11月21日是世界电视日，这是20年前第51届联合国大会确定下来的，旨在提请人们对于电视这一当代最具影响力的传播工具的价值认识。2016年的世界电视日，中国电视大会在北京举行。全国的电视人、媒体人代表聚在一起，是庆祝，是缅怀，还是反思？这已经是电视所代表的哲学问题。在本次大会由北京电视台主办的地面电视频道节目与经营创新峰会上，北京台文艺频道主任潘全心做了题为《创新融合 提升——做更好的自己》的发言，内容摘录如下。
大家好！今天的北京，阳光明媚却寒意逼人，很像当下地面电视频道所面临的处境，其实不妨从另外一个角度解读，寒冷但是光照充足，有温度。外部环境和自身状况虽然不容乐观，但是地面频道必须要有底气与一线大咖即行业龙头和互联网新贵们竞争并存，也要有耐心在早市上与本土小买卖讨价还价，大项目以一当十，小项目谋求长尾效应。
“做年轻”必须正视移动互联网带来的网络变化，当门户网站也演变成传统媒体后，电视必须通过合适的方式连接观众连接智能手机用户。这个变化经历了几个阶段，最早是电视台制作节目与网络同播并延续到现在，所不同的是由电视台向网络输出演变成网台共同制作，或先网后台或网络先直播电视精编后再播出；第二阶段是借助微信的社交功能摇电视，借助网络支付的电商功能即看即买，到现在直接运用微信服务号功能实现线下销售；第三阶段是视频直播平台，其直接对抗电视最后的优势——直播。
在这几方面文艺频道均有所尝试，包括全国最早提出网络春晚概念的就是北京台，制作团队是文艺频道；2015年北京台春晚在全国率先使用微信的摇电视功能，操作团队是文艺频道，而前一天的央视春晚使用的还是摇歌曲；当小咖秀APP火了，《每日文娱播报》与小咖秀联手举办进高校地面活动“笑咖来了”，邀请小咖秀搞怪视频最火的贾乃亮做形象代言人。事情的发展很有戏剧性，小咖秀的CEO是秒拍的创始人，当时正在搭建链接在微博上的直播平台“一直播”，后来请贾乃亮当了小咖秀母公司的首席创意官。这个故事说明互联网的迭代发展太快了，超过了一般人的认知速度，只有提前了解提前布局才能明确未来的方向。正是在“校咖来了”之后《每日文娱播报》与“一直播”开展深度合作，每天记者从娱乐新闻现场通过一直播平台进行直播，释放部分要点对当天在电视中即将播出的内容进行预告进而透露次日直播选题，在相互叠加中促进转化。
打开门也走出去 勇于开创性打造多形态节目
2016年初北京台文艺频道开播以娱乐手段整合电商服务的日播节目《1810我看行》，最近，该栏目与一家购物公司合作，在节目中植入小版块，第一期卖出110个旅行箱，销售额10余万元。如果每天都有这样的销售量，一年是不是很可观？但是不会，因为《1810我看行》不是过去传统的购物节目，有所为有所不为，有严格的投放计划、产品准入门槛和售后要求，只在适宜的时节推荐适宜产品，用累计的数据获知观众需求，其实就是以观众为本位。有个互联网大咖曾经说，互联网的特点除了专注、极致、口碑、快，第二重要义就是参与感，说白了就是走群众路线。多朴素的道理——“走群众路线”，这句话我们听了学习了很多年，是否学会了、是否学到真谛并很好地用在节目生产与经营的创新上了，值得思考。
很多时候融合与创新是分不开的，甚至是创新的一部分，包括与新媒体融合、传统媒体间融合、生产与经营融合、产品与消费者或用户融合等等。生产者最关心如何让节目变现，近两年四个地面频道联手探索联合经营、同步播出的运营模式，是纯粹的生产与经营融合，也是跨区域融合，即北上广深联手打造了大型季播节目《隐藏的歌手》。这是典型的以经营为核心驱动的节目，生产流程为：北京、上海、深圳、广州四家电视台共同认可北上广深四个大都市具有联合经营地面广告的可行性——与广告公司探讨客户需求、与节目策划人员商榷节目类型、播出时段、与互联网合作方式——确定节目模式——招商——根据客户投放需求确定播出档期——遴选团队制作，同时进行宣传推广包括海选等地面活动——电视版权和新媒体版权销售。
该节目已经运作两季，收视率在四地都很好，前不久获得第21届亚洲电视奖最佳音乐节目提名。大家最关心的是赚钱了吗？我们的宗旨是不赚钱不开工，而明年即将推出第三季。这档节目的诞生，其打磨过程的艰辛不言而喻：四台在各地开过N次会，两年下来四台的广告部负责人换了三个，节目部门换了俩。兵如流水，必须有人坚守铁打的信念。
跨区域合作有两个问题比较突出，一个是内部磨合，一个是外部差异。我们把协作各方视为内部，即便同一个单位多部门合作均需要磨合，涉及多台更是如此，运作方式、投资回报、法务协调、资金运作等等，而且要符合各台各自的规定，因此需要建立明确的规则对以上事务进行确认，需要制定有效的工作机制对出现的问题进行调整。二是外部差异，现在地面频道有各种抱团取暖的组织，九合组织、冀鲁豫、京津冀、法治的、农民的、少数民族地区的、大城市台联盟等等，合作方式多种多样，有成功的也有夭折的，核心是解决好地域差异带来的问题。首先，客户是否有需求在联盟台所涉及的所有城市进行投放，有需求就有收益，没有需求就会沦为广告的免费播出平台。其次，同一节目在各地播出观众需求存在差异，地域不同带来的文化认知和审美习惯差异会造成收视的动荡进而影响广告收益，即便是大家公认的地域欣赏差异最小的音乐类节目也是如此，就像模式节目要解决本土化问题一样，多地播出节目要解决差异化问题。
解决方案是必须在内容和形态上有所创新，以《隐藏的歌手》为例，其在综艺表达上是有创新的。节目中原唱明星与五位模唱素人一同置于门后重唱经典歌曲，明星歌手有可能被素人淘汰，这只是悬念之一，但是悬念不仅由竞技环节推动，更是用人物故事和情感引出。节目中素人与明星一样具有话语权，即便从明星角度也更侧重对个人经历的直率表达，不但没有减弱节奏反而引起更多情感共鸣，有利于强化节目的价值导向和生活厚度。例如韩磊演唱《向天再借五百年》后坦言，当年为录好这首歌用了13个小时才找到感觉，甚至还喝了两瓶红酒，最终一遍通过成就经典；吕方的模唱者耿博的哥哥患有唐氏综合征，22岁就承担起照顾哥哥的责任；为父亲圆梦的“小蒋大为”从小就是蒋大为的粉丝，一直想走上音乐道理父亲就是不同意，令人意外的是父亲也是模唱者，他坦言身为音乐老师深知这条路太艰辛，不希望孩子受苦，父子俩多年的隔阂在舞台上消除。
大智慧运作小资金 做出媒体责任和文化引领
现在很多地面频道都说做不了综艺节目，确切地说是做不起，明星太贵制作费太贵、宣推太贵、上点档次的灯光舞美太费钱了。怎么办，放弃不做？北京台文艺频道在这方面以主流媒体的担当与责任感走出了一条路：不但要做，还要做出收视，做出主流媒体的核心价值观，做出媒体责任和文化引领。
今年一月，北京台文艺频道推出了原创喜剧节目《哎呀妈呀》，这是一档带有二度空间的情景式社会题材喜剧节目，创作基础为社会热点事件和现象，用小品的形式再现生活中人们遇到的具有新闻性、普遍性的生活和情感问题。这样，地面喜剧节目与各大卫视和网综喜剧的差异就出来了，只做百姓身边的事、当下的事、困惑的事、关心的事，内容与百姓有贴近感，还是那句话，走群众路线。
其中有一个节目特别受到关注，内容源于当时发生不久的“借车借出四条人命”的事件：2015年10月，石家庄栾城发生一起重大交通事故，车内4人无一生还。车属借用，原车主不但要自行承担车辆的损失，还需承担4名乘客的死亡赔偿金几百万元。再如特定时间的热点话题“过年回家”，每年过年回家都逃不开几件事，跨城夫妻回谁家过年、过年回家路上财产的安全问题、单身男女被父母逼婚等。编导深入生活采访观众，了解当下百姓最关心的事情，确定主题后再与编剧团队头脑风暴设计小品，在具体的节目创作中牢牢把握主流价值观并对其进行创新表达。
《哎呀妈呀》播出后获得中国电视艺术家协会“电视文艺创新栏目”奖、北京广播电视台栏目创新奖，中国社科院新闻所世界传媒研究中心秘书长冷凇评价说：“《哎呀妈呀》是多年未见的情景喜剧的重磅回归”。情景的意思就是“我不是真的”，假定性很强，喜剧的目的是要给观众带来笑声。各类喜剧在核心本质上是相通的，但是在形态上是不断调整和与时俱进的，《哎呀妈呀》正是抓住了这一点，在坚持喜剧创作规律的基础上，进行形态和创作手法上的创新以及电视综艺化改造，呈现给观众一个小品加室内剧相结合的新的艺术表现形式。
除了内容上的创新与差异，此外还有场景创新——营造无限可能的公共空间，有了公共空间才能让这里的人物多元化，让故事丰富化，在简单中体现复杂性。《我爱我家》的公共空间是客厅，《候车大厅》的公共空间是火车站候车大厅，《哎呀妈呀》营造的公共空间是咖啡厅。这个空间分“小空间”与“大空间”概念，小空间是咖啡厅，咖啡厅法人是主人公李小花（72岁北京老太太），经费是众筹来的，出资人是她和她的三个儿子，所以大家都是股东都说了算，再加上儿媳妇、老大的前妻、孙女，这个空间是属于一家多口人的，所以，相关人等的亲朋好友都会出现在这里；大空间是来往于咖啡厅的各色人等编织起来的社会环境，有警察、小偷、明星、专家等等，大小空间的转换形成了个人、家庭、社会的多重关系，使节目实现由点及面、由个案向典型性和普遍性的转化，所以看似简单的一家咖啡厅的各种奇葩故事，透视的是生活百态和社会万象。
大小空间的转化推动形式创新——戏内戏外间离。小品演绎人们身边的事儿，而串场部分则用间离的手法，虚实结合让真实的专家或明星参与到戏中扮演真实的自己，针对小品中的事件客观说出观众有所不知的看法或解决办法，让观众有思考、有收获。为了使空间感增大，舞台采用360度无死角的场景设计，将围合式舞台一分为二，一半是串联区以抛出问题和解答问题为主，一半是小品表演区用喜剧形式再现生活故事，用镜头的调度衔接两个区域内容。
地面频道没有雄厚的资金支持，无法请来时下当红的一线明星参演。剧中有7位固定角色，相声演员李伟建饰演妈妈李小花，一个典型的北京聪明老太太，在即将到来的73岁坎儿上，她对有些事会很较真儿；歌唱家王洁实饰演大儿子王大实，一位离异的中年男人，没什么存款身边还带着一个半大不小的孩子，再婚成为老大难问题；音乐人包胡尔查饰演二儿子王小彪，性格直爽，行侠仗义，身边美女如云却谁也看不上，40岁不着急结婚；主持人秦天饰演三儿子王小天，蔫儿主意多，严重妻管严，在妈和妻子的矛盾中长期受着夹板气；青年演员宋宁饰演三儿媳妇小宁，一位时尚女性，爱美，不善家务，经常与婆婆智斗；歌手王菲菲饰演咖啡厅服务员菲菲，这位来城市工作的农村姑娘一直暗恋着老板王大实，希望有一天修成正果。这些演员都来自文艺频道周播节目《我家有明星》栏目，除秦天是该节目主持人外，其他几位在节目中是帮助素人圆梦的梦想助力团成员，他们具有独特的个人魅力，有一定的收视基础，熟悉彼此说话方式能够互相补台并碰撞出新的火花，为节目不断增添惊喜。孙女琪琪选用的也是与他们有过多次接触的BTV少年传媒学院11岁学生方子麒。除了这7位固定成员外，每期还加入影视演员或歌唱演员、喜剧演员参演，还有时下最热门的行业明星、专家参与节目串场，或答疑解惑或积极引导，如律师、心理咨询师、营养专家、警察等，使得角色立体丰富，有较强的可视性。节目还尝试启用群众演员，面向社会征集喜爱表演的观众，根据小品剧情需要安排角色，也成为栏目的宣推手段。
钱少也有钱少的好处，逼着人去创新，每年北京台春节联欢晚会都由文艺频道制作，已经连续三年蝉联全国卫视同时段收视第一名、微博和微信互动这三项核心数据都是第一名，而所用的资金却远远低于其它卫视，靠的还是创新。2016年春晚的开场是一镜到底，变换多个场地呈现多个情节却是一个镜头拍下来，创意和创新起到核心作用。演员因为喜欢这样的节目创意没有过于计较费用，而是更看重艺术表现。
北京台文艺频道是喜剧节目的福地，出人又出作品，不但有两个日播通档节目《笑动2016》《脱口而出》，而且今年把已经举行六届的《北京喜剧幽默大赛》全新升级为季播节目。《北京喜剧幽默大赛》的前身是《相声小品大赛》，获奖选手囊括李伟健、李菁、何云伟等众多相声演员，从2011年开始拓展为《北京喜剧幽默大赛》，涵盖喜剧的各种表演形式，对参赛作品和演员不设门槛，评奖完全凭作品和表演由观众现场打分，不掺杂任何其他因素。苗阜、王声前年参加大赛获得二等奖，作品《满腹经纶》上了北京台春晚并爆红网络。三周前，首次以季播方式打造的《北京喜剧幽默大赛》在周日19:35播出收视飘红，而且与济南文体频道、长春新闻综合频道、石家庄娱乐频道、青岛娱乐频道联动播出，形成多区域影响力。
风物长宜放眼量 努力增值频道价值
不久前，凤凰网CEO刘爽先生在乌镇互联网大会上有个演讲，他说，信息能影响公众观点，影响到公众对世界的认知，那种认为是技术公司，用户喜欢什么就提供什么的话要慢说。媒体行业会是一门好生意，但是媒体首先不是一门生意。在这方面媒体和单纯的媒介大不相同。包括BAT在内的互联网企业，虽然已经拥有了超乎寻常的媒体能量，但是却还没有具备与这种媒体能量相匹配的媒体能力，以及这种媒体能量所积累的受众资源。
提高节目收视，增加频道份额，核心目的是提升频道价值。
曾有国内著名的制作公司和视频网站与文艺频道商洽合作，希望藉由该平台播出质量优良的季播节目，合作条件是频道不投资，也不享受冠名特约播映带来的广告收益。文艺频道拒绝了这种饮鸩止渴的方式，一旦采纳那样的方式，表面上地面频道得到了一个有收视率的节目，但频道的价值被严重低估，假如多个地面频道的综合广告价值是一线卫视，但它所冲抵的充其量是三线卫视的价值，长此以往哪个商家还在地面频道单独投放呢，不要说投广告，就是垂直产业的合作也不会有，因为这样的频道不值钱，没有价值。
在互联网时代，新技术媒体让人应接不暇，而电视媒体所拥有的时间和文化积累留下的信任与情感，是任何单纯媒体所不具备的，这也是电视媒体所具有的核心资源。电视媒体在几十年的发展中，与观众之间形成的情感认同与情感联系，给电视带来极其广阔的空间。这种核心价值是电视走向未来的最大倚重和核心。
目前地面频道纷纷开疆破土整合资源做经营，最近一家业内公共微信号上罗列了2016年多家城市台的经营活动，有网红大赛、全民广场舞大赛、购房节、放鱼节捕鱼节、“最美社区热心人”电视评选活动、核雕艺术大赛、车展等等，这些经营活动分两类，一类是线下非盈利活动线上播出，一类是线下盈利活动线上匹配资源推动。无论是城市台还是省级地面频道都希望完善自身在产业链上的布局，希望成为社会资源和经营资源的整合平台，在此过程中必须时时警醒的是，提升频道自身价值是从事一切经营活动的基石。对于外界来说，拥有一个频道、一个平台是幸运的，在践行媒体责任的第一要务下，无论创新、融合还是整合资源完善产业链，必须让自己的平台保值增值，只有成为更好的自己才有吸纳更多机会和财富的可能。
雪后寒冷，空气清新也算是好日子。危机中总是孕育生机，冬天来了，春天还会远吗？只要努力成为更好的自己，日子就会越来越好！
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