文 | 豆莱说编辑 | 豆莱说
《七宗罪》是1995年由大卫·芬奇执导的美国惊悚片。剧本由安德鲁·凯文·沃克编辑。
这部电影无疑是20世纪90年代最巧妙的电影之一,票房大获成功。就像这部电影一样,它的片尾也将在电影史上占有一席之地。
由凯尔·库珀设计,它无疑仍然是电影史上最具影响力的电影之一。正是由于这个原因,我们决定对这部作品进行一个相当精确的分析,以强调其结构上的丰富性,并揭示其深刻的语义复杂性。
为了快速回忆电影的气氛,我们将从一个提要开始,然后分析它的片尾。在纽约,老侦探威廉·萨默塞特(摩根·弗里曼饰)在退休前七天,被迫与他的替代者,年轻而急躁的大卫·米尔斯(布拉德·皮特饰)合作。
他们负责调查一个精神病和虐待狂杀手(凯文·史派西饰),他根据七宗罪(贪婪,贪婪,懒惰,骄傲,情欲,嫉妒和愤怒)有条不紊地策划谋杀。这七次罪是影片的关键时刻,影片的恐怖通过片尾部分得到了反映:
第一罪:贪食
影片中的第一起谋杀案,与贪食有关,以一个肥胖的男人为主角,他被发现死在一盘意大利面里。凶手会让他吃东西,直到他的胃饱和,然后踢他,炸开他的肝脏,胃和脾脏。贪食的罪代表的不是吃东西,而是暴饮暴食。所以这个人死于“吃得太多”。
第二项罪行:贪婪
第二起涉及贪婪罪的谋杀案是由一位贪婪的富有律师描述的,他毫不犹豫地为杀人犯,恋童癖者和毒贩辩护,以积累他的财富。他被发现死了,爱的把手被剪掉了。凶手让他选择身体的一部分,然后自己切开。
贪婪的罪是自私的同义词,但以一种更明显的方式。因此,像这位律师这样的人很难选择他身体的一部分来牺牲。所以凶手的目的是“分享”这个人身体的一部分。
第三项罪行:懒惰
第三起与懒惰罪有关的谋杀案由一名男子代表,他在床上躺了一年,什么也不做,什么也不吃,什么也不喝。凶手把他绑起来,使他除了睡觉之外什么也做不了,并给他服用抗生素,这样他的免疫系统衰竭(营养不良)引起的疾病就会杀死他。
懒惰是指懒惰到不想做任何事的地步。受害者维克多在法庭上遇到了很大的麻烦,他什么也没做,凶手想惩罚他。
第四项罪行:情欲
第四起谋杀案与情欲罪有关:一个妓女被绑在床上,被迫被一个带刀刃的假阴茎穿透。情欲是为性而生,没有任何繁殖的目的。妓女会“从左到右”上床,传播疾病,唯一的目的是做爱。凶手用她经常犯的罪来惩罚她。
第五项罪行:骄傲
第五起谋杀案与骄傲的罪过有关,以一个不惜一切代价想要成为最美丽,感觉最好的女人为代表,凶手割伤了她,割下了她的鼻子,一手把电话粘在她身上,一手把安眠药盒粘在她身上。
她有选择,要么打911,要么自杀。骄傲是一种太大的自尊心,而这个如此骄傲的女人宁愿死也不愿完全毁容地活着。
第六项罪行:嫉妒
第六起谋杀案是关于嫉妒的罪过。是凶手干的,他想要像米尔斯探长那样的生活,所以他试图占有米尔斯探长的妻子。当她拒绝时,他砍下了她的头。
嫉妒会导致无法挽回的行为,而凶手是如此渴望像探长一样生活,以至于他看到他所有的“希望”都被妻子的拒绝所摧毁。
第七项罪行:愤怒
第七起与愤怒罪有关的谋杀案是米尔斯警探干的。他对妻子的死感到沮丧,对凶手感到愤怒,于是杀了他,从而结束了这一系列与七宗罪有关的谋杀。愤怒也会导致不可挽回的行为。米尔斯警探为此付出了代价,然后被警察带走了。
谋杀发生的顺序指的是凶手读过的书:圣托马斯·阿奎那的著作,书中提到了七宗罪,并按这个确切的顺序列出了它们。威廉·萨默塞特和大卫·米尔斯的合作始于一起令人发指的罪行。
在一个肮脏的地下室里,一个肥胖的男人被绑在椅子上,鼻子躺在盘子里,肚子里爆裂了。这起谋杀案只是一系列谋杀案中的第一起;受害者之间没有明显的联系,但每一起谋杀案都是由七宗罪中的一宗所激发的。
电影美学分析在这部电影中,芬奇用非常原始的灯光和框架展示了一种特别明显的美学。芬奇的工作风格对凯尔·库珀的工作产生了很大的影响。正如他所解释的:“当我和大卫·芬奇一起研究Se7en时,我非常仔细地研究了他看待事物的方式。”
他的风格有点强调滤镜和霓虹灯的大笔触。
Khondji擅长通过极其微妙的灯光来建立形式和实质的完美匹配,使主人公更多地在阴影中进化,而不是在光明中进化。此外,整部电影都在下雨,画面看起来几乎是黑白的,灯光很有风格,灯光也很明亮。
颜色暗淡,接近深褐色。就像在电影中一样,片尾的背景是黑白的,但有时会出现明亮的红色,通过回忆血液的颜色来加强画面的恐怖。片尾的黑暗气氛和沉闷的色彩是最适合电影本身无处不在的绿色和棕色范围的选择。
片尾的黑暗和“光影”游戏也是影片黑暗世界的特点。然而,影片并没有直接以片尾序列开场。它以四分钟的预告片开始,向我们介绍了老侦探萨默塞特和他的年轻替补大卫·米尔斯,他们是第一次见面。
这部预片还介绍了影片的许多关键主题,如失望,冷漠,暴力和恐惧。叙事预告片以萨默塞特即将上映的画面开始。我们看到他的房子是他自己的反映,完全井井有条。与城市的暴力和观众将要发现的杂乱无章的外部世界不同。
萨默塞特的一切都是执着的,有条不紊的,刻意的。例如,国际象棋和棋子在桌子上都井井有条。他的完美主义表现得特别明显,当他在穿上这套衣服之前,把衣服放在(整洁的)床上的一个小污点去掉。
在犯罪现场,一个“剪掉”的连接,我们可以看到一个侦探遇到了一个年轻的替代者。然后是另一个“剪裁”,这一次,我们在一天结束时走进检查员的家,在一张大照片中,我们看到他半坐在床上,准备睡觉。
电影特写镜头分析在特写镜头中,探长的手把眼镜放在床头柜上,触摸旁边的节拍器针,一声响亮的“滴答声”开始了。然后,一种催眠的节奏被设置起来,吸引注意力,坚持时间的流逝。我们可以假定,这个“滴答”标志着检查员和罪犯7天期限的开始。
正是在这个特定的时刻,在一秒钟的完全黑暗和雷声之后,片尾序列开始了。突如其来的雷声打破了节拍器单调的节奏,接着是九英寸钉子的工业音乐。这个片尾迅速进入了整部电影所呈现的恐怖和神秘的气氛。
这种压迫,狂野和恐怖的气氛从一开始就在观众中散发出一种不安的感觉。每时每刻,你都有一种感觉,好像有什么事情要发生了。图像跳跃的视觉效果,就像在一个糟糕的投影仪上,加强了这种感觉。
伴随着一个“碎”和“刺耳”的音乐背景,这个“真正的开场白”开始了。形式上是“叙事”的,它在两分钟内讲述了一个简短的故事,用支离破碎的图像和闪光的镜头,从一开始就营造出一种阴暗和压迫的气氛。
一个不知名的人的手正在一丝不苟地准备一份文件。他的对手无名氏在他的日记中增加了剪报,他自己冲洗的照片,从报纸上摘录并重复使用的文字,胶卷的碎片,以及为说明文本而剪下来的物体和照片。
这些图像确实给了观众一个机会,通过让他深入他的笔记本的隐私,把目光投向这位对宗教着迷的连环杀手。而且,就像电影本身一样,片尾让观众永远处于黑暗之中。我们也可以说,这些图像中“黑/白”的显著对比引入了“对/错”的对立。
片尾的第一个图像,就在黑色淡入淡出的雷声之后,是一本书的横向特写,它的开阔的书页分割了它的框架,同时形成了一个奇怪的,静态的,非常强烈的构图,并被光影的效果所强化。
然后,在工业音乐和雷声的背景下,一只手的神秘的黑色轮廓,模糊溶解在光线中出现在图像的底部,轻轻地翻开书页。此外,这个开篇计划可以被认为是对最经典的开篇形式,即G é n é rique-Livre的一种非常原始的致敬。
这一页已经翻过,一切都将开始,因为一种不祥的预感通过模糊存在的形象发展起来,模糊存在将其实体隐藏在神秘的外表背后。制作公司的名称出现在右下方图像的黑暗部分。这些不断颤抖的白色单词是Helvetica字体,风格杂乱无章、“粗暴”。
受损的动态排版风格
这种受损的动态排版风格,正如我们将在后面解释的那样,是这部片尾片的重要特征之一,它极大地影响了电影的排版艺术。在下一个镜头中,黑色的背景上,制作者的名字被颠倒,难以辨认,就像在镜子里看到他一样,但只持续了几秒钟,然后字母又按正确的顺序排列。
更重要的是,这些词是在轻微的,永久的振动中,以一种笨拙的方式手写的,就像是一个孩子的笔迹。这种对字母和单词的视觉游戏确实是库珀经常使用的,使他的排版风格非常独特,同时又保持了一定的统一性。
事实上,颠倒写作,笨拙写作,代表了童年的纯真与令人不安的情境和阴郁的气氛之间的深刻矛盾,在观者中产生了一种不安全感。在库珀选择的排版风格中,重点非常明显地放在了影片的心理惊悚片方面。
此外,这些白色字母写得很粗心,看起来很不稳定,因为它们持续的颤抖和闪烁的灯光贯穿整个片尾。可以说,这种排版完全符合设计师的想法,在传达恐惧和不稳定方面起着非常重要的作用。
作者观点
库珀在他的作品中经常使用的另一个视觉技巧是在异常快速通过的镜头之间投射静止图像。这些图像是绝对难以辨认的,观众无法准确区分它们。这种难以辨认的感觉加强了观众的好奇心。
片尾本身有一个相当快的节奏,图像在眼前飞驰而过,从而产生一种持续的焦虑和兴奋。正如我们将在后面解释的,编辑的节奏是相当不规则的,特别是在某些时候,它变得异常快。然而,它们可以在不知不觉中影响观众,并传递特定的信息。
正是由于这个原因,在我们的整个分析过程中,我们将试图移除那些嵌入在划痕效果镜头中的(不可见的)书面信息,或者那些在一眨眼间就通过的照片,以便破译隐藏的概念,信息或代码。
我们能够通过减慢速度和捕捉电影图像来访问这些看不见的视觉,例如,在这些照片中,我们发现了超级暴力的照片,文字,数字,符号,胶卷上特殊形状的划痕,甚至是振动中的亮点或白色痕迹,这些痕迹扰乱了胶卷中的图像,给人的印象是投影不良。
例如,出现了数字和代码,如“D35”,“C24”或“K98”,这些数字和代码尽管完全难以辨认,但仍可能有意义。这些代码是笨拙地划在胶卷上的手稿,看起来仍然像是一个孩子的笔迹。
在下一个镜头中,在一张网格纸上,两只手画得非常精确。所有的细节,如皮肤,指甲和静脉,都被一丝不苟地再现。然而,手指却奇怪地变形。一些阴影在图像上移动,加强了它的明暗气氛。
在某种程度上,这张照片总结了所有的片尾:网格状的叶子显示了一个细致的工作,而扭曲和粗糙的手画得非常精细,稍后会显露出来。顺便说一句,库珀选择这个镜头来引用导演大卫·芬奇的名字并不是偶然的,这个名字是用手写的,带有动态叠加的效果。
这个集合,总结了片尾的整个小故事,可以唤起一个指代电影制作本身的阶段。手是这个开场序列的中心轴,然而我们从来没有在整个片尾中清楚地或完整地看到它们,尽管片尾的整个叙述都是以它们的行为为基础的。
我们只在非常近的镜头中看到它们,无论是在剪影中还是在阴影中,这些镜头只显示了它们的某些部分,例如指尖。这种效果进一步加强了片尾片的神秘和奇怪的一面,因为它强调了在影片开头的大部分时间里没有罪犯的形象。
在一个非常精确的功能和一个特殊的意义,它与生活的不同维度和精神状态有关。因此,在这种情况下,我们可以将手指的变形翻译成这篇文章中的图像。拇指是智慧和安心的象征。
另一方面,一个畸形,受伤或转化的拇指可能意味着这种缺乏宁静。食指象征着“自我”和恐惧,但当它变形时,它代表着“一种危险,不安全感或缺乏自信的感觉”。中指是愤怒和性的象征。他的畸形可能代表着对性的愤怒。
无名指象征着悲伤和团结;因此,它的变形表达了个人生活中缺乏爱和宁静。小指象征着外貌和家庭,它的变形可能表明缺乏勇气来揭示自己的真实性格。在这片片尾中展示的这些毁容粗糙的手指的图像与影片中七宗罪行发生的原因是一致的。
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参考文献:
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