你做件不起眼的小事，在这趟列车上找出一位乘客，你因此获得一大笔报酬，你会做吗？”
面对丰富酬劳的诱惑，他开始寻找这位乘客，然而在寻找过程中，他发现自己陷入一场设计精妙的阴谋中。不仅不能终止游戏，连列车上的乘客，甚至自己家人都被卷入其中。
纵观“营救系列”的五部电影，前三部《飓风营救》统称为“营救三部曲”，主要围绕着营救女儿展开故事，将连姆尼森打造成地表最强老爸。而相比于前三部的“强攻”，后两部的《空中营救》和《通勤营救》更注重“智取”，融入了更多推理剧情，风格也更为统一，后两部均出自佐米·希尔拉导演之手。
算下来，这是佐米·希尔拉和连姆·尼森的第四次合作。两人第一次合作要追溯到2011年的《不明身份》，这也是佐米·希尔拉的转型之作，而后两人延续了多部动作悬疑电影。
连姆·尼森直言与导演四度携手，彼此间的感觉更像舞伴，合作也越来越默契。即便《通勤营救》的拍摄量非常之大，但连姆·尼森依然享受其中。
《通勤营救》导演及全体主创人员
而说到导演佐米·希尔拉，大家的第一印象必然是他2009年执导的那部叫好又叫座的恐怖片《孤儿怨》。
《孤儿怨》
希尔拉似乎很喜欢这种封闭式的题材，而这题材也非常适合新导演，无论是成本还是实操都比较容易实现，至于能不能出彩，那就得看导演的驾驭能力了。
2016年热门封闭题材影片《屏住呼吸》
所以看似小格局的电影，往往更考验导演的功力。众所周知，拍摄这类电影的非常多，但扑街的也不在少数。
希尔拉表现的确实还不错，从处女作《恐怖蜡像馆》开始备受关注，2016年的《鲨滩》也收获了不少赞誉，他一直在这类题材上打磨自己。
《鲨滩》
时至今日，佐米·希尔拉又拿出自己的“看家本领”，续写“营救”新篇章。《通勤营救》从之前《空中营救》的飞机上换到了列车上。相比飞机上固定不变的人数，列车因为有诸多的停靠站，人员流动性就很大。这也为影片后面的烧脑情节做了非常好的铺垫。
电影人物众多，车厢里的每一个人似乎都是局外人，却同样值得怀疑，确实做到了“无人可信”。佐米·希尔拉越来越会处理第一视角，让连姆叔带着我们，走近每一个人，走进这团迷雾，一同去分析这场扑朔迷离的诡异事件。
相较于“营救三部曲”中连姆叔特工的特殊身份，后两部营救之作，希尔拉将连姆叔“拉了下来”，身份趋于普通人。《空中营救》里的空警、到《通勤营救》中的商人，这样的身份便增加了代入感。试想一下，突然有一天这种危险发生到我们身上，该如何面对呢。
近期上映的大热影片《头号玩家》与《通勤营救》也有些许的相似之处，都是由一个险些脱离现实的游戏，最后回归现实这样的情景套路。影片《通勤营救》90%的戏发生在火车上，而《头号玩家》70%的戏为电脑游戏画面，强调特定环境中的人物性格的塑造。
回味“营救系列”精彩的打斗场面，自然是一大看点。这次将场景选在列车上，众所周知，空间越小拍摄难度也越大。列车内的空间十分狭窄，加之还有不少的打戏，要完成精彩的打斗场面，就需要不断地排练。
这次，连姆叔依旧非常“拼命”，近身肉搏、跳车、爆破，各种危险动作一个不落。连姆叔说，虽然看着惊险万分，但实际上他没有受到一点伤。
但看着66岁的连姆·尼森在镜头前依然这么拼，确实让影迷感动不已。记得连姆叔说过，《通勤营救》可能会是他主演的最后一部动作电影。
不过，看到他之后拍摄计划中的两部新作《硬粉》和《寡妇特工》，依然像动作片；尤其《硬粉》讲的是为儿子复仇的故事。为了女儿已经遇神杀神，为了儿子，还不得把人家老窝掀了，开句玩笑哈。所以，不管是不是最后一部，总之连姆叔的动作戏是看一部少一部，而且一定是边看边心疼。
最后分享一下连姆叔来北京宣传时，抽空去故宫的照片。完美的侧颜杀，完全看不出有66岁，所以，请连姆叔放心大胆的演吧，演什么都好，我们依然会在银幕前期待你的身影。
