转眼2019年已经接近尾声，不知大家是否准备好，应对七大姑八大姨的诘问了？
要说2019年国产十佳，《都挺好》肯定在其之列。能在今年看到这样一部佳作，让在南方冬日里冻成狗的小十君，也感到了一丝温暖。
当然，小十君今天不打算跟大家讨探它的细节，毕竟已经聊过很多次了。
小十君想聊的是其中一名演员——倪大红。
要说传统意义上，衡量一名演员的标准，就是看他的名气。但之于倪大红这样的老戏骨，却无法以这种方式衡量。
众所周知，倪大红在《罗曼蒂克消亡史》中所演“戴老板”一角，其原型便是当年上海滩“青帮三大亨”之一的黄金荣。
这个早年在裱画店做学徒，开过水果店又做过巡捕的斜杠青年，最后凭借一己之力成为了青帮的最大头目，一生戎马传奇实难一言尽表。
科班出身的导演程耳，自然特别强调对表演的掌控。倪大红所饰演的戴老板，无论遭遇何种变故，总是一幅云淡风轻的状态。
看似面无表情的呈现手法，其实是对演员功底的极大考验。
来看这场饭桌上的对手戏。葛优饰演的陆先生，迫于私情向戴老板求情。而戴老板虽然自觉丢份，却也并未生出杀念。
这种多年经营磨砺出的世故涵养，全靠倪大红表演的深藏不露诠释出来。
电影中一般赶上吃饭这种戏，是角色情感最为外露的时刻。如陆先生这种叱咤风云的人物，在饭桌上的气势，都被戴老板压着一头。强大气场和慑人演技可见一斑。
又如《北平无战事》中的谢培东。
这个负责推动剧情发展的角色，无论从重要性还是表演难度上都首屈一指。因特工身份，倪大红必须深刻理解隐忍二字。即使大祸临头，也能于波澜不惊间轻松化解，外表的平静如水难掩内在的爆发力。
这就是所谓——一静一动都浑身是戏。不用大张旗鼓，也不用声嘶力竭。就像个平常人一般行动坐卧走，便成了戏中最实的焦点。
的确，倪大红老师给人最深的印象，就是他特别擅长演绎城府极深，耐人寻味的复杂角色。
曾有媒体采访倪老师，询问他的表演为何永远不动声色，却能让每块肌肉都是戏。
倪大红则笑答道：“大家都说我面瘫，还有人问我到底有没有在表演？我不知道，反正我就是认认真真地演。”
▼历经坎坷，靠的是死扛与执着▼
大器晚成的倪大红，一路走来并不顺利。但对表演的痴迷，与性格中的死扛精神。让他付出了比靠脸吃饭的演员，多数倍的汗水。
他一旦拿到剧本，便会把整个身心让渡出来。有时饭吃到一半，就会停那想戏，有时刚刚睡着，便会给灵感惊醒。
这种习惯，正是从早年开始，一点点铸造成型。
倪大红走上演员这条路，很大程度上受了父母的影响。虽然二老是哈尔滨话剧团演员，但并不支持倪大红演戏。原因很简单，当时银幕喜欢的形象是：浓眉大眼 国字脸。
而倪大红老师的颜值有目共睹，就连他自己也承认：“我长得确实比较怪”。
但有些东西一旦点燃，就不会轻易熄灭。
熟悉倪大红的各位都了解，他的科班之路并不顺畅。连续三次报考艺术院校失利后，他在82年迎来了人生的转折点，最后一次报考中戏。
当时倪大红的处境可谓进退维谷。一方面家中给他安排好了工作——去哈尔滨电线厂做工人，一方面他实在咽不下这口气。倪大红决定背水一战。
传统观念认为，苦难是改变的唯一动力。但现实中，不断累积的痛苦只会导致行为瘫痪。我们只会在品尝到甜头之后，才会改变。
在那天放榜时，倪大红品尝到了这颗诱人的果实，他考上了。
人生拐点上的这脚油门，让倪大红进入了一般演员难以企及的快车道。刚上大一，他就参演了谢晋导演的电影《高山上的花环》，当时家喻户晓的红色经典。
由于长相限制，毕业后的倪大红，私下里常被人嘀咕：要么说他不是这块料，要么就干脆攻击他的演技。
但倪大红依然顶住了压力，坚持了下来。与田沁鑫导演合作的《生死场》、《赵氏孤儿》等国家话剧院的话剧，不仅给倪大红打下了基础，也影响了他的表演走向。
从与陈佩斯搭戏的《我是乡巴佬》，到梁左的看家喜剧《我爱我家》，再到他第一次担任主角的《泥鳅也是鱼》。倪大红每一步都走的踏踏实实。
当时国内的表演教学，走的都是斯坦尼斯拉夫斯基的体验派，强调“真听，真看，真感受”。
这要求演员不是模仿角色，而是要成为角色，生活在其之中。而这也为倪大红之后戏路奠定了坚实的理论保障。
在《泥鳅也是鱼》中，倪大红扮演了一名民工出身的包工头。
为了表现出底层奋斗的不易，倪大红坚持穿着小两码的鞋。目的很简单：就是将生理层面的不适，内化到心理层面。不再是模仿角色，而是成为角色。
吴京在推广《战狼》时，曾说过一段花絮：拍摄时，有一段爆破戏，结果碎片飞出来在倪大红腿上划了一道口子，但他连吭一声都没有，把戏演完了。
是的，就是这个镜头，倪老师面对爆炸岿然不动。
▼大器晚成，也有拨云见日的一天▼
在《乔家大院》中展露出的实力，让张黎导演相中了把16年光阴都给了表演的倪大红。
他要出演《大明王朝1566》中的顶梁柱——内阁首辅严嵩。
剧中的严嵩已经年过八十，按理来说倪大红的年纪稍显不足。但试演了两集之后，导演张黎就彻底打消了要找老演员的想法，他认准了这位“倪版严阁老”。
常关注小十君的朋友都知道，《大明王朝1566》可谓国产剧中的巅峰之作。而倪大红所扮演的严嵩，也是他最经典的角色之一。
他完美的诠释了何谓"大奸似忠"，看似忠君爱国，实则老谋深算，与历史上的原型极为相似。
剧中的倪大红，四十来岁的人将一位垂暮老人的颤颤巍巍演绎地出神入化。他一面用呆滞与迟缓表现人物的老态，一面又以少言和寡语暗合了人物的心境。
脸盲的朋友初看这部剧时多少都会有些痛苦。其中不少庭辩的群戏，演员们都身着类似的朝服。唯一容易分辨的，就是台词。
而倪大红只要一开口，语气与措辞，当即就能立住人物，让全场目光汇集一人之上。
而最后的“六必居题匾”一场戏里，倪大红对严嵩当时身心状态的演绎，也是滴水不漏。
这些表演中的细节，看似是导演一手安排，实际则要靠演员自己挖掘，自己设计。
倪大红不仅吃透了严嵩这个角色，还从往日表演话剧的经验中汲取灵感，倒逼自己重新审视剧中角色与真实历史间的异同点，以此拉近二者间的距离。
▼一旦出手，便让旁人喑哑暗淡▼
要说之前是初露锋芒，那在这新版《三国演义》中，倪大红算是技压群豪。他在其中扮演司马懿一角，三国历史上最为忍辱负重，深藏不露的英才。
三国题材是影视剧中的大热门。倪大红版的司马懿，城府之外，更有了一分灵性。
他不再一个脸谱化的奸狡之徒，而是独自伫立于乱世中，有过彷徨有过矛盾，但终究释然的大家。
倪大红在剧中，颠覆了老版精瘦沧桑的司马懿形象，多了些许邪气。虽然外表木讷，但眼中暗藏玄机，只要出镜，就自带摄人气场。
这种气场并非咄咄逼人，而是绵里藏针。这正符合史料中记载，司马懿有狼顾可窥野心之相。
很多人都说新版三国是糟蹋经典，但却对司马懿这个角色交口称赞。每当倪大红与陆毅同台之时，我们立刻就能发现演技上的差距。
这种差距并非因为倪大红抢戏，相比压不住场的陆毅，倪大红对于角色的掌控与力度的拿捏，着实出类拔萃。
▼沉默背后，是心底的一壶温酒▼
戏里戏外倪大红的沉默寡言，不仅让朋友说他像个领导，媒体也觉得采访倪老师是件不太容易的事。
而倪大红的回应却很幽默，他觉得：各个领域里的突出人物都不爱说话，自己虽然没有突出贡献，但是占了不太爱说话那一半。
当然，倪大红并不是真的不苟言笑。只要不上镜头，他也挺单纯，甚至偶尔还有些孩子气。
他接触流行音乐，也喜欢周杰伦的歌。在合作《满城尽带黄金甲》时，周杰伦一边带着倪大红玩魔术，倪大红则一边唱他的歌，甚至还故意唱走调，以模仿周杰伦的咬字。
与他搭戏的女演员也曾说，“大红哥生活中确实不太爱说话，也很腼腆，和他说话他也脸红的那种。然而和红红哥相处久了，发现他能唱能跳的，可好玩了。”
的确，好演员心中当满怀对生活的热情。
只有这股能量源源不竭，他才能在表演之路上走更远，不至中途枯竭。倪大红生活里的孩子气，也使得他塑造的角色充满层次。
也正是如此，他在《北平无战事》所扮演的谢培东，能够征服如此多的观众。
小十君曾在关于王庆祥的文里，提到过他和倪大红飙戏的故事。这种同台斗法的场面，对倪大红这种老演员来说，也可谓刀山火海的挑战。
在片中，谢培东一面要扮演特工潜伏于敌巢深处，一面又要负责地下党的经济战线。不仅要瞒住妻儿老小，还得慢慢渗透对手核心命脉，以待致命一击。
这种形象反差大，性格又分裂的角色。在观众看来自然魅力十足，但对倪大红来说却是困难重重。谢培东身负的重担，绝非常人所能承受。
在他得知女儿被杀的那场戏中，倪大红的演技得全面爆发。虽然从表面上看不到他的激动。但慌乱的步伐和迷茫的眼神，却道出了内里的伤痛。
倪大红不仅将谢培东演绎成有血有肉的真人，还使他在波澜起伏的历史变局中，更添了一分厚重。
的确，在诸多老戏骨中，倪大红也许算不上学养出众，技艺卓绝。但他的坚守，却无人可以质疑。从求学之路的接连失利，到十余年配角的坚韧不拔。倪大红用他的一丝不苟与好学认真，成就了自己金牌配角的演艺地位。
因为有了倪大红，原本寡淡的故事，便添了味道，原本潦草的画面，也便有了必要。
他用自己的亲身经历，证明了“坚持”二字不是一种选择，而是一种前提。
倪大红就是这样一种人。无论他扮演哪一种角色，呈现哪一个侧面，都能成就一番别样的图景。
就如暗夜中燃烛，只要你给他一点点火，他就能还你一屋的光。
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